Daftar Isi
Berasal dari tangan salah satu seniman jenius terbesar sepanjang masa, David karya Michelangelo (1502-1504) adalah patung megah dari marmer padat setinggi lebih dari 4 meter, dan lebih dari 5 meter jika dihitung dari alasnya.
Ditugaskan dari sang seniman pada tahun 1501, David adalah salah satu simbol Renaisans dan saat ini dapat dikagumi di dalam Galleria dell'Accademia di Florence, Italia.
David karya Michelangelo
Analisis Pekerjaan
David tanpa Goliath
Patung ini merujuk pada kisah Alkitab tentang Daud dan Goliat, di mana Goliat yang raksasa dan sombong (seorang tentara Filistin) dikalahkan oleh Daud (seorang anak laki-laki) yang kemudian membantu bangsa Israel memenangkan pertempuran melawan bangsa Filistin.
Berkali-kali kisah ini telah direpresentasikan dengan berbagai cara, tetapi Michelangelo berbeda dari representasi sebelumnya dengan memilih untuk memahat David tanpa Goliat, dan yang terpenting adalah dengan tidak merepresentasikan David yang menang.
Tidak seperti biasanya, di sini Daud muncul sendirian dan menjelang pertempuran. Dia maju dengan telanjang ke tanah di mana Goliat menunggunya, hanya membawa gendongan di bahu kirinya yang akan digunakan untuk melempar batu yang akan membunuh Goliat.
Pengaruh dan karakteristik
Afinitas dan preferensi Michelangelo untuk patung klasik sangat jelas dalam karya ini. Pengaruh klasik terlihat dalam pendekatan karya ini pada skema kouros Yunani. Dan juga pada kenyataan bahwa sang seniman memilih untuk memahat tubuh berotot yang berlawanan, misalnya, dengan tubuh ramping figur-figur remaja Donatello.
Meskipun karya ini mengekspresikan sejumlah gerakan, namun di atas segalanya, karya ini merupakan patung yang menghadirkan "aksi dalam penangguhan." Seluruh anatomi David mengekspresikan ketegangan, kekhawatiran, tetapi juga keberanian dan penentangan. Urat nadi melebar, dahi berkerut, dan tatapan mata yang garang, tetapi penuh kehati-hatian.
Detail pembuluh darah vena yang melebar pada tangan kanan
Di sini juga terdapat dimensi psikologis yang intens, seperti pada semua karya Michelangelo. Patung ini tampaknya memiliki kehidupan batin yang agak gelisah, meskipun terlihat dari luarnya yang tenang dan pasif.
Lihat juga: 10 penulis buku terbaik yang pernah adaIni adalah dualitas yang mungkin mencerminkan dualitas antara tubuh dan jiwa yang menyiksa sang seniman sepanjang hidupnya. Karena meskipun ia mengagumi dan menganggap tubuh manusia sebagai ekspresi ilahi yang sempurna (dan yang ia jadikan sebagai penyebut utama dan primordial dari karyanya), Michelangelo juga menganggapnya sebagai penjara jiwa.
Namun, itu adalah penjara yang mulia dan indah, dan menjadi inspirasi bagi semua karyanya. Lihatlah kata-kata Giorgio Vasari (1511-1574, pelukis, arsitek, dan penulis biografi beberapa seniman Renaisans Italia) tentang Michelangelo:
"Gagasan pria luar biasa ini adalah menyusun segala sesuatu sesuai dengan tubuh manusia dan proporsinya yang sempurna, dalam keragaman sikapnya yang luar biasa dan, terlebih lagi, dalam seluruh permainan gerakan penuh gairah dan luapan jiwa."
Detail kepala
Dengan cara yang sama, balok-balok batu (analog dengan tubuh manusia) juga merupakan penjara bagi figur-figur yang tinggal di dalamnya dan dibebaskan oleh Michelangelo, melalui teknik pahatan.
Dengan karya ini, Michelangelo mengasumsikan ketelanjangan total, sesuatu yang bagi sang seniman merupakan hal yang fundamental, karena hanya dalam ketelanjanganlah tubuh dapat diapresiasi dengan baik sebagai karya agung Tuhan. Demikian juga, di sini juga terlihat penguasaan total sang seniman terhadap representasi anatomi.
Pelajari tentang karya-karya lain dari Michelangelo.
Lihat juga: 12 penulis wanita kulit hitam yang harus Anda bacaKeingintahuan
Tangan kanan patung sedikit tidak proporsional dengan bagian tubuh lainnya (lebih besar daripada tangan kiri). Ini pasti disengaja dan merupakan cara untuk menghormati nama lain yang juga digunakan Daud: manu fortis (tangan yang kuat).
Pada tahun 1527, patung ini mengalami serangan kekerasan pertama kali ketika, dalam sebuah protes politik, batu-batu dilemparkan ke arahnya, mematahkan lengan kirinya menjadi tiga bagian. Lengan tersebut telah direstorasi, tetapi masih dapat dilihat patahan-patahan di bagian yang patah.
Pada tahun 1991, seorang seniman Italia bernama Piero Cannata berhasil masuk dengan palu kecil dan menghancurkan jari kaki kedua dari kaki kiri patung tersebut. Pada saat itu, karya tersebut berhasil diselamatkan dari kerusakan lebih lanjut karena pengunjung museum yang menemani Piero Cannata turun tangan dan melumpuhkannya hingga polisi tiba.
Pada tahun-tahun sebelum penyelesaian pekerjaan, upaya telah dilakukan untuk waktu yang lama untuk mewujudkan patung yang kemudian ditakdirkan untuk menghiasi salah satu penopang fasad Katedral Santa Maria del Fiore di Florence, dan yang berarti harus berdiri beberapa meter di atas tanah.
Tugas tersebut diteruskan kepada dua seniman lain (Agostino di Duccio dan Antonio Rossellino) yang ternyata tidak mampu menyelesaikannya, namun pada tahun 1501, Michelangelo kembali ke Florence dari Roma dan dilaporkan tertarik dengan ide untuk mewujudkan patung monumental tersebut.
Jadi patung ini dibuat menggunakan satu blok marmer yang sebelumnya telah ditolak oleh dua seniman dan telah menunggu tangan jenius Michelangelo selama 40 tahun.
Michelangelo menyelesaikan karya ini dalam dua tahun, namun patung yang awalnya ditujukan untuk Katedral ini akhirnya ditempatkan di depan Palazzo Vecchio yang menghadap ke arah Roma (kemudian digantikan oleh salinan modern). Patung ini akhirnya menjadi simbol kemenangan demokrasi atas kekuasaan Medici.
Replika David karya Michelangelo di depan Palazzo Vecchio, Florence
Perubahan lokasi ini disebabkan oleh penerimaan yang positif dan antusias dari patung tersebut, dan setelah selesai, sebuah komisi yang dibuat untuk tujuan tersebut (yang mencakup nama-nama seperti Leonardo da Vinci dan Boticelli) memutuskan tujuan akhirnya.
Saat ini, karya ini dikunjungi lebih dari 8 juta pengunjung setiap tahunnya, sesuatu yang tidak menguntungkan bagi konservasi patung ini, karena hanya dengan langkah kaki pengunjung yang berbaris di museum untuk menemuinya saja sudah dapat menimbulkan gempa kecil yang merusak marmer.
Hal ini menyebabkan pemerintah Italia mencoba mengklaim kepemilikan karya tersebut (sebuah upaya untuk mendefinisikan patung tersebut sebagai harta nasional) terhadap kota Florence yang memiliki hak historis atas karya tersebut, dan membawa kasus ini ke pengadilan.
Ketahui juga
