মাইকেল এঞ্জেলোর ডেভিড ভাস্কর্য: কাজের বিশ্লেষণ

সর্বকালের সর্বশ্রেষ্ঠ শৈল্পিক প্রতিভাদের একজনের হাত থেকে, মাইকেল এঞ্জেলোর ডেভিড (1502-1504) হল একটি গৌরবময় ভাস্কর্য যার উচ্চতা 4 মিটারের বেশি, এবং ভিত্তি সহ 5 মিটারেরও বেশি।

1501 সালে শিল্পীর কাছ থেকে নিযুক্ত, ডেভিড হল রেনেসাঁর অন্যতম প্রতীক এবং বর্তমানে ইতালির ফ্লোরেন্সের গ্যালারিয়া ডেল'অ্যাকাডেমিয়াতে প্রশংসিত হতে পারে।

মাইকেল এঞ্জেলোর ডেভিড<1

কাজের বিশ্লেষণ

গলিয়াথ ছাড়া ডেভিড

ভাস্কর্যটি ডেভিড এবং গলিয়াথের বাইবেলের গল্পকে নির্দেশ করে, যেখানে দৈত্য এবং অহংকারী গোলিয়াথ (একজন ফিলিস্তিন সৈনিক) ডেভিডের কাছে পরাজিত হয় (শুধু একটি ছেলে) যে এইভাবে ইস্রায়েলীয়দের ফিলিস্তিনীদের বিরুদ্ধে যুদ্ধে জয়ী হতে সাহায্য করে।

এর আগেও অনেকবার এই গল্পটি বিভিন্ন উপায়ে উপস্থাপন করা হয়েছে, কিন্তু গোলিয়াথ ছাড়া ডেভিডের ভাস্কর্য বেছে নিয়ে মাইকেলেঞ্জেলো আগের উপস্থাপনা থেকে ভিন্ন। , এবং সর্বোপরি একজন বিজয়ী ডেভিডের প্রতিনিধিত্ব না করে।

যা সাধারণ ছিল তার বিপরীতে, এখানে ডেভিড একা এবং যুদ্ধের আগের মুহুর্তে উপস্থিত হয়। তিনি নগ্ন হয়ে মাটিতে এগিয়ে যান যেখানে গলিয়াথ তার জন্য অপেক্ষা করছে, শুধুমাত্র তার বাম কাঁধে সেই গুলতিটি বহন করে যা দিয়ে সে পাথর ছুঁড়ে মারবে যা গোলিয়াথকে হত্যা করবে।

প্রভাব এবং বৈশিষ্ট্য

মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর সখ্যতা এবং পছন্দ শাস্ত্রীয় ভাস্কর্যের জন্য এই কাজটি খুব স্পষ্ট। গ্রীক কৌরোর পরিকল্পনার কাজের আনুমানিকতায় শাস্ত্রীয় প্রভাব দৃশ্যমান। এবং শিল্পীর বাস্তবেওউদাহরণস্বরূপ, ডোনাটেলোর কিশোর চিত্রের পাতলা দেহের বিপরীতে একটি পেশীবহুল দেহের ভাস্কর্য বেছে নেওয়া।

যদিও কাজটি কিছুটা নড়াচড়া প্রকাশ করে, এটি সর্বোপরি একটি ভাস্কর্য যা একটি "সাসপেনশন অ্যাকশন" উপস্থাপন করে। ডেভির সম্পূর্ণ শারীরস্থান উত্তেজনা, আশংকা, কিন্তু সাহস এবং চ্যালেঞ্জও প্রকাশ করে। শিরাগুলি প্রসারিত, কপাল ফুরোনো এবং চেহারাটি উগ্র এবং একই সাথে সতর্ক৷

ডান হাতে প্রসারিত শিরাগুলির বিশদ

এছাড়াও একটি তীব্র মনস্তাত্ত্বিক মাত্রা এখানে, সেইসাথে মাইকেলেঞ্জেলোর সমস্ত রচনায়। বাইরের আপাত কোলাহল এবং নিষ্ক্রিয়তা সত্ত্বেও ভাস্কর্যটির নিজস্ব একটি খুব ব্যস্ত অভ্যন্তরীণ জীবন রয়েছে বলে মনে হয়৷

