Բովանդակություն
Բոլոր ժամանակների մեծագույն գեղարվեստական հանճարներից մեկի՝ Միքելանջելոյի Դավիթը (1502-1504) պինդ մարմարից պատրաստված փառավոր քանդակ է, որի բարձրությունը գերազանցում է 4 մետրը և ավելի քան 5 մետրը, ներառյալ հիմքը:
Նկարիչին պատվիրված 1501 թվականին Դավիթը Վերածննդի դարաշրջանի խորհրդանիշներից մեկն է և այժմ կարելի է հիանալ Իտալիայի Ֆլորենցիայում գտնվող Galleria dell'Accademia-ում:
Միքելանջելոյի Դավիթը
Աշխատանքի վերլուծություն
Դավիթն առանց Գողիաթի
Քանդակը վերաբերում է Դավթի և Գողիաթի աստվածաշնչյան պատմությանը, որտեղ հսկա և ամբարտավան Գողիաթը (փղշտացի զինվոր) նա պարտվում է Դավիթից։ (ուղղակի մի տղա), ով այդպիսով օգնում է իսրայելացիներին հաղթել փղշտացիների դեմ ճակատամարտում:
Նախկինում շատ անգամներ այս պատմությունը ներկայացվել է տարբեր ձևերով, բայց Միքելանջելոն տարբերվում է նախորդ ներկայացումներից՝ ընտրելով Դավթին քանդակել առանց Գողիաթի: , և ամենից առաջ՝ չներկայացնելով հաղթած Դավթին։
Հակառակ սովորականի, այստեղ Դավիթը հայտնվում է միայնակ և ճակատամարտին նախորդող պահին։ Նա մերկ շարժվում է դեպի գետնին, որտեղ Գողիաթը սպասում է իրեն՝ կրելով միայն ձախ ուսի վրա պարսատիկը, որով նա կշպրտի այն քարը, որը կսպանի Գողիաթին: քանի որ դասական քանդակը շատ պարզ է այս աշխատանքում: Դասական ազդեցությունը տեսանելի է ստեղծագործության հունական կուրոսի սխեմային մոտավորելու մեջ։ Ու նաև նկարչի փաստումԸնտրելով մկանուտ մարմին քանդակել՝ ի տարբերություն, օրինակ, Դոնատելլոյի դեռահասների նիհար մարմինների:
Չնայած ստեղծագործությունն արտահայտում է որոշակի շարժում, այն ամենից առաջ «կասեցման գործողություն» ներկայացնող քանդակ է: Դեյվիի ամբողջ անատոմիան արտահայտում է լարվածություն, մտավախություն, բայց նաև համարձակություն և մարտահրավեր: Երակները լայնացած են, ճակատը՝ ակոսավոր և հայացքը կատաղի է և միաժամանակ զգուշավոր։
Աջ ձեռքի լայնացած երակների մանրամասն
Առկա է նաև ինտենսիվ հոգեբանական հարթություն այստեղ, ինչպես նաև Միքելանջելոյի բոլոր ստեղծագործություններում։ Թվում է, թե քանդակը շատ զբաղված ներքին կյանք ունի՝ չնայած արտաքին ակնհայտ աղմուկին և պասիվությանը:
Դա երկակիություն է, որը, հավանաբար, արտացոլում է մարմնի և հոգու երկակիությունը, որը պատուհասել է նկարչին ամբողջ կյանքում: կյանքը։ Որովհետև, չնայած հիանալով և մարդկային մարմինը համարելով կատարյալ աստվածային արտահայտություն (և որը նա դարձրեց իր ստեղծագործության հիմնական և սկզբնական հայտարարը), Միքելանջելոն այն համարում էր նաև հոգու բանտ:
Տես նաեւ: Չիկո Բուարկեի 12 լավագույն երգերը (վերլուծված)Բայց դա ազնիվ բանտ էր և գեղեցկությունը, և որը ոգեշնչում էր նրա բոլոր ստեղծագործությունների համար: Տես Ջորջիո Վասարիի (1511-1574, նկարիչ, ճարտարապետ և իտալական վերածննդի մի քանի նկարիչների կենսագիր) խոսքերը Միքելանջելոյի մասին. մարմինը և նրա կատարյալ համամասնությունները, նրա վերաբերմունքի ահռելի բազմազանությունը և, ի լրումնԲացի այդ, կրքոտ շարժումների և հոգու հափշտակությունների բոլոր խաղում»:
Գլխի դետալ
Նույն ձևով` քարե բլոկները (մարդու մարմնին նման ) բանտեր էին իրենց մեջ ապրող գործիչների համար, և որոնց Միքելանջելոն ազատեց քանդակագործական տեխնիկայի միջոցով:
