Mikelancelo tərəfindən David heykəli: işin təhlili

Bütün zamanların ən böyük sənət dahilərindən birinin əlindən Mikelancelonun David (1502-1504) hündürlüyü 4 metrdən və baza ilə birlikdə 5 metrdən çox olan möhkəm mərmərdən hazırlanmış möhtəşəm heykəldir.

1501-ci ildə rəssam tərəfindən sifariş edilmiş David İntibah dövrünün simvollarından biridir və hazırda İtaliyanın Florensiya şəhərində, Galleria dell'Accademia'da heyran ola bilər.

Mikelancelonun Davidi

İş Təhlili

Qolyatsız Davud

Heykəl Davud və Qolyatın bibliya hekayəsinə istinad edir, burada nəhəng və təkəbbürlü Qoliatın (Filiştli əsgər) David tərəfindən məğlub edilməsi (sadəcə oğlan) israillilərə filiştlilərə qarşı döyüşdə qalib gəlməyə kömək edir.

Bu hekayə əvvəllər dəfələrlə müxtəlif yollarla təqdim olunub, lakin Mikelancelo Qolyatsız Davudu heykəlləndirməyi seçməklə əvvəlki təsvirlərdən fərqlənir. , və hər şeydən əvvəl, qalib Davudu təmsil etməməklə.

Adi olanın əksinə olaraq, David burada tək və döyüşdən əvvəl görünür. O, çılpaq halda Qolyatın onu gözlədiyi yerə doğru irəliləyir, yalnız sol çiynində Qolyatı öldürəcək daşı atacağı sapand daşıyır.

Təsirlər və Xüsusiyyətlər

Mikelancelonun yaxınlığı və üstünlükləri klassik heykəltəraşlıq üçün bu əsərdə çox aydın görünür. Klassik təsir əsərin yunan kouros sxeminə yaxınlaşmasında görünür. Həm də rəssamın əslindəməsələn, Donatellonun yeniyetmə fiqurlarının nazik bədənlərindən fərqli olaraq əzələli bədəni heykəlləndirməyi seçmək.

Əsər müəyyən bir hərəkəti ifadə etsə də, hər şeydən əvvəl "asma hərəkəti" təqdim edən bir heykəldir. Davinin bütün anatomiyası gərginliyi, qorxunu, eyni zamanda cəsarət və çağırışı ifadə edir. Damarlar genişlənir, alın qabarıqdır və görünüşü şiddətli və eyni zamanda ehtiyatlıdır.

Sağ əldəki genişlənmiş damarların detalı

İntensiv də var. Mikelancelonun bütün əsərlərində olduğu kimi burada da psixoloji ölçü. Zahirən görünən hay-küy və passivliyə baxmayaraq, heykəltəraşlığın özünəməxsus çox məşğul daxili həyatı var.

Bu, bəlkə də rəssamın bütün həyatını sıxışdıran bədən və ruh arasındakı ikiliyi əks etdirən ikilikdir. həyat. Çünki insan bədəninə heyran olmasına və mükəmməl bir ilahi ifadə hesab etməsinə baxmayaraq (və bunu öz işinin əsas və ilkin məxrəcinə çevirmişdir), Mikelancelo onu həm də ruhun həbsxanası hesab edirdi.

Lakin bu, nəcib bir həbsxana idi və gözəllik və onun bütün yaradıcılığı üçün ilham mənbəyi olmuşdur. Mikelancelo haqqında Giorgio Vasarinin (1511-1574, rəssam, memar və bir neçə İtalyan İntibah rəssamının bioqrafı) sözlərinə baxın:

"Bu qeyri-adi insanın ideyası hər şeyi insanın düşüncəsinə uyğun tərtib etmək idi. bədən və onun mükəmməl nisbətləri, onun münasibətlərinin heyrətamiz müxtəlifliyi və əlavə olaraqəlavə olaraq, bütün ehtiraslı hərəkətlər və ruhun vəcd oyununda.".