এটি একটি দ্বৈততা যা সম্ভবত দেহ এবং আত্মার মধ্যকার দ্বৈততাকে প্রতিফলিত করে যা শিল্পীকে তার সমস্ত কিছুতে জর্জরিত করেছে৷ জীবন কারণ মানবদেহকে একটি নিখুঁত ঐশ্বরিক অভিব্যক্তি (এবং যাকে তিনি তার কাজের প্রধান এবং আদি সূচক বানিয়েছিলেন) প্রশংসা করা এবং বিবেচনা করা সত্ত্বেও, মাইকেলেঞ্জেলো এটিকে আত্মার কারাগার হিসেবেও বিবেচনা করেছিলেন।

কিন্তু এটি ছিল একটি মহৎ কারাগার এবং সৌন্দর্য, এবং যা তার সমস্ত সৃষ্টির জন্য অনুপ্রেরণা হিসেবে কাজ করেছে। মাইকেল অ্যাঞ্জেলো সম্পর্কে জর্জিও ভাসারির (1511-1574, চিত্রশিল্পী, স্থপতি এবং ইতালীয় রেনেসাঁর বেশ কয়েকজন শিল্পীর জীবনীকার) কথাগুলি দেখুন:

"এই অসাধারণ মানুষটির ধারণা ছিল মানুষের মতে সবকিছু রচনা করা। শরীর এবং এর নিখুঁত অনুপাত, তার মনোভাবের অসামান্য বৈচিত্র্য এবং উপরন্তুএছাড়াও, আত্মার আবেগপূর্ণ নড়াচড়া এবং র্যাপচারের সমস্ত খেলায়।"।

মাথার বিশদ

একইভাবে, পাথরের খন্ড (মানব দেহের অনুরূপ) ) তাদের মধ্যে বসবাসকারী ব্যক্তিদের জন্য কারাগার ছিল এবং ভাস্কর্যের কৌশলের মাধ্যমে মাইকেলেঞ্জেলোকে মুক্তি দেওয়া হয়েছিল।

এই কাজের মাধ্যমে মাইকেলেঞ্জেলো সম্পূর্ণ নগ্নকে অনুমান করেন, যা শিল্পীর জন্য মৌলিক ছিল, কারণ শুধুমাত্র নগ্ন শরীরই পারে ঈশ্বরের সর্বোত্তম মাস্টারপিস হিসাবে যথাযথভাবে প্রশংসা করুন। একইভাবে, শারীরবৃত্তীয় উপস্থাপনায় শিল্পীর সম্পূর্ণ দক্ষতাও এখানে স্পষ্ট।

মাইকেলেঞ্জেলোর অন্যান্য কাজ দেখুন।

কৌতূহল

ভাস্কর্যটির ডান হাতটি শরীরের বাকি অংশের (বাম থেকে বড় হওয়া) তুলনায় কিছুটা অসামঞ্জস্যপূর্ণ, একটি সত্য যেটি অবশ্যই ইচ্ছাকৃত এবং অন্য নামকে সম্মান করার একটি উপায় যার দ্বারা ডেভিডও পরিচিত ছিল: মানু fortis (হাত শক্তিশালী)।

1527 সালে ভাস্কর্যটি তার প্রথম হিংসাত্মক আগ্রাসনের শিকার হয় যখন, একটি রাজনৈতিক প্রতিবাদে, এটির দিকে পাথর ছুড়ে এটির বাম হাত তিনটি অংশে ভেঙে যায়। বাহুটি পুনরুদ্ধার করা হয়েছে, কিন্তু আপনি যেখান থেকে ফাটল হয়েছে তা দেখতে পাচ্ছেন।

1991 সালে পিয়েরো ক্যানাটা নামে একজন ইতালীয় শিল্পী একটি ছোট হাতুড়ি নিয়ে প্রবেশ করতে সক্ষম হন এবং বাম পায়ের দ্বিতীয় পায়ের আঙুলটি ভেঙে দিতে সক্ষম হন। ভাস্কর্য সেই মুহুর্তে, কাজটি আরও ক্ষতির হাত থেকে রক্ষা পেয়েছিল কারণ যাদুঘরের দর্শনার্থীরা পিয়েরো সহকারী ছিলেনকান্নাটা হস্তক্ষেপ করে এবং পুলিশ না আসা পর্যন্ত তাকে অচল করে দেয়।

