Το γλυπτό του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου: μια ανάλυση του έργου

Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου (1502-1504), που βγήκε από τα χέρια μιας από τις μεγαλύτερες ιδιοφυΐες της τέχνης όλων των εποχών, είναι ένα λαμπρό γλυπτό από συμπαγές μάρμαρο ύψους πάνω από 4 μέτρα στο ύψος του σώματος και πάνω από 5 μέτρα στη βάση.

Ο Δαβίδ, που παραγγέλθηκε στον καλλιτέχνη το 1501, είναι ένα από τα σύμβολα της Αναγέννησης και σήμερα μπορεί να θαυμάσει κανείς στην Galleria dell'Accademia στη Φλωρεντία της Ιταλίας.

Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου

Ανάλυση του έργου

Ο Δαβίδ χωρίς τον Γολιάθ

Το γλυπτό αναφέρεται στη βιβλική ιστορία του Δαβίδ και του Γολιάθ, στην οποία ο γιγάντιος και αλαζόνας Γολιάθ (ένας Φιλισταίος στρατιώτης) νικάται από τον Δαβίδ (μόλις ένα αγόρι), ο οποίος βοηθά έτσι τους Ισραηλίτες να κερδίσουν τη μάχη εναντίον των Φιλισταίων.

Πολλές φορές στο παρελθόν αυτή η ιστορία έχει αναπαρασταθεί με διάφορους τρόπους, αλλά ο Μιχαήλ Άγγελος διαφέρει από τις προηγούμενες αναπαραστάσεις επιλέγοντας να φιλοτεχνήσει έναν Δαβίδ χωρίς τον Γολιάθ, και κυρίως μη αναπαριστώντας έναν νικηφόρο Δαβίδ.

Αντί για το συνηθισμένο, εδώ ο Δαβίδ εμφανίζεται μόνος του και στην προετοιμασία της μάχης. Προχωράει γυμνός στο έδαφος όπου τον περιμένει ο Γολιάθ, κρατώντας μόνο στον αριστερό του ώμο τη σφεντόνα με την οποία θα ρίξει την πέτρα που θα σκοτώσει τον Γολιάθ.

Επιρροές και χαρακτηριστικά

Η συγγένεια και η προτίμηση του Μιχαήλ Άγγελου προς την κλασική γλυπτική είναι ολοφάνερη σε αυτό το έργο. Η κλασική επιρροή είναι ορατή στην προσέγγιση του έργου στο σχήμα του ελληνικού κούρου. Και επίσης στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης επιλέγει να σμιλεύσει ένα μυώδες σώμα σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τα αδύνατα σώματα των εφηβικών μορφών του Ντονατέλλο.

Αν και το έργο εκφράζει κάποια κίνηση, είναι πάνω απ' όλα ένα γλυπτό που παρουσιάζει μια "δράση σε αναστολή". Ολόκληρη η ανατομία του David εκφράζει ένταση, ανησυχία, αλλά και τόλμη και πρόκληση. Οι φλέβες είναι διεσταλμένες, το μέτωπο συνοφρυωμένο και το βλέμμα άγριο αλλά και επιφυλακτικό.

Λεπτομέρεια των διεσταλμένων φλεβών του δεξιού χεριού

Και εδώ υπάρχει μια έντονη ψυχολογική διάσταση, όπως σε όλα τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου. Το γλυπτό μοιάζει να έχει μια μάλλον ανήσυχη εσωτερική ζωή, παρά τη φαινομενική εξωτερική φασαρία και παθητικότητα.

Πρόκειται για μια δυαδικότητα που ίσως αντανακλά τη δυαδικότητα μεταξύ σώματος και ψυχής που βασάνιζε τον καλλιτέχνη σε όλη του τη ζωή. Γιατί αν και θαύμαζε και θεωρούσε το ανθρώπινο σώμα ως μια τέλεια θεϊκή έκφραση (και το οποίο κατέστησε τον κύριο και πρωταρχικό παρονομαστή του έργου του), ο Μιχαήλ Άγγελος το θεωρούσε επίσης φυλακή της ψυχής.

Ήταν όμως μια ευγενής και όμορφη φυλακή, η οποία αποτέλεσε έμπνευση για όλη του τη δημιουργία. Δείτε τα λόγια του Giorgio Vasari (1511-1574, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και βιογράφος πολλών Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης) για τον Μιχαήλ Άγγελο:

"Η ιδέα αυτού του εκπληκτικού ανθρώπου ήταν να συνθέσει τα πάντα σύμφωνα με το ανθρώπινο σώμα και τις τέλειες αναλογίες του, στην εκπληκτική ποικιλία των στάσεών του και, επιπλέον, σε όλο το παιχνίδι των παθιασμένων κινήσεων και των εκστασιασμών της ψυχής".

Λεπτομέρεια του κεφαλιού

Κατά τον ίδιο τρόπο, οι πέτρινοι όγκοι (ανάλογοι με το ανθρώπινο σώμα) ήταν επίσης φυλακές για τις μορφές που ζούσαν μέσα σε αυτούς και τις οποίες ο Μιχαήλ Άγγελος, μέσω της γλυπτικής τεχνικής, απελευθέρωσε.

