Michelangelova skulptura David: analiza djela

Iz ruku jednog od najvećih umjetničkih genija svih vremena, Michelangelov David (1502.-1504.) veličanstvena je skulptura od čvrstog mramora visoka preko 4 metra i više od 5 metara, uključujući bazu.

Naručen od umjetnika 1501. godine, David je jedan od simbola renesanse i trenutačno mu se možete diviti u galeriji Galleria dell'Accademia u Firenci, Italija.

Michelangelov David

Analiza rada

David bez Golijata

Skulptura se odnosi na biblijsku priču o Davidu i Golijatu, u kojoj je divovski i arogantni Golijat (filistejski vojnik) poražen od Davida (samo dječak) koji na taj način pomaže Izraelcima da dobiju bitku protiv Filistejaca.

Mnogo puta prije je ova priča bila predstavljena na različite načine, ali Michelangelo se razlikuje od prethodnih prikaza odabirom skulpture Davida bez Golijata , a prije svega time što ne predstavlja Davida pobjednika.

Suprotno uobičajenom, ovdje se David pojavljuje sam iu trenutku prije bitke. On napreduje gol do zemlje gdje ga čeka Golijat, noseći samo na lijevom ramenu praćku kojom će baciti kamen koji će ubiti Golijata.

Utjecaji i karakteristike

Michelangelov afinitet i sklonost za klasičnu skulpturu vrlo je jasan u ovom djelu. Klasični utjecaj vidljiv je u približavanju djela shemi grčkog kourosa. I također u činjenici umjetnikaodabirući skulpturu mišićavog tijela za razliku od, na primjer, mršavih tijela Donatellovih tinejdžerskih figura.

Iako rad izražava neki pokret, to je prije svega skulptura koja predstavlja "akciju suspenzije". Cijela Davijeva anatomija izražava napetost, strepnju, ali i smjelost i izazov. Vene su proširene, čelo je nabrano, a pogled je žestok i istovremeno oprezan.

Detalj proširenih vena na desnoj ruci

Također postoji intenzivan psihološku dimenziju ovdje, kao iu svim Michelangelovim djelima. Čini se da skulptura ima vrlo zaposlen vlastiti unutarnji život, unatoč očitoj buci i pasivnosti izvana.

To je dualnost koja možda odražava dualnost između tijela i duše koja je mučila umjetnika sve njegove život. Jer unatoč tome što se divio i smatrao ljudsko tijelo savršenim božanskim izrazom (a što je učinio glavnim i iskonskim nazivnikom svog rada), Michelangelo ga je također smatrao zatvorom duše.

Ali to je bio plemeniti zatvor i ljepote, a koja je poslužila kao inspiracija za sve njene kreacije. Pogledajte riječi Giorgia Vasarija (1511.-1574., slikara, arhitekta i biografa nekoliko umjetnika talijanske renesanse) o Michelangelu:

"Ideja ovog izvanrednog čovjeka bila je sastaviti sve u skladu s ljudskim tijelo i njegove savršene proporcije, u nevjerojatnoj raznolikosti njegovih stavova i, osim togaOsim toga, u svoj igri strastvenih pokreta i zanosa duše.".

Detalj glave

Na isti način, kameni blokovi (analogno ljudskom tijelu) ) bili su zatvori za figure koje su u njima živjele i koje je Michelangelo kiparskom tehnikom oslobodio.

Ovim djelom Michelangelo pretpostavlja totalni akt, nešto što je za umjetnika bilo temeljno, jer je samo nago tijelo moglo biti pravilno cijenjen kao Božje vrhunsko remek-djelo. Na isti način, ovdje je jasno i umjetnikovo potpuno majstorstvo anatomskog prikazivanja.

Pogledajte druga Michelangelova djela.

Zanimljivosti

Desna ruka skulpture malo je neproporcionalna u odnosu na ostatak tijela (budući da je veća od lijeve), činjenica koja je morala biti namjerna i način odavanja počasti drugom imenu po kojem je David također bio poznat: manu fortis (snažna ruka).

Godine 1527. skulptura je pretrpjela svoju prvu nasilnu agresiju kada je, u političkom prosvjedu, na nju bačeno kamenje, pri čemu joj je slomljena lijeva ruka na tri dijela. Ruka je obnovljena, ali možete vidjeti prijelome na mjestima gdje je otkinuta.

1991. talijanski umjetnik po imenu Piero Cannata uspio je ući malim čekićem i smrskati drugi nožni prst na lijevom stopalu skulptura. U tom trenutku djelo je spašeno od daljnjeg oštećenja jer su posjetitelji muzeja koji su pratili PieraCannata je intervenirao i imobilizirao ga do dolaska policije.

Godinama prije završetka radova, dugo se radilo na realizaciji skulpture koja je tada trebala krasiti jedan od kontrafora pročelja katedrale Santa Maria del Fiore, u Firenci, što znači da bi bilo mnogo metara iznad zemlje.

Zadatak je dobio druga dva umjetnika (Agostino di Duccio i Antonio Rossellino) koji nisu mogli završiti posao. Ali 1501. Michelangelo se vratio u Firencu iz Rima, navodno privučen idejom da realizira monumentalnu skulpturu.

Tako je skulptura realizirana korištenjem jednog bloka mramora koji su prethodno odbacila dva umjetnika i čekao Michelangelovu genijalnu ruku 40 godina.

Michelangelo je posao dovršio za dvije godine, ali je skulptura koja je u početku bila namijenjena katedrali na kraju postavljena ispred Palazzo Vecchio gledajući prema Rimu ( kasnije zamijenjen modernom kopijom). Ovo je na kraju postalo simbolom grada pobjede demokracije nad moći Medicija.

Replika Michelangelovog Davida ispred Palazzo Vecchio, Firenca

Promjena lokacije bila je zbog pozitivnog i oduševljenog prijema na koji je skulptura naišla, a nakon njezina završetka formirana je komisija za tu svrhu (od kojihimena kao što su Leonardo da Vinci i Boticelli na stranu) koji su odlučili njegovo konačno odredište.

Trenutačno djelo prima više od 8 milijuna posjetitelja svake godine, nešto što nije bilo povoljno za očuvanje skulpture, budući da su samo koraci posjetitelja koji marširaju kroz muzej kako bi ga dočekali uzrokuju male potrese koji su oštetili mramor.

To je dovelo do toga da talijanska vlada pokuša zatražiti vlasništvo nad djelom (pokušaj definiranja skulpture kao nacionalnog blaga) protiv grada Firence kojemu pripada po povijesnom pravu, izlažući slučaj sudu.

Vidi također