Baş detalı

Eyni şəkildə daş bloklar (insan bədəninin analoqu) ) onlarda yaşayan və Mikelancelonun heykəltəraşlıq texnikası vasitəsilə azad etdiyi fiqurlar üçün həbsxanalar idi.

Bu əsərlə Mikelancelo ümumi çılpaqlığı qəbul edir, rəssam üçün əsas idi, çünki yalnız çılpaq bədən Allahın ən yüksək şah əsəri kimi layiqincə qiymətləndirilməlidir.Eyni şəkildə, rəssamın anatomik təsvirdə tam ustalığı da burada aydın görünür.

Mikelancelonun digər əsərlərinə də baxın.

Maraqlar

Heykəlin sağ əli bədənin qalan hissəsinə nisbətən bir qədər qeyri-mütənasibdir (soldan daha böyükdür), bu, qəsdən edilmiş bir fakt və Davidin də tanındığı digər adı şərəfləndirmək üsuludur: manu fortis (əli güclü).

1527-ci ildə heykəl ilk şiddətli təcavüzünə məruz qaldı, o zaman siyasi etiraz zamanı ona daşlar atıldı və onun sol qolu üç hissəyə bölündü. Qol bərpa olunub, lakin onun qopduğu yerdəki sınıqları görə bilərsiniz.

1991-ci ildə Piero Cannata adlı italyan rəssam kiçik çəkiclə içəri girib sol ayağının ikinci barmağını əzməyi bacardı. heykəltəraşlıq. Bu anda Piero müşayiət edən muzey ziyarətçiləri sayəsində əsər daha çox zərərdən xilas olduCannata işə qarışdı və polis gələnə qədər onu hərəkətsiz etdi.

İşin bitməsinə illər qalmış, o zamanlar heykəltəraşlığın dayaqlarından birini bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş heykəlin həyata keçirilməsi üçün uzun müddət səylər göstərilmişdi. Florensiyada Santa Maria del Fiore Katedralinin fasadı, bu o deməkdir ki, yerdən bir neçə metr hündürlükdə olardı.

Bu tapşırığı bacara bilməyən digər iki rəssam (Agostino di Duccio və Antonio Rossellino) tapdı. işi bitirmək üçün. Lakin 1501-ci ildə Mikelancelo Romadan Florensiyaya qayıtdı, guya monumental heykəltəraşlığı reallaşdırmaq ideyası onu cəlb etdi.

Beləliklə, heykəl əvvəllər iki rəssam tərəfindən rədd edilmiş bir mərmər blokundan istifadə edilərək həyata keçirildi. 40 il Mikelancelonun dahi əlini gözləmişdi.

Mikelancelo işi iki ilə tamamladı, lakin əvvəlcə Katedral üçün nəzərdə tutulan heykəl sona çatdı və Roma tərəfə baxan Palazzo Vecchio qarşısında qoyuldu ( sonra müasir nüsxə ilə əvəz edilmişdir). Bu, Mediçi gücü üzərində demokratiyanın qələbəsi şəhərinin simvoluna çevrildi.

Mikelancelonun Davudunun nüsxəsi Florensiya, Palazzo Vecchio qarşısında

Yer dəyişdirildi. heykəltəraşlığın müsbət və şövqlə qarşılanmasına görə və onun tamamlanmasından sonra bu məqsədlə komissiya yaradıldı (bunun üçünLeonardo da Vinçi və Boticelli kimi adları bir yana qoyaq). Muzeyi qarşılamaq üçün muzeydən keçən ziyarətçilərin sayı mərmərə zərər verən kiçik zəlzələlərə səbəb oldu.

Bu, İtaliya hökumətinin əsərin sahibliyini iddia etməyə çalışmasına səbəb oldu (heykəli milli sərvət kimi müəyyənləşdirmək cəhdi) tarixi hüquqla aid olduğu Florensiya şəhərinə qarşı, işi məhkəməyə verməklə.

Həmçinin bax