Table of contents
米开朗基罗的《大卫》（1502-1504）出自有史以来最伟大的艺术天才之一之手，是一座辉煌的纯大理石雕塑，主体高度超过4米，算上底座超过5米。
大卫》于1501年由艺术家委托创作，是文艺复兴的象征之一，目前可以在意大利佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆内欣赏到。
米开朗基罗的大卫
工作分析
没有歌利亚的大卫
这座雕塑指的是《圣经》中大卫与歌利亚的故事，在这个故事中，巨人和傲慢的歌利亚（非利士士兵）被大卫（只是一个男孩）打败，他因此帮助以色列人赢得了与非利士人的战斗。
以前这个故事被以各种方式表现过很多次，但米开朗基罗与以前的表现不同，他选择雕刻一个没有歌利亚的大卫，最重要的是他没有表现一个胜利的大卫。
与往常不同的是，在这里，大卫独自出现在战斗前的准备阶段。 他赤身裸体地走到歌利亚等待他的地方，只在左肩上背着吊索，他要用吊索投掷石头，杀死歌利亚。
影响因素和特点
米开朗基罗对古典雕塑的亲和力和偏好在这件作品中非常明显。 古典的影响在作品对希腊库罗斯方案的处理上可见一斑。 而且还体现在艺术家选择雕刻肌肉发达的身体，而不是像多纳太罗的青少年人物那样瘦弱的身体。
虽然作品表达了一些运动，但它首先是一个呈现 "悬浮动作 "的雕塑。 大卫的整个解剖结构表达了紧张、忧虑，但也有大胆和蔑视。 血管扩张，额头皱起，目光凶狠而谨慎。
See_also: Elis Regina：歌手的传记和主要作品
右手静脉扩张的细节
这里也有一个强烈的心理层面，就像米开朗基罗的所有作品一样。 雕塑似乎有一个相当不安分的内在生命，尽管表面上是喧嚣和被动的。
这是一种二元性，也许反映了折磨艺术家一生的身体和灵魂的二元性。 因为尽管他欣赏并认为人体是完美的神性表达（而且他把它作为其作品的主要和基本的分母），但米开朗基罗也认为它是灵魂的监狱。
但这是一座高贵而美丽的监狱，也是他所有创作的灵感来源。 请看乔治-瓦萨里（1511-1574，画家、建筑师和意大利文艺复兴时期多位艺术家的传记作者）关于米开朗基罗的话：
"这个非凡的人的想法是根据人体及其完美的比例，在其姿态的惊人多样性中，以及在整个激情运动和灵魂的狂喜的游戏中，组成一切。"
See_also: 荷马的《伊利亚特》（摘要和分析）。
头部的细节
同样，石块（类似于人体）也是生活在其中的人物的监狱，米开朗基罗通过雕塑技术解放了这些人物。
在这件作品中，米开朗基罗采用了全裸的方式，这对艺术家来说是最基本的，因为只有在裸体状态下才能正确地欣赏到上帝的最高杰作。 同样，在这里也可以看出艺术家对解剖学表现的完全掌握。
了解米开朗基罗的其他作品。
奇闻趣事
雕塑的右手与身体的其他部分略微不相称（比左手大）。 这肯定是故意的，也是为了纪念大卫的另一个名字，他也被称为大卫： 马努-弗里特 (手劲大)。
1527年，雕塑第一次遭受暴力侵害，在一次政治抗议中，有人向它投掷石块，将它的左臂打成三截。 胳膊已经修复，但可以看到它断裂的痕迹。
1991年，一位名叫Piero Cannata的意大利艺术家设法用小锤子敲碎了雕塑左脚的第二根脚趾。 这时，由于陪同Piero Cannata的博物馆参观者进行了干预，在警察到来之前将其固定住，作品才得以避免进一步的损坏。
在作品完成的前几年，人们曾长期试图实现这个雕塑，当时它注定要装饰在佛罗伦萨圣玛丽亚大教堂外墙的一个扶壁上，这意味着它要站在离地面好几米的地方。
但在1501年，米开朗基罗从罗马回到了佛罗伦萨，据说他被实现这个巨大的雕塑的想法所吸引。
因此，这尊雕塑是用一整块大理石制作的，这块大理石之前已经被两位艺术家拒绝了，等待米开朗基罗的天才之手已经40年了。
米开朗基罗用两年时间完成了这一作品，但原本为大教堂准备的雕塑最终被放置在韦基奥宫前，望向罗马（后来被现代的复制品取代）。 这最终成为该城市民主战胜美第奇政权的象征。
佛罗伦萨韦基奥宫前的米开朗基罗《大卫》复制品
地点的改变是由于雕塑受到了积极和热烈的欢迎，在它完成后，一个为此而设立的委员会（其中包括达芬奇和博蒂埃利等人的名字）决定了它的最终目的地。
目前，该作品每年接待的游客超过800万人次，这对雕塑的保护并不有利，因为只有游客穿过博物馆迎接它的脚步声才会引起小的地震，使大理石受损。
这导致意大利政府试图要求对该作品的所有权（试图将该雕塑定义为国宝），反对根据历史权利属于佛罗伦萨市，将该案件告上法庭。
同时了解到
