Სარჩევი
ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვრული გენიოსის, მიქელანჯელოს დავითის (1502-1504) ხელიდან არის დიდებული ქანდაკება მყარი მარმარილოდან, რომლის ზომები აღემატება 4 მეტრს სიმაღლეზე და 5 მეტრზე მეტი ფუძის ჩათვლით.
მხატვრის დაკვეთით 1501 წელს, დავითი არის რენესანსის ერთ-ერთი სიმბოლო და ამჟამად მისი აღფრთოვანება შესაძლებელია Galleria dell'Accademia-ში, ფლორენციაში, იტალიაში.
მიქელანჯელოს დავითი
სამუშაო ანალიზი
დავითი გოლიათის გარეშე
ქანდაკება ეხება დავითის და გოლიათის ბიბლიურ ისტორიას, რომელშიც გიგანტი და ამპარტავანი გოლიათი (ფილისტიმელი ჯარისკაცი) ის დამარცხებულია დავითთან. (უბრალოდ ბიჭი), რომელიც ამგვარად ეხმარება ისრაელებს ფილისტიმელებთან ბრძოლაში გამარჯვებაში.
აქამდე ეს ამბავი ბევრჯერ იყო წარმოდგენილი სხვადასხვა გზით, მაგრამ მიქელანჯელო განსხვავდება წინა წარმოდგენებისგან იმით, რომ აირჩია დავითის გამოძერწვა გოლიათის გარეშე. , და უპირველეს ყოვლისა, გამარჯვებული დავითის არ წარმოჩენით.
ჩვეულებრივისგან განსხვავებით, აქ დავითი მარტო და ბრძოლის წინა მომენტში ჩნდება. ის შიშველი მიიწევს მიწამდე, სადაც გოლიათი ელოდება და მხოლოდ მარცხენა მხარზე ატარებს ბორბალს, რომლითაც ის ესვრის ქვას, რომელიც მოკლავს გოლიათს.
გავლენა და მახასიათებლები
მიქელანჯელოს ნათესაობა და უპირატესობა რადგან კლასიკური ქანდაკება ძალიან ნათლად ჩანს ამ ნაწარმოებში. კლასიკური გავლენა ჩანს ნაწარმოების ბერძნული კუროს სქემასთან დაახლოებაში. და ასევე მხატვრის ფაქტშივირჩევთ კუნთოვანი სხეულის გამოძერწვას, განსხვავებით, მაგალითად, დონატელოს თინეიჯერული ფიგურების თხელი სხეულებისგან.
მიუხედავად იმისა, რომ ნამუშევარი გამოხატავს გარკვეულ მოძრაობას, ის უპირველეს ყოვლისა ქანდაკებაა, რომელიც წარმოადგენს „შეჩერების მოქმედებას“. დევის მთელი ანატომია გამოხატავს დაძაბულობას, შიშს, მაგრამ ასევე გამბედაობას და გამოწვევას. ვენები გაშლილია, შუბლი დახრილი და მზერა მძაფრი და ამავდროულად ფრთხილია.
მარჯვენა ხელზე გაშლილი ვენების დეტალი
ასევე ინტენსიური. ფსიქოლოგიური განზომილება აქაც, ისევე როგორც მიქელანჯელოს ყველა ნაწარმოებში. როგორც ჩანს, ქანდაკებას აქვს ძალიან დატვირთული შინაგანი ცხოვრება, მიუხედავად გარედან აშკარა ხმაურისა და პასიურობისა.
ეს არის ორმაგობა, რომელიც შესაძლოა ასახავს სხეულსა და სულს შორის არსებულ ორმაგობას, რომელიც აწუხებდა მხატვარს მთელი ცხოვრების განმავლობაში. ცხოვრება. მიუხედავად იმისა, რომ აღფრთოვანებული იყო და ადამიანის სხეული სრულყოფილ ღვთაებრივ გამოხატულებად მიიჩნია (და რომელიც მან თავისი შემოქმედების მთავარ და პირველყოფილ აღმნიშვნელად აქცია), მიქელანჯელო მას ასევე სულის ციხედ თვლიდა.
მაგრამ ეს იყო კეთილშობილური ციხე და სილამაზე და რომელიც მისი ყველა შემოქმედების შთაგონებად იქცა. იხილეთ ჯორჯო ვასარის (1511-1574, მხატვარი, არქიტექტორი და იტალიის რენესანსის რამდენიმე მხატვრის ბიოგრაფი) სიტყვები მიქელანჯელოს შესახებ:
„ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის იდეა იყო ყველაფრის შედგენა ადამიანის მიხედვით. სხეული და მისი სრულყოფილი პროპორციები, მისი დამოკიდებულების საოცარი მრავალფეროვნებით და, გარდა ამისაგარდა ამისა, ვნებიანი მოძრაობებისა და სულის აღტაცების ყველა თამაშში.".
თავის დეტალი
ასევე ქვის ბლოკები (ადამიანის სხეულის ანალოგი ) იყო ციხეები იმ ფიგურებისთვის, რომლებიც მათში ცხოვრობდნენ და რომლებიც მიქელანჯელომ გაათავისუფლა სკულპტურული ტექნიკით.
