Innehållsförteckning
Michelangelos David (1502-1504), som kommer från en av de största konstgenierna genom tiderna, är en magnifik skulptur i massiv marmor som är över 4 meter hög i kroppshöjd och över 5 meter i basen.
David, som beställdes av konstnären 1501, är en av renässansens symboler och kan för närvarande beundras i Galleria dell'Accademia i Florens, Italien.
Michelangelos David
Analys av arbetet
David utan Goliat
Skulpturen refererar till den bibliska berättelsen om David och Goliat, där den jättelika och arroganta Goliat (en filistinsoldat) besegras av David (bara en pojke) som hjälper israeliterna att vinna slaget mot filistéerna.
Många gånger tidigare har denna berättelse framställts på olika sätt, men Michelangelo skiljer sig från tidigare framställningar genom att välja att skulptera en David utan Goliat, och framför allt genom att inte föreställa en segrande David.
I stället för som vanligt uppträder David här ensam och i upptakten till striden. Han går naken ut på marken där Goliat väntar på honom och bär bara på sin vänstra axel den slunga med vilken han ska kasta stenen som ska döda Goliat.
Influenser och egenskaper
Michelangelos affinitet och preferens för klassisk skulptur är mycket tydlig i det här verket. Det klassiska inflytandet syns i verkets närmande till det grekiska kouros-schemat. Och även i det faktum att konstnären väljer att skulptera en muskulös kropp i motsats till till exempel de magra kropparna i Donatellos ungdomsfigurer.
Även om verket uttrycker en viss rörelse är det framför allt en skulptur som presenterar en "aktion i suspension". Hela Davids anatomi uttrycker spänning, oro, men också djärvhet och trots. Venerna är vidgade, pannan är rynkad och blicken är våldsam och samtidigt försiktig.
Detalj av de utvidgade venerna i höger hand.
Även här finns det en intensiv psykologisk dimension, som i alla Michelangelos verk. Skulpturen tycks ha ett ganska rastlöst inre liv, trots det uppenbara yttre bruset och passiviteten.
Det är en dualitet som kanske återspeglar den dualitet mellan kropp och själ som plågade konstnären hela livet. För även om han beundrade och betraktade människokroppen som ett perfekt gudomligt uttryck (och som han gjorde till den huvudsakliga och primordiala nämnaren i sitt arbete), ansåg Michelangelo också att den var ett fängelse för själen.
Se även: 8 berömda krönikor med kommentarerMen det var ett ädelt och vackert fängelse, som tjänade som inspiration för hela hans skapande. Se Giorgio Vasaris (1511-1574, målare, arkitekt och biograf av flera italienska renässanskonstnärer) ord om Michelangelo:
"Denna utomordentliga man hade som idé att komponera allt enligt den mänskliga kroppen och dess perfekta proportioner, i den fantastiska mångfalden av dess attityder och dessutom i hela spelet av passionerade rörelser och själens hänförelse."
Se även: Frankenstein av Mary Shelley: sammanfattning och överväganden om boken
Detalj av huvudet
På samma sätt var stenblocken (analogt med människokroppen) också fängelser för de figurer som bodde i dem och som Michelangelo befriade med hjälp av skulpturtekniken.
Med detta verk tar Michelangelo sig an den totala nakenheten, något som för konstnären var grundläggande, eftersom det är endast i nakenhet som kroppen kan uppskattas som Guds högsta mästerverk. Även här är konstnärens totala behärskning av den anatomiska framställningen tydlig.
Lär dig mer om andra verk av Michelangelo.
Kuriosa
Skulpturens högra hand är något oproportionerlig i förhållande till resten av kroppen (den är större än den vänstra), vilket måste ha varit avsiktligt och ett sätt att hedra det andra namn som David också var känd under: manu fortis (med stark hand).
År 1527 utsattes skulpturen för sitt första våldsamma angrepp när stenar kastades mot den under en politisk protest, vilket ledde till att skulpturens vänstra arm bröts i tre delar. Armen har restaurerats, men det är möjligt att se de sprickor där den bröts av.
År 1991 lyckades en italiensk konstnär vid namn Piero Cannata ta sig in med en liten hammare och slog sönder andra tån på skulpturens vänstra fot. I det ögonblicket räddades verket från ytterligare skador eftersom museibesökare som åtföljde Piero Cannata ingrep och immobiliserade honom tills polisen anlände.
Under åren före slutförandet av verket försökte man länge att förverkliga skulpturen, som då skulle pryda en av stolparna på fasaden till katedralen Santa Maria del Fiore i Florens, och som skulle stå många meter över marken.
Arbetet överlämnades till två andra konstnärer (Agostino di Duccio och Antonio Rossellino) som inte kunde slutföra det. 1501 återvände Michelangelo till Florens från Rom, enligt uppgift attraherad av tanken på att förverkliga den monumentala skulpturen.
Skulpturen gjordes alltså av ett enda marmorblock som tidigare hade förkastats av två konstnärer och som hade väntat på Michelangelos geniala hand i 40 år.
Michelangelo avslutade arbetet på två år, men skulpturen som ursprungligen var avsedd för katedralen placerades till slut framför Palazzo Vecchio med blicken mot Rom (senare ersattes den av en modern kopia). Den blev så småningom en symbol för staden för demokratins seger över Medici-makten.
Replica av Michelangelos David framför Palazzo Vecchio i Florens
Skulpturens positiva och entusiastiska mottagande ledde till att den bytte plats, och efter att den var färdigställd bestämde en kommission som skapats för ändamålet (där namn som Leonardo da Vinci och Boticelli ingick) om dess slutgiltiga destination.
För närvarande tar verket emot mer än 8 miljoner besökare varje år, något som inte har varit gynnsamt för bevarandet av skulpturen, eftersom fotspåren från besökare som marscherar genom museet för att möta den orsakar små jordbävningar som har skadat marmorn.
Detta ledde till att den italienska regeringen försökte göra anspråk på äganderätten till verket (ett försök att definiera skulpturen som en nationell skatt) mot staden Florens, som den tillhör enligt historisk rätt, och tog fallet till domstol.
Lär dig också känna
