Beeldhouwerk David deur Michelangelo: ontleding van die werk

Uit die hande van een van die grootste artistieke genieë van alle tye, is Michelangelo se David (1502-1504) 'n luisterryke beeldhouwerk in soliede marmer wat meer as 4 meter hoog is en meer as 5 meter die basis insluit.

In opdrag van die kunstenaar in 1501, is die David een van die simbole van die Renaissance en kan tans in die Galleria dell'Accademia, in Florence, Italië, bewonder word.

Michelangelo se David

Werkontleding

Dawid sonder Goliat

Die beeldhouwerk verwys na die Bybelse verhaal van Dawid en Goliat, waarin die reuse en arrogante Goliat ('n Filistynse soldaat) hy deur Dawid verslaan word (net 'n seun) wat sodoende die Israeliete help om die stryd teen die Filistyne te wen.

Baie keer tevore is hierdie verhaal op verskeie maniere voorgestel, maar Michelangelo verskil van vorige voorstellings deur te kies om 'n Dawid sonder Goliat te beeldhou. , en bowenal deur nie 'n seëvierende Dawid te verteenwoordig nie.

In teenstelling met wat algemeen was, verskyn Dawid hier alleen en in die oomblik voor die geveg. Hy vorder naak na die grond waar Goliat hom inwag, en dra net op sy linkerskouer die slinger waarmee hy die klip sal gooi wat Goliat sal doodmaak.

Invloede en kenmerke

Michelangelo se affiniteit en voorkeur want klassieke beeldhouwerk is baie duidelik in hierdie werk. Die klassieke invloed is sigbaar in die benadering van die werk tot die skema van die Griekse kouros. En ook in die feit van die kunstenaardie keuse om 'n gespierde liggaam te beeldhou in teenstelling met byvoorbeeld die dun lywe van Donatello se tienerfigure.

Hoewel die werk 'n mate van beweging uitdruk, is dit bowenal 'n beeldhouwerk wat 'n "suspensieaksie" aanbied. Davi se hele anatomie druk spanning, vrees, maar ook vrymoedigheid en uitdaging uit. Die are is verwyd, die voorkop is gegroef en die voorkoms is fel en terselfdertyd versigtig.

Detail van die verwyde are aan die regterhand

Daar is ook 'n intense sielkundige dimensie hier, sowel as in al Michelangelo se werke. Die beeldhouwerk blyk 'n baie besige innerlike lewe van sy eie te hê, ten spyte van die oënskynlike geraas en passiwiteit aan die buitekant.

Dit is 'n dualiteit wat miskien die dualiteit tussen liggaam en siel weerspieël wat die kunstenaar al sy tyd geteister het. lewe. Want ten spyte daarvan dat hy die menslike liggaam as 'n volmaakte goddelike uitdrukking bewonder en beskou het (en wat hy die hoof en oer-noemer van sy werk gemaak het), het Michelangelo dit ook as 'n tronk van die siel beskou.

Maar dit was 'n edele tronk en skoonheid, en wat as inspirasie vir al haar skeppings gedien het. Sien die woorde van Giorgio Vasari (1511-1574, skilder, argitek en biograaf van verskeie kunstenaars van die Italiaanse Renaissance) oor Michelangelo:

"Die idee van hierdie buitengewone man was om alles saam te stel volgens die menslike liggaam en sy volmaakte proporsies, in die wonderlike diversiteit van sy houdings en daarbybykomend, in al die spel van hartstogtelike bewegings en wegraping van die siel."

Detail van die kop

Net so is die klipblokke (analoog aan die menslike liggaam) ) was tronke vir die figure wat daarin gewoon het en wat Michelangelo deur die beeldhoutegniek bevry het.

Met hierdie werk neem Michelangelo die totale naak aan, iets wat vir die kunstenaar fundamenteel was, want net die naakte liggaam kon behoorlik waardeer word as God se hoogste meesterstuk. Net so is die kunstenaar se totale bemeestering van anatomiese voorstelling ook hier duidelik.

Kyk na ander werke van Michelangelo.

Kuriositeite

Die beeldhouwerk se regterhand is effens buite verhouding in verhouding tot die res van die liggaam (synde groter as die linkerkant), 'n feit wat opsetlik moes gewees het en 'n manier om die ander naam te vereer waaronder Dawid ook bekend was: manu fortis (hand sterk).

In 1527 het die beeldhouwerk sy eerste gewelddadige aggressie gely toe, in 'n politieke protes, klippe daarna gegooi is, wat sy linkerarm in drie dele gebreek het. Die arm is herstel, maar jy kan die frakture sien waar dit afgekom het.

In 1991 het 'n Italiaanse kunstenaar genaamd Piero Cannata daarin geslaag om met 'n klein hamertjie in te kom en die tweede toon aan die linkervoet van die beeldhouwerk. Op daardie oomblik is die werk van verdere skade gered omdat die museumbesoekers wat Piero vergesel hetCannata het ingegryp en hom geïmmobiliseer totdat die polisie opgedaag het.

In jare voor die voltooiing van die werk is daar lankal gepoog om die beeldhouwerk te verwesenlik wat toe bestem was om een ​​van die steunpilare van die fasade van die katedraal van Santa Maria del Fiore, in Florence, wat beteken dat dit baie meter bo die grond sou wees.

Die taak het gegaan aan twee ander kunstenaars (Agostino di Duccio en Antonio Rossellino) wat gevind het dat hulle nie in staat was nie. om die werk af te handel. Maar in 1501 het Michelangelo van Rome teruggekeer na Florence, na bewering aangetrokke deur die idee om die monumentale beeldhouwerk te verwesenlik.

Dus is die beeldhouwerk gerealiseer met 'n enkele blok marmer wat voorheen deur twee kunstenaars verwerp is en 40 jaar lank op die Michelangelo se hand van genie gewag.

Michelangelo het die werk in twee jaar voltooi, maar die beeldhouwerk wat aanvanklik vir die katedraal bedoel was, is uiteindelik voor die Palazzo Vecchio geplaas wat na Rome kyk ( later vervang deur 'n moderne kopie). Dit het uiteindelik 'n simbool geword vir die stad van die oorwinning van demokrasie oor die Medici-mag.

Replika van Michelangelo se David voor Palazzo Vecchio, Florence

Die verandering van ligging was vanweë die positiewe en entoesiastiese ontvangs wat die beeldhouwerk gehad het, en na voltooiing is 'n kommissie geskep vir die doel (waarvanname soos Leonardo da Vinci en Boticelli tersyde) wat sy eindbestemming besluit het.

Tans ontvang die werk meer as 8 miljoen besoekers elke jaar, iets wat nie gunstig was vir die bewaring van die beeldhouwerk nie, aangesien slegs die voetspore van die besoekers wat deur die museum marsjeer om dit te ontmoet, veroorsaak klein aardbewings wat die marmer beskadig het.

Dit het daartoe gelei dat die Italiaanse regering eienaarskap van die werk probeer opeis het ('n poging om die beeldhouwerk as 'n nasionale skat te definieer) teen die stad Florence aan wie dit volgens historiese reg behoort, en die saak hof toe te neem.

Sien ook