Με το έργο αυτό ο Μιχαήλ Άγγελος υιοθετεί το απόλυτο γυμνό, κάτι που για τον καλλιτέχνη ήταν θεμελιώδες, διότι μόνο γυμνό θα μπορούσε να εκτιμηθεί σωστά το σώμα ως το υπέρτατο αριστούργημα του Θεού. Ομοίως, και εδώ είναι σαφής η απόλυτη κυριαρχία του καλλιτέχνη στην ανατομική αναπαράσταση.

Μάθετε για άλλα έργα του Μιχαήλ Άγγελου.

Περίεργα πράγματα

Το δεξί χέρι του γλυπτού είναι ελαφρώς δυσανάλογο με το υπόλοιπο σώμα (είναι μεγαλύτερο από το αριστερό). Αυτό πρέπει να έγινε επίτηδες και για να τιμηθεί το άλλο όνομα με το οποίο ήταν επίσης γνωστός ο Δαβίδ: manu fortis (δυνατά με το χέρι).

Το 1527 το γλυπτό υπέστη την πρώτη του βίαιη επίθεση, όταν, κατά τη διάρκεια μιας πολιτικής διαμαρτυρίας, πέταξαν πέτρες εναντίον του, σπάζοντας το αριστερό του χέρι σε τρία κομμάτια. Το χέρι έχει αποκατασταθεί, αλλά είναι δυνατόν να δει κανείς τα κατάγματα από όπου έσπασε.

Το 1991 ένας Ιταλός καλλιτέχνης με το όνομα Piero Cannata κατάφερε να μπει με ένα μικρό σφυρί και να σπάσει το δεύτερο δάχτυλο του αριστερού ποδιού του γλυπτού. Εκείνη τη στιγμή το έργο σώθηκε από περαιτέρω ζημιές επειδή οι επισκέπτες του μουσείου που συνόδευαν τον Piero Cannata παρενέβησαν και τον ακινητοποίησαν μέχρι να φτάσει η αστυνομία.

Στα χρόνια που προηγήθηκαν της ολοκλήρωσης του έργου, έγιναν για μεγάλο χρονικό διάστημα προσπάθειες για την υλοποίηση του γλυπτού, το οποίο προοριζόταν τότε να διακοσμήσει ένα από τα υποστυλώματα της πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Σάντα Μαρία ντελ Φιόρε στη Φλωρεντία, πράγμα που σήμαινε ότι θα στεκόταν πολλά μέτρα πάνω από το έδαφος.

Το εγχείρημα μεταβιβάστηκε σε δύο άλλους καλλιτέχνες (Agostino di Duccio και Antonio Rossellino), οι οποίοι βρέθηκαν σε αδυναμία να ολοκληρώσουν το έργο. Το 1501, όμως, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στη Φλωρεντία από τη Ρώμη, φέρεται δελεασμένος από την ιδέα της υλοποίησης του μνημειώδους γλυπτού.

Έτσι, το γλυπτό κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας ένα μόνο μπλοκ μαρμάρου που είχε προηγουμένως απορριφθεί από δύο καλλιτέχνες και περίμενε το χέρι της ιδιοφυΐας του Μιχαήλ Άγγελου για 40 χρόνια.

Ο Μιχαήλ Άγγελος ολοκλήρωσε το έργο σε δύο χρόνια, αλλά το γλυπτό που αρχικά προοριζόταν για τον καθεδρικό ναό τοποθετήθηκε τελικά μπροστά από το Παλάτσο Βέκιο με θέα προς τη Ρώμη (αργότερα αντικαταστάθηκε από ένα σύγχρονο αντίγραφο). Αυτό έγινε τελικά σύμβολο για την πόλη της νίκης της δημοκρατίας επί της εξουσίας των Μεδίκων.

Αντίγραφο του Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου μπροστά από το Παλάτσο Βέκιο, Φλωρεντία

Η αλλαγή της τοποθεσίας οφείλεται στη θετική και ενθουσιώδη υποδοχή του γλυπτού, και μετά την ολοκλήρωσή του μια επιτροπή που δημιουργήθηκε για το σκοπό αυτό (η οποία περιελάμβανε ονόματα όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Μποτιτσέλι) αποφάσισε τον τελικό προορισμό του.

Σήμερα το έργο δέχεται περισσότερους από 8 εκατομμύρια επισκέπτες κάθε χρόνο, κάτι που δεν ήταν ευνοϊκό για τη συντήρηση του γλυπτού, καθώς μόνο τα βήματα των επισκεπτών που περνούν μέσα από το μουσείο για να το συναντήσουν προκαλούν μικρούς σεισμούς που έχουν προκαλέσει ζημιές στο μάρμαρο.

Αυτό οδήγησε την ιταλική κυβέρνηση στην προσπάθεια να διεκδικήσει την κυριότητα του έργου (μια προσπάθεια να ορίσει το γλυπτό ως εθνικό θησαυρό) έναντι της πόλης της Φλωρεντίας στην οποία ανήκει από ιστορικό δικαίωμα, οδηγώντας την υπόθεση στα δικαστήρια.

Γνωρίστε επίσης