ამ ნამუშევრით მიქელანჯელო თვლის სრულ გაშიშვლებას, რაც მხატვრისთვის ფუნდამენტური იყო, რადგან მხოლოდ შიშველ სხეულს შეეძლო. სათანადოდ შეფასდეს, როგორც ღვთის უზენაესი შედევრი. ანალოგიურად, აქაც ნათლად ჩანს მხატვრის ანატომიური წარმოდგენის სრული ოსტატობა.
იხილეთ მიქელანჯელოს სხვა ნამუშევრები.
Იხილეთ ასევე: Pearl Jam-ის შავი სიმღერა: ტექსტის ანალიზი და მნიშვნელობაცნობისმოყვარეობა
ქანდაკების მარჯვენა ხელი ოდნავ არაპროპორციულია სხეულის დანარჩენ ნაწილთან მიმართებაში (რომელიც უფრო დიდია ვიდრე მარცხენა), ფაქტი, რომელიც უნდა ყოფილიყო მიზანმიმართული და სხვა სახელის პატივისცემის გზა, რომლითაც ასევე იყო ცნობილი დავითი: manu. fortis (ხელი ძლიერი).
1527 წელს ქანდაკებამ განიცადა პირველი ძალადობრივი აგრესია, როდესაც პოლიტიკური პროტესტის დროს მას ქვები ესროლეს და მარცხენა ხელი სამ ნაწილად მოიტეხეს. მკლავი აღდგენილია, მაგრამ ხედავთ მოტეხილობას, სადაც ის ჩამოვარდა.
Იხილეთ ასევე: ედვარდ მუნკის ყვირილის მნიშვნელობა1991 წელს იტალიელმა მხატვარმა პიერო კანატამ მოახერხა პატარა ჩაქუჩით შესვლა და მარცხენა ფეხის მეორე თითი დაამტვრია. ქანდაკება. იმ მომენტში, ნამუშევარი გადაურჩა შემდგომი დაზიანებისგან, რადგან მუზეუმის ვიზიტორები, რომლებიც თან ახლდნენ პიეროსკანატა ჩაერია და პოლიციის მოსვლამდე გააჩერა იგი.
სამუშაოს დასრულებამდე წლების განმავლობაში, დიდი ხნის განმავლობაში ცდილობდნენ იმ ქანდაკების რეალიზებას, რომელიც მაშინ განზრახული იყო დაამშვენებინა ქანდაკების ერთ-ერთი საყრდენი. სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის ფასადი, ფლორენციაში, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის მიწისგან მრავალი მეტრის სიმაღლეზე იქნებოდა.
დავალება გადაეცა ორ სხვა მხატვარს (აგოსტინო დი დუჩიო და ანტონიო როსელინო), რომლებმაც ვერ შეძლეს. სამუშაოს დასასრულებლად. მაგრამ 1501 წელს მიქელანჯელო რომიდან დაბრუნდა ფლორენციაში, თითქოსდა მიიპყრო მონუმენტური ქანდაკების რეალიზაციის იდეა.
ასე რომ, ქანდაკება განხორციელდა მარმარილოს ერთი ბლოკის გამოყენებით, რომელიც მანამდე უარყო ორმა მხატვარმა და 40 წელი ელოდა მიქელანჯელოს გენიალურ ხელს.
მიქელანჯელომ სამუშაო ორ წელიწადში დაასრულა, მაგრამ ქანდაკება, რომელიც თავდაპირველად საკათედრო ტაძრისთვის იყო განკუთვნილი, დასრულდა პალაცო ვეკიოს წინ, რომელიც რომისკენ იყურებოდა ( მოგვიანებით შეიცვალა თანამედროვე ასლი). ეს დასრულდა მედიჩების ძალაუფლებაზე დემოკრატიის გამარჯვების ქალაქის სიმბოლოდ.
მიქელანჯელოს დავითის ასლი პალაცო ვეკიოს წინ, ფლორენცია
ადგილის შეცვლა იყო დადებითი და ენთუზიაზმით მიღებული ქანდაკების გამო და მისი დასრულების შემდეგ შეიქმნა კომისია (რომლისლეონარდო და ვინჩისა და ბოტიჩელის გვერდით), რომლებმაც გადაწყვიტეს მისი საბოლოო დანიშნულება.
ამჟამად ნამუშევარი ყოველწლიურად 8 მილიონზე მეტ ვიზიტორს ხვდება, რაც ხელსაყრელი არ ყოფილა ქანდაკების კონსერვაციისთვის, მხოლოდ კვალდაკვალ. მნახველებმა, რომლებიც მუზეუმში მის შესახვედრად მიდიან, იწვევენ მცირე მიწისძვრებს, რამაც დააზიანა მარმარილო.
ამან განაპირობა იტალიის მთავრობამ ნამუშევრის საკუთრებაზე პრეტენზია (ქანდაკების ეროვნულ საგანძურად განსაზღვრის მცდელობა) ქალაქ ფლორენციის წინააღმდეგ, რომელსაც ის ეკუთვნის ისტორიული უფლებით, საქმეს სასამართლოში მიჰყავს.
იხილეთ აგრეთვე
