Turinys
Mikelandželo Dovydas (1502-1504 m.) - tai didinga daugiau kaip 4 metrų aukščio ir daugiau kaip 5 metrų aukščio, skaičiuojant nuo pagrindo, skulptūra iš vientiso marmuro, sukurta iš vieno didžiausių visų laikų meno genijų rankų.
1501 m. dailininko užsakymu sukurtas Dovydas yra vienas iš Renesanso simbolių, šiuo metu jį galima pamatyti Florencijoje (Italija) esančioje Accademia galerijoje.
Taip pat žr: Pra não dizer que não falei das flores, Geraldo Vandré (dainos analizė)
Mikelandželo Dovydas
Darbo analizė
Dovydas be Galijoto
Skulptūra yra nuoroda į biblinę istoriją apie Dovydą ir Galijotą, kurioje milžinišką ir arogantišką Galijotą (filistinų kareivį) nugali Dovydas (dar berniukas) ir padeda izraelitams laimėti mūšį prieš filistinus.
Ši istorija jau daugybę kartų buvo vaizduojama įvairiais būdais, tačiau Mikelandželas skiriasi nuo ankstesnių, nes nusprendė skulptūroje pavaizduoti Dovydą be Galijoto, o svarbiausia - ne pergalingą Dovydą.
Vietoj įprasto Dovydo pasirodymo, jis pasirodo vienas, ruošdamasis mūšiui. Jis nuogas žengia į žemę, kur jo laukia Galijotas, tik ant kairiojo peties nešdamasis timpą, su kuria mes akmenį, nužudysiantį Galijotą.
Įtaka ir savybės
Šiame kūrinyje labai aiškiai matyti Mikelandželo giminystė ir pirmenybė klasikinei skulptūrai. Klasikinės skulptūros įtaka matoma iš kūrinio priartėjimo prie graikiškos kouros schemos. Taip pat iš to, kad dailininkas pasirenka raumeningo kūno skulptūrą, priešingai nei, pavyzdžiui, Donatello paauglių figūrų liesi kūnai.
Nors kūrinyje išreiškiamas tam tikras judesys, visų pirma tai skulptūra, kurioje vaizduojamas "sustabdytas veiksmas". Visa Dovydo anatomija išreiškia įtampą, baimę, bet kartu ir drąsą bei pasipriešinimą. Venos išsiplėtusios, kakta raukšlėta, o žvilgsnis įnirtingas, bet atsargus.
Išsiplėtusių dešinės rankos venų detalė
Kaip ir visuose Mikelandželo darbuose, taip ir čia, skulptūra pasižymi intensyviu psichologiniu matmeniu. Atrodo, kad nepaisant išorinio šurmulio ir pasyvumo, skulptūra gyvena gana neramų vidinį gyvenimą.
Šis dvilypumas galbūt atspindi kūno ir sielos dvilypumą, kankinusį dailininką visą gyvenimą. Nors Mikelandželas žavėjosi žmogaus kūnu ir laikė jį tobula dieviška išraiška (ir padarė jį pagrindiniu ir pirminiu savo kūrybos vardikliu), jis taip pat laikė jį sielos kalėjimu.
Tačiau tai buvo kilnus ir gražus kalėjimas, kuris įkvėpė visą jo kūrybą. Žiūrėkite Giorgio Vasari (1511-1574 m., tapytojas, architektas ir kelių italų Renesanso menininkų biografas) žodžius apie Mikelandželą:
Taip pat žr: Carlos Drummond de Andrade eilėraštis Quadrilha (analizė ir interpretacija)"Šio nepaprasto žmogaus sumanymas buvo sukomponuoti viską pagal žmogaus kūną ir jo tobulas proporcijas, nepaprastą jo padėčių įvairovę, be to, visą aistringų judesių ir sielos susižavėjimo žaismą."
Galvos detalė
Lygiai taip pat akmens luitai (analogiški žmogaus kūnui) buvo kalėjimai juose gyvenusioms figūroms, kurias Mikelandželas, pasitelkęs skulptūrinę techniką, išlaisvino.
Šiame kūrinyje Mikelandželas visiškai nuogas, o tai menininkui buvo esminis dalykas, nes tik nuogas kūnas galėjo būti tinkamai įvertintas kaip aukščiausias Dievo šedevras. Taip pat ir čia akivaizdus visiškas menininko anatominio vaizdavimo meistriškumas.
Sužinokite apie kitus Mikelandželo darbus.
Įdomybės
Dešinioji skulptūros ranka yra šiek tiek neproporcinga likusiai kūno daliai (didesnė už kairiąją). Tai, matyt, buvo padaryta tyčia, siekiant pagerbti kitą vardą, kuriuo Dovydas taip pat buvo žinomas: Manu fortis (stiprus rankos mostas).
1527 m. skulptūra pirmą kartą patyrė smurtą, kai per politinį protestą į ją buvo mėtomi akmenys ir kairė ranka buvo sulaužyta į tris dalis. Ranka buvo restauruota, tačiau galima įžiūrėti lūžius, kur ji nulūžo.
1991 m. italų menininkas, vardu Piero Cannata, sugebėjo įsibrauti su nedideliu plaktuku ir sudaužė skulptūros kairės kojos antrąjį pirštą. Tą akimirką kūrinys buvo išgelbėtas nuo tolesnės žalos, nes įsikišo muziejaus lankytojai, lydėję Piero Cannatą, ir jį imobilizavo, kol atvyko policija.
Likus metams iki kūrinio užbaigimo, ilgą laiką buvo bandoma įgyvendinti skulptūrą, kuri tuo metu turėjo puošti vieną iš Florencijos Santa Maria del Fiore katedros fasado kontraforsų, o tai reiškė, kad ji turėjo iškilti daug metrų virš žemės.
Darbas buvo perduotas kitiems dviem menininkams (Agostino di Duccio ir Antonio Rossellino), kurie nesugebėjo jo užbaigti. 1501 m. Mikelandželas grįžo iš Romos į Florenciją, kaip teigiama, viliojamas idėjos įgyvendinti monumentalią skulptūrą.
Taigi skulptūra buvo sukurta iš vieno marmuro bloko, kurį prieš tai atmetė du menininkai ir kuris 40 metų laukė genialios Mikelandželo rankos.
Mikelandželas baigė darbą per dvejus metus, tačiau iš pradžių katedrai skirta skulptūra galiausiai buvo pastatyta priešais Palazzo Vecchio, žiūrint į Romą (vėliau ją pakeitė šiuolaikinė kopija). Ši skulptūra ilgainiui tapo miesto demokratijos pergalės prieš Medičių valdžią simboliu.
Mikelandželo Dovydo kopija priešais Palazzo Vecchio, Florencija
Skulptūra buvo pakeista dėl teigiamo ir entuziastingo jos priėmimo, o ją užbaigus, galutinę vietą nustatė specialiai tam tikslui sudaryta komisija (kurioje buvo tokie vardai kaip Leonardo da Vinci ir Boticelli).
Šiuo metu skulptūrą kasmet aplanko daugiau kaip 8 milijonai lankytojų, o tai nėra palanku skulptūros išsaugojimui, nes vien lankytojų, einančių per muziejų susitikti su skulptūra, žingsniai sukelia nedidelius žemės drebėjimus, kurie pažeidžia marmurą.
Dėl to Italijos vyriausybė bandė pareikšti pretenzijas į kūrinį (bandydama apibrėžti skulptūrą kaip nacionalinę vertybę) Florencijos miestui, kuriam ji priklauso pagal istorinę teisę, ir kreipėsi į teismą.
Taip pat susipažinkite su
