Скулптура Давид од Микеланџело: анализа на делото

Од рацете на еден од најголемите уметнички генијалци на сите времиња, Давид на Микеланџело (1502-1504) е славна скулптура во цврст мермер со димензии над 4 метри во висина и повеќе од 5 метри вклучувајќи ја и основата.

Нарачан од уметникот во 1501 година, Давид е еден од симболите на ренесансата и во моментов може да се восхитува во Галеријата дел Академија, во Фиренца, Италија.

Давид на Микеланџело

Анализа на работата

Давид без Голијат

Скулптурата се однесува на библиската приказна за Давид и Голијат, во која џинот и арогантен Голијат (филистејски војник) е поразен од Давид (само момче) кој на тој начин им помага на Израелците да ја добијат битката против Филистејците.

Многу пати досега оваа приказна била претставена на различни начини, но Микеланџело се разликува од претходните претстави со тоа што избрал да изваја Давид без Голијат , а пред се со тоа што не претставува победник Давид.

Спротивно на она што беше вообичаено, овде Давид се појавува сам и во моментот пред битката. Тој напредува гол до земјата каде го чека Голијат, носејќи ја само на левото рамо прашката со која ќе го фрли каменот што ќе го убие Голијат.

Влијанија и карактеристики

Афинитетот и склоноста на Микеланџело за класичната скулптура е многу јасно во ова дело. Класичното влијание е видливо во приближувањето на делото до шемата на грчките куро. И, исто така, во фактот на уметникотизбирајќи да извајате мускулесто тело наспроти, на пример, тенките тела на тинејџерските фигури на Донатело.

Иако делото изразува одредено движење, тоа е пред сè скулптура што претставува „акција на суспензија“. Целата анатомија на Дејви изразува напнатост, страв, но и смелост и предизвик. Вените се раширени, челото е избраздено и погледот е жесток и во исто време претпазлив.

Детал за проширените вени на десната рака

Има интензивен психолошка димензија овде, како и во сите дела на Микеланџело. Се чини дека скулптурата има многу зафатен внатрешен живот, и покрај очигледната врева и пасивност однадвор.

Тоа е двојност што можеби ја одразува двојноста помеѓу телото и душата што го измачува уметникот во сите негови животот. Зашто и покрај тоа што му се восхитуваше и го сметаше човечкото тело за совршен божествен израз (и кој го направи главен и исконски именител на своето дело), ​​Микеланџело го сметаше и за затвор на душата.

Но, тоа беше благороден затвор и убавина, а која послужи како инспирација за сите нејзини креации. Видете ги зборовите на Џорџо Вазари (1511-1574, сликар, архитект и биограф на неколку уметници од италијанската ренесанса) за Микеланџело:

„Идејата на овој извонреден човек беше да состави сè според човечкото тело и неговите совршени пропорции, во огромната разновидност на неговите ставови и, покрај тоаПокрај тоа, во сета игра на страсни движења и занес на душата.".

Детал за главата

На ист начин, камените блокови (аналогни на човечкото тело ) биле затвори за фигурите што живееле во нив и кои Микеланџело, преку скулптурната техника, ги ослободил.

Со ова дело Микеланџело ја претпоставува целосната акт, нешто што за уметникот било фундаментално, бидејќи само голото тело можело да биде соодветно ценето како врвно Божјо ремек-дело. На ист начин, целосното мајсторство на анатомската претстава на уметникот е исто така јасно овде.

Проверете ги другите дела на Микеланџело.

Љубопитности

Десната рака на скулптурата е малку непропорционална во однос на остатокот од телото (поголема од левата), факт кој мора да бил намерен и начин на чест на другото име по кое Дејвид бил исто така познат: ману fortis (цврста рака).

Во 1527 година скулптурата ја претрпе својата прва насилна агресија кога, во политички протест, врз неа беа фрлани камења, скршејќи и ја левата рака на три дела. Раката е обновена, но можете да ги видите скршениците каде што се откачила.

Во 1991 година италијанскиот уметник по име Пјеро Каната успеа да влезе со мал чекан и да го скрши вториот прст на левата нога на скулптура. Во тој момент делото било спасено од натамошни оштетувања бидејќи посетителите на музејот кои го придружувале ПјероКаната интервенираше и го имобилизираше додека не дојде полицијата.

Во годините пред завршувањето на работата, долго време се трудеа да се реализира скулптурата која тогаш беше предодредена да украси една од потпорите на фасадата на катедралата Санта Марија дел Фиоре, во Фиренца, што значи дека би била многу метри над земјата.

Задачата им припадна на двајца други уметници (Агостино ди Дучио и Антонио Роселино) кои не се во можност да ја заврши работата. Но, во 1501 година, Микеланџело се вратил во Фиренца од Рим, наводно привлечен од идејата за реализација на монументалната скулптура.

Така скулптурата била реализирана користејќи еден блок од мермер кој претходно бил отфрлен од двајца уметници и ја чекал генијалната рака на Микеланџело 40 години.

Микеланџело ја завршил работата за две години, но скулптурата која првично била наменета за катедралата завршила поставена пред Палацо Векио гледајќи кон Рим ( подоцна заменет со модерна копија). Ова на крајот стана симбол за градот на победата на демократијата над моќта на Медичи.

Реплика на Давид на Микеланџело пред Палацо Векио, Фиренца

Промената на локацијата беше поради позитивниот и ентузијастички прием што го имаше скулптурата, а по нејзиното завршување беше создадена комисија за целта (одимиња како Леонардо да Винчи и Ботичели настрана) кои ја решија нејзината крајна дестинација.

Во моментов делото прима повеќе од 8 милиони посетители секоја година, нешто што не е поволно за конзервација на скулптурата, бидејќи само стапките од посетителите кои маршираат низ музејот за да го сретнат, предизвикуваат мали земјотреси кои го оштетиле мермерот.

Ова доведе до тоа италијанската влада да се обиде да бара сопственост на делото (обид да се дефинира скулптурата како национално богатство) против градот Фиренца на кого му припаѓа по историско право, поднесувајќи го случајот на суд.

Видете исто така