কাজ শেষ হওয়ার কয়েক বছর আগে, ভাস্কর্যটি উপলব্ধি করার জন্য দীর্ঘকাল ধরে প্রচেষ্টা চালানো হয়েছিল যেটি তখন ভাস্কর্যটির একটি বাট্রেসকে শোভিত করার জন্য নির্ধারিত ছিল। ফ্লোরেন্সের সান্তা মারিয়া দেল ফিওরের ক্যাথেড্রালের সম্মুখভাগ, যার মানে এটি মাটি থেকে অনেক মিটার উপরে হবে।

কাজটি অন্য দুই শিল্পীর (আগোস্টিনো ডি ডুসিও এবং আন্তোনিও রোসেলিনো) এর কাছে গিয়েছিল যারা নিজেদের অক্ষম বলে মনে করেছিলেন কাজ শেষ করতে। কিন্তু 1501 সালে, মাইকেল এঞ্জেলো রোম থেকে ফ্লোরেন্সে ফিরে আসেন, কথিতভাবে স্মৃতিস্তম্ভের ভাস্কর্যটি উপলব্ধি করার ধারণার দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছিলেন।

তাই ভাস্কর্যটি মার্বেলের একটি একক ব্লক ব্যবহার করে উপলব্ধি করা হয়েছিল যা পূর্বে দুইজন শিল্পী প্রত্যাখ্যান করেছিলেন এবং 40 বছর ধরে প্রতিভাধর মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর হাতের জন্য অপেক্ষা করেছিলেন।

মাইকেলেঞ্জেলো দুই বছরে কাজটি শেষ করেছিলেন, কিন্তু ক্যাথেড্রালের জন্য প্রাথমিকভাবে যে ভাস্কর্যটি তৈরি করা হয়েছিল তা রোমের দিকে তাকিয়ে প্যালাজো ভেচিওর সামনে স্থাপন করা হয়েছিল ( পরে একটি আধুনিক অনুলিপি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়)। এটি শেষ পর্যন্ত মেডিসি ক্ষমতার উপর গণতন্ত্রের বিজয়ের শহরের প্রতীক হয়ে ওঠে।

পালাজো ভেচিও, ফ্লোরেন্সের সামনে মাইকেলেঞ্জেলোর ডেভিডের প্রতিরূপ

অবস্থানের পরিবর্তন ছিল ভাস্কর্যটির ইতিবাচক এবং উত্সাহী অভ্যর্থনার কারণে এবং এটির সমাপ্তির পরে একটি কমিশন তৈরি করা হয়েছিল (যারলিওনার্দো দা ভিঞ্চি এবং বোটিসেলির মতো নামগুলিকে একপাশে রেখে) যারা এটির চূড়ান্ত গন্তব্য নির্ধারণ করেছিল৷

বর্তমানে কাজটি প্রতি বছর 8 মিলিয়নেরও বেশি দর্শনার্থী পায়, যা ভাস্কর্যটির সংরক্ষণের পক্ষে অনুকূল ছিল না, যেহেতু শুধুমাত্র পদচিহ্নগুলি যাদুঘরের ভিতর দিয়ে যাওয়া দর্শনার্থীদের মধ্যে ছোট ছোট ভূমিকম্পের ফলে মার্বেল ক্ষতিগ্রস্ত হয়।

এর ফলে ইতালীয় সরকার কাজের মালিকানা দাবি করার চেষ্টা করে (ভাস্কর্যটিকে একটি জাতীয় ধন হিসাবে সংজ্ঞায়িত করার একটি প্রচেষ্টা) ফ্লোরেন্স শহরের বিরুদ্ধে, যার কাছে এটি ঐতিহাসিক অধিকার দ্বারা, মামলাটি আদালতে নিয়ে যাওয়া৷

এছাড়াও দেখুন