ສາລະບານ
ຈາກມືຂອງນັກສິລະປະສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຕະຫຼອດການ, ດາວິດຂອງ Michelangelo (1502-1504) ເປັນຮູບປັ້ນອັນສະຫງ່າລາສີໃນຫິນອ່ອນທີ່ມີຄວາມສູງ 4 ແມັດ, ແລະຫຼາຍກວ່າ 5 ແມັດລວມທັງຖານ.
ໄດ້ຮັບມອບໝາຍຈາກສິລະປິນໃນປີ 1501, David ແມ່ນໜຶ່ງໃນສັນຍາລັກຂອງຍຸກ Renaissance ແລະປະຈຸບັນສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍພາຍໃນ Galleria dell'Accademia, ໃນ Florence, ປະເທດອິຕາລີ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ສິລະປະກເຣັກບູຮານ: ລັກສະນະແລະວຽກງານຕົ້ນຕໍ
David ຂອງ Michelangelo<1
ການວິເຄາະວຽກ
ດາວິດທີ່ບໍ່ມີໂກລີອາດ
ຮູບປັ້ນໄດ້ກ່າວເຖິງເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີຂອງດາວິດ ແລະໂກລີອາດ, ເຊິ່ງໂກລີອາດຍັກໃຫຍ່ ແລະຈອງຫອງ (ເປັນທະຫານຊາວຟີລິດສະຕິນ) ລາວໄດ້ເອົາຊະນະດາວິດ. (ພຽງແຕ່ເດັກນ້ອຍ) ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຊ່ວຍຊາວອິດສະລາແອນໃຫ້ຊະນະການສູ້ຮົບກັບພວກຟີລິດສະຕິນ.
ຫຼາຍຄັ້ງກ່ອນເລື່ອງນີ້ໄດ້ຖືກສະແດງໃນລັກສະນະຕ່າງໆ, ແຕ່ Michelangelo ແຕກຕ່າງຈາກການສະແດງກ່ອນຫນ້າໂດຍເລືອກທີ່ຈະແກະສະຫຼັກດາວິດໂດຍບໍ່ມີ Goliath. , ແລະເຫນືອສິ່ງອື່ນໃດໂດຍການບໍ່ໄດ້ເປັນຕົວແທນຂອງດາວິດທີ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະ.
ກົງກັນຂ້າມກັບສິ່ງທີ່ເປັນທໍາມະດາ, ທີ່ນີ້ David ປະກົດຕົວຜູ້ດຽວແລະໃນຂະນະກ່ອນການສູ້ຮົບ. ລາວເປືອຍກາຍໄປພື້ນດິນບ່ອນທີ່ Goliath ລໍຖ້າລາວຢູ່, ໂດຍຖືເອົາສາຍເຊືອກທີ່ບ່າຊ້າຍຂອງລາວທີ່ລາວຈະໂຍນກ້ອນຫີນທີ່ຈະຂ້າ Goliath.
ອິດທິພົນແລະລັກສະນະຕ່າງໆ
ຄວາມມັກແລະຄວາມມັກຂອງ Michelangelo ສໍາລັບການປະຕິມາກໍາຄລາສສິກແມ່ນຈະແຈ້ງຫຼາຍໃນວຽກງານນີ້. ອິດທິພົນຂອງຄລາສສິກແມ່ນເຫັນໄດ້ໃນປະມານການເຮັດວຽກກັບໂຄງການຂອງ kouros ກເຣັກ. ແລະຍັງຢູ່ໃນຄວາມເປັນຈິງຂອງຈິດຕະນາການເລືອກທີ່ຈະແກະສະຫຼັກກ້າມຊີ້ນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບ, ຕົວຢ່າງ, ຮ່າງກາຍບາງໆຂອງຮູບໄວລຸ້ນຂອງ Donatello.
ເຖິງວ່າວຽກງານຈະສະແດງອອກເຖິງການເຄື່ອນໄຫວບາງຢ່າງ, ແຕ່ມັນກໍ່ເຫນືອກວ່າຮູບປັ້ນທັງຫມົດທີ່ນໍາສະເຫນີ "ການປະຕິບັດ suspension". ວິພາກວິພາກທັງໝົດຂອງ Davi ສະແດງເຖິງຄວາມເຄັ່ງຕຶງ, ຄວາມເປັນຫ່ວງ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມກ້າຫານ ແລະ ສິ່ງທ້າທາຍ. ກ່າງໃບຂັ້ນຖືກຂະຫຍາຍອອກ, ໜ້າຜາກເປັນຮູ ແລະ ມີລັກສະນະແຂງກະດ້າງ ແລະ ໃນເວລາດຽວກັນມີຄວາມລະມັດລະວັງ.
