Mục lục
Từ bàn tay của một trong những thiên tài nghệ thuật vĩ đại nhất mọi thời đại, bức tượng David (1502-1504) của Michelangelo là một tác phẩm điêu khắc lộng lẫy bằng đá cẩm thạch nguyên khối có chiều cao hơn 4 mét và hơn 5 mét bao gồm cả phần đế.
Được đặt làm từ nghệ sĩ vào năm 1501, tượng David là một trong những biểu tượng của thời kỳ Phục hưng và hiện có thể được chiêm ngưỡng bên trong Galleria dell'Accademia, ở Florence, Ý.
Tượng David của Michelangelo
Phân tích tác phẩm
David không có Goliath
Tác phẩm điêu khắc đề cập đến câu chuyện trong Kinh thánh về David và Goliath, trong đó gã khổng lồ kiêu ngạo Goliath (một người lính Philistine) bị David đánh bại (chỉ là một cậu bé), người đã giúp dân Y-sơ-ra-ên giành chiến thắng trong trận chiến chống lại người Phi-li-tin.
Nhiều lần trước đây câu chuyện này đã được thể hiện theo nhiều cách khác nhau, nhưng Michelangelo khác với những cách thể hiện trước đó bằng cách chọn tạc một David mà không có Goliath , và trên hết là không đại diện cho một David chiến thắng.
Trái ngược với những gì thường thấy, ở đây David xuất hiện một mình và vào thời điểm trước trận chiến. Anh ta trần truồng tiến xuống đất nơi Goliath đang đợi anh ta, chỉ mang trên vai trái chiếc địu mà anh ta sẽ ném hòn đá sẽ giết chết Goliath.
Ảnh hưởng và Đặc điểm
Mối quan hệ và sở thích của Michelangelo đối với điêu khắc cổ điển thể hiện rất rõ trong tác phẩm này. Ảnh hưởng cổ điển có thể nhìn thấy trong tác phẩm gần đúng với sơ đồ của kouros Hy Lạp. Và cũng trong thực tế của các nghệ sĩchọn điêu khắc một cơ thể vạm vỡ, chẳng hạn như cơ thể gầy gò của các nhân vật tuổi teen của Donatello.
Xem thêm: Bài thơ Tabacaria của Álvaro de Campos (Fernando Pessoa) đã phân tíchMặc dù tác phẩm thể hiện một số chuyển động, nhưng trên hết, nó là một tác phẩm điêu khắc thể hiện một "hành động treo". Toàn bộ giải phẫu của Davi thể hiện sự căng thẳng, e ngại nhưng cũng táo bạo và thách thức. Các tĩnh mạch bị giãn ra, trán nhăn lại và vẻ ngoài hung dữ, đồng thời cũng thận trọng.
Chi tiết các tĩnh mạch bị giãn trên bàn tay phải
Cũng có biểu hiện dữ dội chiều tâm lý ở đây, cũng như trong tất cả các tác phẩm của Michelangelo. Tác phẩm điêu khắc dường như có một cuộc sống nội tâm rất bận rộn của riêng nó, bất chấp sự ồn ào và thụ động rõ ràng ở bên ngoài.
Đó là tính hai mặt có lẽ phản ánh tính hai mặt giữa thể xác và tâm hồn đã cản trở người nghệ sĩ trong suốt cuộc đời của mình. mạng sống. Vì mặc dù ngưỡng mộ và coi cơ thể con người là một biểu hiện thần thánh hoàn hảo (và là thứ mà ông coi là mẫu số chính và nguyên thủy trong tác phẩm của mình), Michelangelo cũng coi đó là nhà tù của tâm hồn.
Nhưng đó là nhà tù cao quý và vẻ đẹp, và là nguồn cảm hứng cho mọi sáng tạo của cô ấy. Hãy xem những lời của Giorgio Vasari (1511-1574, họa sĩ, kiến trúc sư và người viết tiểu sử của một số nghệ sĩ thời Phục hưng Ý) về Michelangelo:
"Ý tưởng của con người phi thường này là sáng tác mọi thứ theo ý muốn của con người. cơ thể và tỷ lệ hoàn hảo của nó, trong sự đa dạng phi thường của thái độ của nó và, ngoài raNgoài ra, trong tất cả các trò chơi là những chuyển động đam mê và sự say mê của tâm hồn..
Chi tiết về cái đầu
Tương tự như vậy, các khối đá (tương tự như cơ thể con người ) là những nhà tù dành cho những nhân vật sống trong đó và Michelangelo, thông qua kỹ thuật điêu khắc, đã được giải thoát.
