La scultura del David di Michelangelo: un'analisi dell'opera

Uscito dalle mani di uno dei più grandi geni dell'arte di tutti i tempi, il David di Michelangelo (1502-1504) è una gloriosa scultura in marmo massiccio alta oltre 4 metri in altezza e oltre 5 contando la base.

Commissionato all'artista nel 1501, il David è uno dei simboli del Rinascimento e attualmente si può ammirare all'interno della Galleria dell'Accademia di Firenze.

Il David di Michelangelo

Analisi del lavoro

Davide senza Golia

La scultura si riferisce alla storia biblica di Davide e Golia, in cui il gigantesco e arrogante Golia (un soldato filisteo) viene sconfitto da Davide (solo un ragazzo) che aiuta così gli israeliti a vincere la battaglia contro i filistei.

Molte volte questa storia è stata rappresentata in vari modi, ma Michelangelo si differenzia dalle precedenti rappresentazioni scegliendo di scolpire un Davide senza Golia, e soprattutto non rappresentando un Davide vittorioso.

Invece del solito, qui Davide appare solo e nell'imminenza della battaglia: avanza nudo sul terreno dove lo attende Golia, portando solo sulla spalla sinistra la fionda con cui scaglierà la pietra che ucciderà Golia.

Influenze e caratteristiche

L'affinità e la predilezione di Michelangelo per la scultura classica è molto evidente in quest'opera. L'influenza classica è visibile nell'approccio dell'opera allo schema del kouros greco e anche nel fatto che l'artista sceglie di scolpire un corpo muscoloso in contrapposizione, ad esempio, ai corpi magri delle figure adolescenziali di Donatello.

Sebbene l'opera esprima un certo movimento, è soprattutto una scultura che presenta un'"azione in sospensione". L'intera anatomia di David esprime tensione, apprensione, ma anche audacia e sfida: le vene sono dilatate, la fronte è aggrottata e lo sguardo è feroce ma cauto.

Dettaglio delle vene dilatate della mano destra

Anche in questo caso, come in tutte le opere di Michelangelo, è presente un'intensa dimensione psicologica: la scultura sembra avere una propria vita interiore piuttosto inquieta, nonostante l'apparente clamore e passività esteriore.

Una dualità che forse riflette quella tra corpo e anima che tormentò l'artista per tutta la vita: se da un lato ammirava e considerava il corpo umano una perfetta espressione divina (e ne fece il principale e primordiale denominatore della sua opera), dall'altro Michelangelo lo considerava anche una prigione dell'anima.

Ma fu una prigione nobile e bella, che servì da ispirazione per tutte le sue creazioni. Si vedano le parole di Giorgio Vasari (1511-1574, pittore, architetto e biografo di numerosi artisti del Rinascimento italiano) su Michelangelo:

"L'idea di quest'uomo straordinario era di comporre tutto secondo il corpo umano e le sue perfette proporzioni, nella prodigiosa diversità dei suoi atteggiamenti e, inoltre, nell'intero gioco dei movimenti passionali e dei rapimenti dell'anima".

Dettaglio della testa

Allo stesso modo, i blocchi di pietra (analoghi al corpo umano) erano anche prigioni per le figure che li abitavano e che Michelangelo, attraverso la tecnica scultorea, liberava.

Con quest'opera Michelangelo assume il nudo totale, cosa che per l'artista era fondamentale, perché solo nel nudo il corpo poteva essere adeguatamente apprezzato come supremo capolavoro di Dio. Allo stesso modo, anche qui è evidente la totale padronanza dell'artista nella rappresentazione anatomica.

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Curiosità

La mano destra della scultura è leggermente sproporzionata rispetto al resto del corpo (è più grande della sinistra), il che deve essere stato intenzionale e un modo per onorare l'altro nome con cui Davide era conosciuto: manu fortis (forte della mano).

Nel 1527 la scultura subì la prima aggressione violenta quando, durante una protesta politica, vennero lanciati dei sassi che le spezzarono il braccio sinistro in tre pezzi. Il braccio è stato restaurato, ma è possibile vedere le fratture dove si è staccato.

Nel 1991 un artista italiano di nome Piero Cannata riuscì ad entrare con un piccolo martello e spaccò il secondo dito del piede sinistro della scultura. In quel momento l'opera fu salvata da ulteriori danni perché i visitatori del museo che accompagnavano Piero Cannata intervennero e lo immobilizzarono fino all'arrivo della polizia.

Negli anni precedenti al completamento dell'opera, si tentò a lungo di realizzare la scultura che era allora destinata a guarnire uno dei contrafforti della facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze, e che doveva ergersi a molti metri da terra.

L'impresa fu affidata ad altri due artisti (Agostino di Duccio e Antonio Rossellino) che non riuscirono a portare a termine l'opera, ma nel 1501 Michelangelo tornò a Firenze da Roma, presumibilmente attratto dall'idea di realizzare la scultura monumentale.

Così la scultura fu realizzata utilizzando un unico blocco di marmo che era stato precedentemente rifiutato da due artisti e che aveva atteso la mano del genio di Michelangelo per 40 anni.

Michelangelo terminò l'opera in due anni, ma la scultura originariamente destinata alla Cattedrale fu infine collocata di fronte a Palazzo Vecchio guardando verso Roma (poi sostituita da una copia moderna) e divenne il simbolo per la città della vittoria della democrazia sul potere mediceo.

Replica del David di Michelangelo davanti a Palazzo Vecchio, Firenze

Il cambio di collocazione fu dovuto all'accoglienza positiva ed entusiasta della scultura, che dopo essere stata terminata fu decisa da una commissione creata ad hoc (che comprendeva nomi come Leonardo da Vinci e Boticelli) per la sua destinazione finale.

Attualmente l'opera riceve più di 8 milioni di visitatori all'anno, cosa che non ha favorito la conservazione della scultura, poiché solo i passi dei visitatori che attraversano il museo per incontrarla provocano piccoli terremoti che hanno danneggiato il marmo.

Questo ha portato il governo italiano a cercare di rivendicare la proprietà dell'opera (un tentativo di definire la scultura come tesoro nazionale) contro la città di Firenze a cui appartiene per diritto storico, portando il caso in tribunale.

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