Skulptaĵo Davido de Mikelanĝelo: analizo de la verko

El la manoj de unu el la plej grandaj artaj genioj de ĉiuj tempoj, la Davido de Mikelanĝelo (1502-1504) estas glora skulptaĵo en solida marmoro, kiu mezuras pli ol 4 metrojn en alteco, kaj pli ol 5 metrojn inkluzive de la bazo.

Komisionita de la artisto en 1501, la Davido estas unu el la simboloj de la Renesanco kaj nuntempe povas esti admirita ene de la Galleria dell'Accademia, en Florenco, Italio.

Davido de Mikelanĝelo

Analizo de laboro

Davido sen Goliato

La skulptaĵo rilatas al la biblia rakonto de Davido kaj Goliato, en kiu la giganta kaj aroganta Goliato (filiŝta soldato) li estas venkita de Davido. (nur knabo) kiu tiel helpas la Izraelidojn gajni la batalon kontraŭ la Filiŝtoj.

Multfoje antaŭe ĉi tiu rakonto estis reprezentita diversmaniere, sed Mikelanĝelo diferencas de antaŭaj reprezentadoj elektante skulpti Davidon sen Goliato. , kaj ĉefe ne reprezentante venkan Davidon.

Kontraŭe al kio estis komuna, ĉi tie David aperas sola kaj en la momento antaŭ la batalo. Li antaŭeniras nuda sur la teron kie Goliato atendas lin, portante nur sur la maldekstra ŝultro la skarpon, per kiu li ĵetos la ŝtonon, kiu mortigos Goliat.

Influoj kaj Karakterizaĵoj

Afineco kaj prefero de Mikelanĝelo. ĉar klasika skulptaĵo estas tre klara en ĉi tiu verko. La klasika influo estas videbla en la aproksimado de la laboro al la skemo de la greka kouros. Kaj ankaŭ en la fakto de la artistoelektante skulpti muskolfortan korpon kontraste al, ekzemple, la maldikaj korpoj de la adoleskaj figuroj de Donatello.

Kvankam la verko esprimas ian movon, ĝi estas antaŭ ĉio skulptaĵo kiu prezentas "pendan agon". La tuta anatomio de Davi esprimas streĉiĝon, timon, sed ankaŭ aŭdacon kaj defion. La vejnoj estas dilatitaj, la frunto estas sulkigita kaj la aspekto estas feroca kaj samtempe singarda.

Detalo de la dilatitaj vejnoj dekstre

Estas ankaŭ intensa psikologia dimensio ĉi tie, same kiel en ĉiuj verkoj de Mikelanĝelo. La skulptaĵo ŝajnas havi propran internan vivon tre okupata, malgraŭ la ŝajna krio kaj pasiveco ekstere.

Ĝi estas dueco, kiu eble reflektas la duecon inter korpo kaj animo, kiu turmentis la artiston dum sia tutaĵo. vivo. Ĉar malgraŭ admiri kaj konsideri la homan korpon perfekta dia esprimo (kaj kiun li faris la ĉefa kaj praa denominatoro de sia verko), Mikelanĝelo ankaŭ konsideris ĝin kiel malliberejo de la animo.

Sed ĝi estis nobla malliberejo kaj beleco, kaj kiu servis kiel inspiro por ĉiuj ŝiaj kreaĵoj. Vidu la vortojn de Giorgio Vasari (1511-1574, pentristo, arkitekto kaj biografo de pluraj artistoj de la itala Renesanco) pri Mikelanĝelo:

"La ideo de ĉi tiu eksterordinara viro estis komponi ĉion laŭ la homaro. korpo kaj ĝiaj perfektaj proporcioj, en la enorma diverseco de ĝiaj sintenoj kaj, kromeKrome, en la tuta ludo de pasiaj movoj kaj raviĝoj de la animo.".

Detalo de la kapo

En la sama maniero, la ŝtonblokoj (analoge al la homa korpo). ) estis malliberejoj por la figuroj, kiuj vivis en ili kaj kiujn Mikelanĝelo, per la skulpta tekniko, liberigis.

Per tiu ĉi verko Mikelanĝelo supozas la totalan nudon, kio por la artisto estis fundamenta, ĉar nur la nuda korpo povis estu konvene aprezata kiel la plej alta ĉefverko de Dio. Sammaniere, la tuta regado de la artisto pri anatomia reprezentado estas ankaŭ klara ĉi tie.

Rigardu aliajn verkojn de Mikelanĝelo.

Curiozaĵoj

>La dekstra mano de la skulptaĵo estas iomete misproporcia rilate al la resto de la korpo (esti pli granda ol la maldekstra), fakto kiu devis esti intenca kaj maniero honori la alian nomon per kiu David ankaŭ estis konata: manu. fortis (mano forta).

En 1527 la skulptaĵo suferis sian unuan perfortan agreson kiam, en politika protesto, ŝtonoj estis ĵetitaj kontraŭ ĝi, rompante ĝian maldekstran brakon en tri partoj. La brako estis restarigita, sed oni povas vidi la frakturojn, kie ĝi defalis.

En 1991 itala artisto, nomata Piero Cannata, sukcesis eniri per malgranda martelo kaj frakasi la duan piedfingron sur la maldekstra piedo de la piedo. skulptaĵo. En tiu momento, la laboro estis savita de pliaj damaĝoj ĉar la muzeovizitantoj kiuj akompanis Piero'nCannata intervenis kaj senmovigis lin ĝis la polico alvenis.

En jaroj antaŭ la finiĝo de la laboro oni jam delonge klopodis por realigi la skulptaĵon, kiu tiam estis destinita por ornami unu el la murapogiloj de la fasado de la Katedralo de Santa Maria del Fiore, en Florenco, kio signifas, ke ĝi estus multajn metrojn super la tero.

La tasko iris al du aliaj artistoj (Agostino di Duccio kaj Antonio Rossellino), kiuj trovis sin nekapablaj. por fini la laboron. Sed en 1501, Mikelanĝelo revenis al Florenco el Romo, supozeble altirita de la ideo realigi la monumentan skulptaĵon.

Do la skulptaĵo estis realigita uzante ununuran blokon el marmoro, kiu antaŭe estis malakceptita de du artistoj kaj atendis la manon de la geniulo de Mikelanĝelo dum 40 jaroj.

Mikelanĝelo finis la laboron en du jaroj, sed la skulptaĵo kiu estis komence destinita por la Katedralo finis esti metita antaŭ la Palazzo Vecchio rigardanta al Romo ( poste anstataŭigite per moderna kopio). Ĉi tio finis iĝi simbolo por la urbo de la venko de demokratio super la Medici-povo.

Repliko de la Davido de Mikelanĝelo antaŭ Palazzo Vecchio, Florenco

La ŝanĝo de loko estis pro la pozitiva kaj entuziasma akcepto kiun la skulptaĵo havis, kaj post ĝia kompletigo estis kreita tiucele komisiono (kiunomoj kiel Leonardo da Vinci kaj Boticelli flanken) kiu decidis ĝian finan celon.

Nuntempe la verko ricevas pli ol 8 milionojn da vizitantoj ĉiujare, kio ne estis favora al la konservado de la skulptaĵo, ĉar nur la paŝoj. de la vizitantoj marŝantaj tra la muzeo por renkonti ĝin kaŭzis malgrandajn sismojn kiuj difektis la marmoron.

Tio kondukis al la itala registaro provanta postuli proprieton de la verko (provo difini la skulptaĵon kiel nacian trezoron) kontraŭ la urbo Florenco, al kiu ĝi apartenas laŭ historia rajto, portante la kazon al tribunalo.

Vidu ankaŭ