ລາຍລະອຽດຂອງເສັ້ນກ່າງໃຫຍ່ຢູ່ເບື້ອງຂວາມື
ເບິ່ງ_ນຳ: 20 ຮູບເງົາ horror ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ 80sຍັງມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນ. ມິຕິທາງດ້ານຈິດໃຈຢູ່ທີ່ນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນທຸກໆວຽກງານຂອງ Michelangelo. ຮູບປັ້ນດັ່ງກ່າວເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດທີ່ຫຍຸ້ງຢູ່ພາຍໃນຂອງຕົນເອງ, ເຖິງວ່າຈະມີສຽງດັງ ແລະ ຄວາມຫຼົງໄຫຼຢູ່ຂ້າງນອກ.
ມັນເປັນຮູບຊົງທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມຄູ່ກັນລະຫວ່າງຮ່າງກາຍ ແລະ ຈິດວິນຍານທີ່ໄດ້ຂົ່ມເຫັງນັກສິລະປິນຂອງລາວຕະຫຼອດມາ. ຊີວິດ. ສໍາລັບເຖິງວ່າຈະມີການຊົມເຊີຍແລະພິຈາລະນາຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດເປັນການສະແດງອອກອັນສູງສົ່ງທີ່ສົມບູນແບບ (ແລະພຣະອົງໄດ້ເປັນຕົວຫານຕົ້ນຕໍແລະຕົ້ນຕໍໃນການເຮັດວຽກຂອງລາວ), Michelangelo ຍັງຖືວ່າມັນເປັນຄຸກຂອງຈິດວິນຍານ.
ແຕ່ມັນເປັນຄຸກທີ່ສູງສົ່ງແລະ. ຄວາມງາມ, ແລະໄດ້ຮັບຜິດຊອບເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບການສ້າງທັງຫມົດຂອງນາງ. ເບິ່ງຄໍາເວົ້າຂອງ Giorgio Vasari (1511-1574, ຈິດຕະກອນ, ສະຖາປະນິກແລະນັກຂຽນຊີວະປະຫວັດຂອງນັກສິລະປິນ Renaissance ຂອງອິຕາລີ) ກ່ຽວກັບ Michelangelo:
"ຄວາມຄິດຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ພິເສດນີ້ແມ່ນການປະກອບທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຕາມມະນຸດ. ຮ່າງກາຍແລະອັດຕາສ່ວນທີ່ສົມບູນແບບຂອງມັນ, ໃນຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງທັດສະນະຄະຕິຂອງມັນແລະ, ນອກຈາກນັ້ນນອກຈາກນັ້ນ, ໃນເກມຂອງການເຄື່ອນໄຫວ passionate ແລະ raptures ຂອງຈິດວິນຍານທັງຫມົດ.". ) ແມ່ນຄຸກສໍາລັບຕົວເລກທີ່ອາໄສຢູ່ໃນພວກເຂົາແລະ Michelangelo, ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການປະຕິມາກໍາ, ໄດ້ຮັບການປົດປ່ອຍ.
ດ້ວຍການເຮັດວຽກນີ້ Michelangelo ຖືວ່າການເປືອຍກາຍທັງຫມົດ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບນັກສິລະປິນແມ່ນພື້ນຖານ, ເພາະວ່າພຽງແຕ່ຮ່າງກາຍເປົ່າສາມາດ ໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງວ່າເປັນຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງພະເຈົ້າ. ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ຄວາມຊຳນານດ້ານການສະແດງອອກທາງກາຍຍະພາບທັງໝົດຂອງສິນລະປິນກໍຈະແຈ້ງຢູ່ທີ່ນີ້.
ກວດເບິ່ງຜົນງານອື່ນໆຂອງ Michelangelo.
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ
ມືຂວາຂອງຮູບປັ້ນນັ້ນບໍ່ສົມສ່ວນກັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງຮ່າງກາຍເລັກນ້ອຍ (ໃຫຍ່ກວ່າເບື້ອງຊ້າຍ), ຄວາມຈິງທີ່ຈະຕ້ອງມີເຈດຕະນາ ແລະເປັນວິທີການໃຫ້ກຽດຊື່ອື່ນທີ່ດາວິດຮູ້ຈັກ: manu fortis (ມືທີ່ເຂັ້ມແຂງ).
ໃນປີ 1527 ປະຕິມາກໍາດັ່ງກ່າວໄດ້ປະສົບກັບຄວາມຮຸກຮານທີ່ຮຸນແຮງຄັ້ງທໍາອິດຂອງມັນ, ໃນເວລາທີ່, ໃນການປະທ້ວງທາງດ້ານການເມືອງ, ກ້ອນຫີນໄດ້ຖືກຖິ້ມໃສ່ມັນ, ຫັກແຂນຊ້າຍເປັນສາມສ່ວນ. ແຂນໄດ້ຖືກຟື້ນຟູຄືນມາ, ແຕ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນກະດູກຫັກທີ່ມັນອອກມາ.