Այս աշխատանքով Միքելանջելոն ենթադրում է ամբողջովին մերկ, մի բան, որը նկարչի համար հիմնարար էր, քանի որ միայն մերկ մարմինը կարող էր. պետք է պատշաճ կերպով գնահատվի որպես Աստծո գերագույն գլուխգործոց: Նույն կերպ, նկարչի ամբողջական վարպետությունը անատոմիական ներկայացման մեջ նույնպես ակնհայտ է այստեղ:
Դիտեք Միքելանջելոյի մյուս աշխատանքները:
Curiosities
Քանդակի աջ ձեռքը փոքր-ինչ անհամաչափ է մարմնի մնացած մասի նկատմամբ (ձախից ավելի մեծ), փաստ, որը պետք է դիտավորյալ լիներ և մյուս անունը հարգելու միջոց, որով հայտնի էր նաև Դավիթը. մանու fortis (ձեռքը ամուր):
1527 թվականին քանդակը կրեց իր առաջին դաժան ագրեսիան, երբ քաղաքական բողոքի ակցիայի ժամանակ քարեր նետեցին նրա վրա՝ կոտրելով նրա ձախ ձեռքը երեք մասից: Թևը վերականգնվել է, բայց դուք կարող եք տեսնել կոտրվածքները, որտեղ այն պոկվել է:
1991 թվականին իտալացի նկարիչ Պիերո Կաննատան կարողացավ ներս մտնել փոքրիկ մուրճով և ջարդել ձախ ոտքի երկրորդ մատը: քանդակ. Այդ պահին աշխատանքը փրկվեց հետագա վնասներից, քանի որ Պիերոյին ուղեկցող թանգարանի այցելուներըԿաննատան միջամտեց և անշարժացրեց նրան մինչև ոստիկանների ժամանումը:
Աշխատանքի ավարտից տարիներ առաջ երկար ժամանակ ջանքեր էին գործադրվում իրագործելու այն քանդակը, որն այնուհետև նախատեսված էր զարդարելու քանդակի հենարաններից մեկը: Ֆլորենցիայում գտնվող Սանտա Մարիա դել Ֆիորեի տաճարի ճակատը, ինչը նշանակում է, որ այն գետնից շատ մետր բարձր կլինի:
Խնդիրը տրվել է երկու այլ արվեստագետների (Ագոստինո դի Դուչիո և Անտոնիո Ռոսելինո), ովքեր անկարող են գտնվել: գործն ավարտելու համար։ Բայց 1501 թվականին Միքելանջելոն Հռոմից վերադարձավ Ֆլորենցիա՝ իբր տարվելով մոնումենտալ քանդակի իրագործման գաղափարով:
Տես նաեւ: Game of Thrones (սերիալի ամփոփում և վերլուծություն)Այսպիսով, քանդակն իրագործվեց մարմարից մեկ բլոկի միջոցով, որը նախկինում մերժվել էր երկու նկարիչների կողմից և 40 տարի սպասել էր Միքելանջելոյի հանճարեղ ձեռքին:
Միքելանջելոն ավարտեց աշխատանքը երկու տարում, բայց քանդակը, որն ի սկզբանե նախատեսված էր Մայր տաճարի համար, ի վերջո դրվեց Պալացցո Վեկիոյի դիմաց՝ նայելով դեպի Հռոմ ( հետագայում փոխարինվել է ժամանակակից պատճենով): Սա դարձավ խորհրդանիշ Մեդիչիների իշխանության նկատմամբ ժողովրդավարության հաղթանակի քաղաքի համար:
Միքելանջելոյի Դավթի կրկնօրինակը Պալացցո Վեկիոյի դիմաց, Ֆլորենցիա
Տեղի փոփոխությունը տեղի ունեցավ այն դրական և խանդավառ ընդունելության շնորհիվ, որ ունեցել է քանդակը, և դրա ավարտից հետո ստեղծվել է հանձնաժողով (որիԼեոնարդո դա Վինչիի և Բոտիչելիի նման անունները մի կողմ), ովքեր որոշեցին դրա վերջնական նպատակակետը:
Ներկայումս աշխատանքը ամեն տարի ընդունում է ավելի քան 8 միլիոն այցելու, ինչը բարենպաստ չի եղել քանդակի պահպանման համար, քանի որ միայն ոտնահետքերը թանգարանի միջով երթով գնացող այցելուները փոքր երկրաշարժեր են առաջացրել, որոնք վնասել են մարմարը:
Սա հանգեցրեց նրան, որ Իտալիայի կառավարությունը փորձեց հավակնել ստեղծագործության սեփականության իրավունքին (քանդակը որպես ազգային հարստություն սահմանելու փորձ) Ֆլորենցիա քաղաքի դեմ, որին այն պատկանում է պատմական իրավունքով, գործը հանձնելով դատարան:
Տե՛ս նաև
