Táboa de contidos
De mans dun dos maiores xenios artísticos de todos os tempos, o David de Miguel Anxo (1502-1504) é unha gloriosa escultura en mármore macizo que mide máis de 4 metros de altura e máis de 5 metros incluíndo a base.
Encargado ao artista en 1501, o David é un dos símbolos do Renacemento e actualmente pódese admirar no interior da Galleria dell'Accademia, en Florencia, Italia.
Ver tamén: A Última Cea de Leonardo da Vinci: análise da obra
O David de Miguel Anxo
Análise do traballo
David sen Goliat
A escultura fai referencia á historia bíblica de David e Goliat, na que o xigante e arrogante Goliat (un soldado filisteo) é derrotado por David. (só un neno) que así axuda aos israelitas a gañar a batalla contra os filisteos.
Moitas veces antes esta historia foi representada de varias maneiras, pero Miguel Anxo diferénciase das representacións anteriores ao optar por esculpir un David sen Goliat. , e sobre todo ao non representar a un David vitorioso.
Contrariamente ao que era habitual, aquí aparece David só e no momento previo á batalla. Avanza espido ata o chan onde o espera Goliat, levando só no ombreiro esquerdo a cabestrila coa que lanzará a pedra que matará a Goliat.
Influencias e características
Afinidade e preferencia de Miguel Anxo. pois a escultura clásica queda moi clara nesta obra. A influencia clásica é visible na aproximación da obra ao esquema do grego kouros. E tamén no feito do artistaoptando por esculpir un corpo musculoso fronte, por exemplo, aos delgados corpos das figuras adolescentes de Donatello.
Aínda que a obra expresa certo movemento, é sobre todo unha escultura que presenta unha “acción de suspensión”. Toda a anatomía de Davi expresa tensión, aprensión, pero tamén audacia e desafío. As veas están dilatadas, a fronte está surcada e a mirada é feroz e á vez cauta.
Detalle das veas dilatadas da man dereita
Tamén hai un intenso dimensión psicolóxica aquí, así como en todas as obras de Miguel Anxo. A escultura parece ter unha vida interior moi ocupada, a pesar do aparente clamor e pasividade no exterior.
É unha dualidade que quizais reflicta a dualidade entre corpo e alma que asolou ao artista durante toda a súa vida. vida. Pois a pesar de admirar e considerar o corpo humano unha perfecta expresión divina (e da que fixo o principal e primordial denominador da súa obra), Miguel Anxo tamén o considerou unha prisión da alma.
Pero era unha prisión nobre e beleza, e que serviu de inspiración para todas as súas creacións. Vexa as palabras de Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto e biógrafo de varios artistas do Renacemento italiano) sobre Miguel Anxo:
"A idea deste home extraordinario era compoñer todo segundo o ser humano. corpo e as súas perfectas proporcións, na prodixiosa diversidade das súas actitudes e, ademaisAdemais, en todo o xogo de movementos apaixonados e arrebatamentos da alma”.
Detalle da cabeza
Do mesmo xeito, os bloques de pedra (análogos ao corpo humano). ) foron cárceres para as figuras que nelas vivían e que Miguel Anxo, a través da técnica escultórica, liberou.
Con esta obra Miguel Anxo asume o espido total, algo que para o artista era fundamental, pois só o corpo espido podía ser debidamente apreciado como a obra mestra suprema de Deus. Do mesmo xeito, o dominio total do artista da representación anatómica tamén queda claro aquí.
Ver tamén: Film Green Book (análise, resumo e explicación)Consulta outras obras de Miguel Anxo.
Curiosidades
A man dereita da escultura é un pouco desproporcionada en relación co resto do corpo (sendo máis grande que a esquerda), feito que debeu ser intencionado e unha forma de honrar o outro nome co que tamén se coñecía a David: manu fortis (man forte).
En 1527 a escultura sufriu a súa primeira agresión violenta cando, en protesta política, se lle lanzaron pedras que romperon o seu brazo esquerdo en tres partes. O brazo foi restaurado, pero pódense ver as fracturas onde se desprendiu.
En 1991 un artista italiano chamado Piero Cannata conseguiu entrar cun martelo pequeno e esnaquizar o segundo dedo do pé esquerdo do pé esquerdo. escultura. Nese momento, a obra salvouse de máis danos debido aos visitantes do museo que acompañaban a PieroCannata interveu e inmobilizouno ata que chegou a policía.
En anos previos á finalización dos traballos xa se esforzábase dende hai tempo para realizar a escultura que entón estaba destinada a adornar un dos contrafortes do fachada da Catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, o que significa que estaría a moitos metros sobre o chan.
A tarefa foi para outros dous artistas (Agostino di Duccio e Antonio Rossellino) que se viron incapaces para rematar o traballo. Pero en 1501, Miguel Anxo regresou a Florencia procedente de Roma, supostamente atraído pola idea de realizar a escultura monumental.
Así que a escultura realizouse utilizando un só bloque de mármore que previamente fora rexeitado por dous artistas e levaba 40 anos agardando pola man xenial de Miguel Anxo.
Miguel Anxo rematou a obra en dous anos, pero a escultura que inicialmente estaba destinada á Catedral acabou por colocarse diante do Palazzo Vecchio mirando cara a Roma ( posteriormente substituído por unha copia moderna). Isto acabou converténdose nun símbolo para a cidade da vitoria da democracia sobre o poder dos Medici.
Réplica do David de Miguel Anxo fronte ao Palazzo Vecchio, Florencia
A alteración da localización foi pola acollida positiva e entusiasta que tivo a escultura, e tras a súa finalización creouse un encargo ao efecto (do calnomes como Leonardo da Vinci e Boticelli aparte) que decidiron o seu destino final.
Na actualidade a obra recibe máis de 8 millóns de visitantes cada ano, algo que non foi favorable á conservación da escultura, xa que só os pasos dos visitantes que marchan polo museo para atopalo provocan pequenos terremotos que danaron o mármore.
Isto levou ao goberno italiano a reclamar a propiedade da obra (un intento de definir a escultura como un tesouro nacional) contra a cidade de Florencia a quen pertence por dereito histórico, levando o caso aos tribunais.
Véxase tamén
