Rzeźba Dawida Michała Anioła: analiza dzieła

Wychodzący spod ręki jednego z największych geniuszy sztuki wszechczasów, Dawid Michała Anioła (1502-1504) to wspaniała rzeźba z litego marmuru o wysokości ponad 4 metrów w korpusie i ponad 5 licząc od podstawy.

Zamówiony przez artystę w 1501 roku, Dawid jest jednym z symboli renesansu i obecnie można go podziwiać w Galleria dell'Accademia we Florencji we Włoszech.

Dawid Michała Anioła

Analiza pracy

Dawid bez Goliata

Rzeźba nawiązuje do biblijnej historii Dawida i Goliata, w której gigantyczny i arogancki Goliat (filistyński żołnierz) zostaje pokonany przez Dawida (zaledwie chłopca), który pomaga Izraelitom wygrać bitwę z Filistynami.

Wiele razy wcześniej historia ta była przedstawiana na różne sposoby, ale Michał Anioł różni się od poprzednich przedstawień, decydując się wyrzeźbić Dawida bez Goliata, a przede wszystkim nie przedstawiając zwycięskiego Dawida.

Zamiast tego, co zwykle, tutaj Dawid pojawia się sam i w przededniu bitwy. Wychodzi nago na ziemię, gdzie czeka na niego Goliat, niosąc tylko na lewym ramieniu procę, za pomocą której rzuci kamieniem, który zabije Goliata.

Wpływy i charakterystyka

Pokrewieństwo i preferencje Michała Anioła do rzeźby klasycznej są bardzo wyraźne w tym dziele. Wpływ klasyczny jest widoczny w podejściu dzieła do greckiego schematu kouros. A także w tym, że artysta decyduje się rzeźbić muskularne ciało, w przeciwieństwie na przykład do szczupłych ciał dorastających postaci Donatella.

Chociaż dzieło wyraża pewien ruch, jest to przede wszystkim rzeźba, która przedstawia "akcję w zawieszeniu". Cała anatomia Davida wyraża napięcie, lęk, ale także śmiałość i bunt. Żyły są rozszerzone, czoło zmarszczone, a spojrzenie zacięte, ale ostrożne.

Szczegół rozszerzonych żył prawej ręki

Również w tym przypadku istnieje intensywny wymiar psychologiczny, podobnie jak we wszystkich pracach Michała Anioła. Rzeźba wydaje się mieć raczej niespokojne życie wewnętrzne, pomimo pozornego zewnętrznego zgiełku i bierności.

Jest to dwoistość, która być może odzwierciedla dwoistość między ciałem a duszą, która dręczyła artystę przez całe życie. Chociaż bowiem podziwiał i uważał ludzkie ciało za doskonały boski wyraz (i które uczynił głównym i pierwotnym mianownikiem swojej pracy), Michał Anioł uważał je również za więzienie duszy.

Ale było to szlachetne i piękne więzienie, które posłużyło jako inspiracja dla całej jego twórczości. Zobacz słowa Giorgio Vasariego (1511-1574, malarza, architekta i biografa kilku włoskich artystów renesansowych) o Michale Aniele:

"Ideą tego niezwykłego człowieka było skomponowanie wszystkiego zgodnie z ludzkim ciałem i jego doskonałymi proporcjami, w niesamowitej różnorodności jego postaw, a ponadto w całej grze namiętnych ruchów i uniesień duszy".

Szczegół głowy

W ten sam sposób kamienne bloki (analogiczne do ludzkiego ciała) były również więzieniami dla mieszkających w nich postaci, które Michał Anioł, dzięki technice rzeźbiarskiej, uwolnił.

W tym dziele Michał Anioł przyjmuje całkowitą nagość, coś, co dla artysty miało fundamentalne znaczenie, ponieważ tylko nagość może być właściwie doceniona jako najwyższe arcydzieło Boga. Podobnie, tutaj również wyraźne jest całkowite mistrzostwo artysty w przedstawianiu anatomii.

Poznaj inne dzieła Michała Anioła.

Ciekawostki

Prawa ręka rzeźby jest nieco nieproporcjonalna do reszty ciała (jest większa niż lewa). Musiało to być celowe i sposób na uhonorowanie innego imienia, pod którym Dawid był również znany: manu fortis (silna ręka).

W 1527 r. rzeźba doznała pierwszej gwałtownej agresji, gdy podczas protestu politycznego rzucono w nią kamieniami, łamiąc jej lewe ramię na trzy części. Ramię zostało odrestaurowane, ale można zobaczyć złamania w miejscu, w którym się odłamało.

W 1991 roku włoski artysta o nazwisku Piero Cannata zdołał dostać się do środka z małym młotkiem i rozbił drugi palec lewej stopy rzeźby. W tym momencie dzieło zostało uratowane przed dalszym zniszczeniem, ponieważ zwiedzający muzeum towarzyszący Piero Cannacie interweniowali i unieruchomili go do czasu przybycia policji.

W latach poprzedzających ukończenie dzieła przez długi czas podejmowano próby realizacji rzeźby, która miała wówczas zdobić jedną z przypór fasady katedry Santa Maria del Fiore we Florencji, przez co miała stać wiele metrów nad ziemią.

Przedsięwzięcie zostało przekazane dwóm innym artystom (Agostino di Duccio i Antonio Rossellino), którzy nie byli w stanie ukończyć dzieła. Jednak w 1501 roku Michał Anioł powrócił do Florencji z Rzymu, podobno przyciągnięty pomysłem realizacji monumentalnej rzeźby.

Tak więc rzeźba została wykonana z jednego bloku marmuru, który wcześniej został odrzucony przez dwóch artystów i czekał na genialną rękę Michała Anioła przez 40 lat.

Michał Anioł ukończył dzieło w ciągu dwóch lat, ale rzeźba, która pierwotnie była przeznaczona dla katedry, została ostatecznie umieszczona przed Palazzo Vecchio, patrząc w kierunku Rzymu (później zastąpiona współczesną kopią). Ostatecznie stało się to dla miasta symbolem zwycięstwa demokracji nad władzą Medyceuszy.

Replika Dawida Michała Anioła przed Palazzo Vecchio, Florencja

Zmiana lokalizacji była spowodowana pozytywnym i entuzjastycznym przyjęciem rzeźby, a po jej ukończeniu stworzona w tym celu komisja (w skład której wchodziły takie nazwiska jak Leonardo da Vinci i Boticelli) zadecydowała o jej ostatecznym przeznaczeniu.

Obecnie dzieło odwiedza ponad 8 milionów osób rocznie, co nie jest korzystne dla konserwacji rzeźby, ponieważ tylko kroki zwiedzających maszerujących przez muzeum, aby ją spotkać, powodują niewielkie trzęsienia ziemi, które uszkodziły marmur.

Doprowadziło to do tego, że rząd włoski próbował rościć sobie prawo własności do dzieła (próba zdefiniowania rzeźby jako skarbu narodowego) przeciwko miastu Florencja, do którego należy ona na mocy prawa historycznego, wnosząc sprawę do sądu.

Poznaj również