Michelangelos David-skulptur: en analyse af værket

Michelangelos David (1502-1504) er en af de største kunstgenier nogensinde og er en pragtfuld skulptur i massivt marmor, der er over 4 meter høj i kropshøjde og over 5 meter med soklen.

David blev bestilt af kunstneren i 1501 og er et af renæssancens symboler og kan i dag beundres i Galleria dell'Accademia i Firenze, Italien.

Michelangelos David

Analyse af arbejdet

David uden Goliat

Skulpturen refererer til den bibelske historie om David og Goliat, hvor den gigantiske og arrogante Goliat (en filistresoldat) besejres af David (kun en dreng), som hjælper israelitterne med at vinde kampen mod filisterne.

Mange gange før er denne historie blevet fremstillet på forskellige måder, men Michelangelo adskiller sig fra tidligere fremstillinger ved at vælge at skulpturere en David uden Goliat, og frem for alt ved ikke at fremstille en sejrende David.

I stedet for som sædvanligt optræder David her alene og i en situation, hvor han er på vej til kampen, og han går nøgen ud på jorden, hvor Goliat venter på ham, og han bærer kun på sin venstre skulder den slynge, som han skal kaste den sten, der skal dræbe Goliat med.

Påvirkninger og karakteristika

Michelangelos affinitet og forkærlighed for klassisk skulptur er meget tydelig i dette værk. Den klassiske indflydelse er synlig i værkets tilgang til det græske kouros-skema. Og også i det faktum, at kunstneren vælger at skulpturere en muskuløs krop i modsætning til f.eks. de slanke kroppe i Donatellos ungdomsfigurer.

Selv om værket udtrykker en vis bevægelse, er det først og fremmest en skulptur, der præsenterer en "action in suspension". Hele Davids anatomi udtrykker spænding, ængstelse, men også dristighed og trodsighed. Venerne er udvidede, panden er rynket, og blikket er voldsomt, men forsigtigt.

Detalje af de udvidede vener i højre hånd

Også her er der en intens psykologisk dimension, som i alle Michelangelos værker, og skulpturen synes at have et ret uroligt indre liv på trods af den tilsyneladende ydre larm og passivitet.

Det er en dobbelthed, der måske afspejler den dobbelthed mellem krop og sjæl, som plagede kunstneren hele livet: For selv om han beundrede og betragtede menneskekroppen som et perfekt guddommeligt udtryk (og som han gjorde til den vigtigste og oprindelige betegnelse for sit værk), så betragtede Michelangelo den også som et fængsel for sjælen.

Men det var et ædelt og smukt fængsel, der tjente som inspiration for hele hans skaberværk. Se Giorgio Vasaris (1511-1574, maler, arkitekt og biograf af flere italienske renæssancekunstnere) ord om Michelangelo:

"Denne ekstraordinære mands idé var at komponere alt i overensstemmelse med den menneskelige krop og dens perfekte proportioner, i dens utrolige mangfoldighed af holdninger og desuden i hele spillet af lidenskabelige bevægelser og sjælens henrykkelse."

Detalje af hovedet

På samme måde var stenblokkene (analogt med menneskekroppen) også fængsler for de figurer, der boede i dem, og som Michelangelo befriede ved hjælp af skulpturel teknik.

Med dette værk antager Michelangelo den totale nøgenhed, hvilket var grundlæggende for kunstneren, fordi kun nøgen kunne kroppen værdsættes som Guds højeste mesterværk. Også her er kunstnerens totale beherskelse af den anatomiske fremstilling tydelig.

Lær om andre værker af Michelangelo.

Kuriositeter

Skulpturens højre hånd er lidt uproportioneret i forhold til resten af kroppen (den er større end den venstre), hvilket må have været med vilje og en måde at ære det andet navn, som David også var kendt under: manu fortis (med stærk hånd).

I 1527 blev skulpturen for første gang udsat for et voldsomt overfald, da der under en politisk protest blev kastet sten mod den, og dens venstre arm blev brækket i tre stykker. Armen er blevet restaureret, men det er muligt at se de brud, hvor den blev brækket af.

I 1991 lykkedes det en italiensk kunstner ved navn Piero Cannata at komme ind med en lille hammer og smadre skulpturens venstre fods anden tå. På det tidspunkt blev værket reddet fra yderligere skader, fordi museumsgæster, der ledsagede Piero Cannata, greb ind og fastholdt ham, indtil politiet ankom.

I årene før værkets færdiggørelse forsøgte man længe at realisere skulpturen, som på det tidspunkt skulle pryde en af stræbepillerne på facaden af katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze, og som derfor skulle stå mange meter over jorden.

Arbejdet blev overdraget til to andre kunstnere (Agostino di Duccio og Antonio Rossellino), som ikke kunne fuldføre det, men i 1501 vendte Michelangelo tilbage til Firenze fra Rom, efter sigende tiltrukket af tanken om at realisere den monumentale skulptur.

Så skulpturen blev lavet af en enkelt marmorblok, som tidligere var blevet afvist af to kunstnere og havde ventet på Michelangelos geniale hånd i 40 år.

Michelangelo færdiggjorde værket på to år, men den skulptur, der oprindeligt var tiltænkt katedralen, blev i sidste ende placeret foran Palazzo Vecchio med udsigt mod Rom (senere erstattet af en moderne kopi), og den blev i sidste ende et symbol for byen på demokratiets sejr over Medici-magten.

Kopi af Michelangelos David foran Palazzo Vecchio, Firenze

Skulpturen blev flyttet på grund af den positive og entusiastiske modtagelse, og efter at den var færdig, besluttede en kommission, der var nedsat til formålet (med navne som Leonardo da Vinci og Boticelli), hvor skulpturen skulle stå.

I øjeblikket modtager værket mere end 8 millioner besøgende hvert år, hvilket ikke har været gunstigt for bevaringen af skulpturen, da kun fodtrinene fra de besøgende, der marcherer gennem museet for at møde den, forårsager små jordskælv, der har beskadiget marmoret.

Dette førte til, at den italienske regering forsøgte at gøre krav på ejerskab af værket (et forsøg på at definere skulpturen som en national skat) mod byen Firenze, som den tilhører i henhold til historisk ret, og at sagen blev indbragt for retten.

Lær også følgende at kende