Với tác phẩm này, Michelangelo giả định hoàn toàn khỏa thân, điều mà đối với nghệ sĩ là cơ bản, bởi vì chỉ cơ thể trần truồng mới có thể được đánh giá đúng mức là kiệt tác tối cao của Chúa. Theo cách tương tự, sự thành thạo hoàn toàn của người nghệ sĩ trong việc thể hiện giải phẫu cũng được thể hiện rõ ràng ở đây.
Hãy xem các tác phẩm khác của Michelangelo.
Sự tò mò
Tay phải của tác phẩm điêu khắc hơi không cân đối so với phần còn lại của cơ thể (lớn hơn bên trái), một thực tế chắc hẳn đã được cố ý và là một cách tôn vinh cái tên khác mà David cũng được biết đến: manu fortis (mạnh tay).
Năm 1527, tác phẩm điêu khắc lần đầu tiên hứng chịu sự xâm lược dữ dội khi trong một cuộc biểu tình chính trị, người ta ném đá vào nó, khiến nó bị gãy làm ba phần ở cánh tay trái. Cánh tay đã được phục hồi, nhưng bạn có thể thấy những vết nứt ở nơi nó bị đứt.
Năm 1991, một nghệ sĩ người Ý tên là Piero Cannata đã dùng một chiếc búa nhỏ chui vào và đập vỡ ngón chân thứ hai ở bàn chân trái của cánh tay. điêu khắc. Vào thời điểm đó, tác phẩm đã được cứu khỏi bị hư hại thêm vì những người khách tham quan bảo tàng đi cùng với PieroCannata đã can thiệp và khiến anh ta bất động cho đến khi cảnh sát đến.
Xem thêm: Trường nghệ thuật Bauhaus (Phong trào Bauhaus) là gì?Trong nhiều năm trước khi hoàn thành công việc, người ta đã nỗ lực trong một thời gian dài để hiện thực hóa tác phẩm điêu khắc mà sau đó được dành để tô điểm cho một trong những trụ cột của mặt tiền của Nhà thờ Santa Maria del Fiore, ở Florence, có nghĩa là nó sẽ cao hơn nhiều mét so với mặt đất.
Nhiệm vụ được giao cho hai nghệ sĩ khác (Agostino di Duccio và Antonio Rossellino), những người thấy mình không thể để hoàn thành công việc. Nhưng vào năm 1501, Michelangelo từ Rome trở về Florence, được cho là bị thu hút bởi ý tưởng hiện thực hóa tác phẩm điêu khắc hoành tráng.
Vì vậy, tác phẩm điêu khắc đã được thực hiện bằng cách sử dụng một khối đá cẩm thạch duy nhất mà trước đó đã bị hai nghệ sĩ từ chối và đã chờ đợi bàn tay thiên tài của Michelangelo trong 40 năm.
Michelangelo đã hoàn thành tác phẩm trong hai năm, nhưng tác phẩm điêu khắc ban đầu dự định dành cho Nhà thờ cuối cùng lại được đặt trước Cung điện Vecchio nhìn về phía Rome ( sau đó được thay thế bằng một bản sao hiện đại). Điều này cuối cùng đã trở thành một biểu tượng cho thành phố về chiến thắng của nền dân chủ trước quyền lực của Medici.
Bản sao tượng David của Michelangelo trước Palazzo Vecchio, Florence
Việc thay đổi địa điểm là do sự đón nhận tích cực và nhiệt tình mà tác phẩm điêu khắc đã có, và sau khi hoàn thành, một ủy ban đã được tạo ra cho mục đích (trong đónhững cái tên như Leonardo da Vinci và Boticelli), người đã quyết định điểm đến cuối cùng của nó.
Hiện tại tác phẩm đón hơn 8 triệu du khách mỗi năm, một điều không thuận lợi cho việc bảo tồn tác phẩm điêu khắc, vì chỉ có những bước chân của những du khách diễu hành qua bảo tàng để gặp nó gây ra những trận động đất nhỏ làm hư hại đá cẩm thạch.
Điều này dẫn đến việc chính phủ Ý cố gắng đòi quyền sở hữu tác phẩm (nỗ lực xác định tác phẩm điêu khắc là báu vật quốc gia) chống lại thành phố Florence mà nó thuộc về quyền lịch sử, đưa vụ việc ra tòa.
Xem thêm