ໃນປີ 1991 ນັກສິລະປິນຊາວອີຕາລີຊື່ Piero Cannata ສາມາດເຂົ້າໄປໃນໄມ້ຄ້ອນຂະຫນາດນ້ອຍແລະຕີຕີນທີ່ສອງຢູ່ຕີນຊ້າຍຂອງຕີນ. ຮູບປັ້ນ. ໃນເວລານີ້, ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ລອດຈາກຄວາມເສຍຫາຍຕື່ມອີກຍ້ອນວ່ານັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ໄປຫໍພິພິທະພັນທີ່ມາພ້ອມກັບ PieroCannata ແຊກແຊງແລະກັກຂັງລາວຈົນກ່ວາຕໍາຫຼວດມາຮອດ.
ໃນຊຸມປີກ່ອນສໍາເລັດຂອງວຽກງານ, ໄດ້ມີຄວາມພະຍາຍາມເປັນເວລາດົນນານເພື່ອຮັບຮູ້ຮູບປັ້ນທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປະດັບຫນຶ່ງຂອງປູມເປົ້າຂອງ facade ຂອງວິຫານ Santa Maria del Fiore, ໃນ Florence, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າມັນຈະຢູ່ເຫນືອຫນ້າດິນຫຼາຍແມັດ.
ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ໄປຫານັກສິລະປິນອີກສອງຄົນ (Agostino di Duccio ແລະ Antonio Rossellino) ຜູ້ທີ່ພົບວ່າຕົນເອງບໍ່ສາມາດ ເພື່ອສໍາເລັດວຽກງານ. ແຕ່ໃນປີ 1501, Michelangelo ໄດ້ກັບຄືນໄປ Florence ຈາກ Rome, ຖືກກ່າວຫາວ່າຖືກດຶງດູດໂດຍແນວຄວາມຄິດຂອງການຮັບຮູ້ຮູບປັ້ນທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ.
ດັ່ງນັ້ນການປະຕິມາກໍາໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍໃຊ້ຫີນອ່ອນກ້ອນດຽວເຊິ່ງກ່ອນຫນ້ານີ້ໄດ້ຖືກປະຕິເສດໂດຍນັກສິລະປິນສອງຄົນແລະ. ໄດ້ລໍຖ້າມືຂອງ Michelangelo ສໍາລັບການ 40 ປີ. ຕໍ່ມາຖືກແທນທີ່ດ້ວຍສໍາເນົາທີ່ທັນສະໄຫມ). ອັນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງເມືອງແຫ່ງໄຊຊະນະຂອງປະຊາທິປະໄຕເໜືອອຳນາດ Medici.
ຮູບຈຳລອງຂອງດາວິດຂອງ Michelangelo ຢູ່ຕໍ່ໜ້າ Palazzo Vecchio, Florence
ການປ່ຽນສະຖານທີ່ແມ່ນ ເນື່ອງຈາກການຕ້ອນຮັບໃນທາງບວກແລະກະຕືລືລົ້ນທີ່ປະຕິມາກໍາໄດ້ມີ, ແລະຫຼັງຈາກການສໍາເລັດຂອງຕົນໄດ້ສ້າງຕັ້ງຄະນະກໍາມະເພື່ອຈຸດປະສົງ (ຊຶ່ງໃນນັ້ນ.ຊື່ເຊັ່ນ: Leonardo da Vinci ແລະ Boticelli ຫລີກໄປທາງຫນຶ່ງ) ຜູ້ທີ່ຕັດສິນໃຈສຸດທ້າຍຂອງຕົນ. ຂອງນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ຍ່າງຜ່ານຫໍພິພິທະພັນເພື່ອຕອບສະຫນອງມັນເຮັດໃຫ້ເກີດແຜ່ນດິນໄຫວຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ເຮັດໃຫ້ marble ເສຍຫາຍ.
ນີ້ເຮັດໃຫ້ລັດຖະບານອີຕາລີພະຍາຍາມອ້າງສິດເປັນເຈົ້າຂອງວຽກງານ (ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະກໍານົດຮູບປັ້ນເປັນສົມບັດແຫ່ງຊາດ) ຕໍ່ກັບນະຄອນ Florence ທີ່ມັນເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍສິດທິທາງປະຫວັດສາດ, ການດໍາເນີນຄະດີຂຶ້ນສານ.
ເບິ່ງນຳ
