15 krajowych piosenek rapowych, które dadzą ci do myślenia

Początkowo rap Społeczeństwo uważało go za niebezpieczny, za narzędzie do przekazywania wiadomości o przestępczości i nieposłuszeństwie. Jednak w ciągu ostatnich dziesięcioleci zyskał uwagę i zdominował playlisty tłumów, w każdym wieku i z różnych środowisk, na całym świecie.

W Brazylii gatunek muzyczny również się rozwinął, rozprzestrzenił i przekształcił, niosąc ze sobą bardzo silne przesłania społeczne i polityczne. Wybraliśmy dla ciebie 15 hity z mocnymi tekstami, które odzwierciedlają naszą kulturę i epokę, w której żyjemy.

1. Do kiedy? Gabriel, myśliciel (2001)

Gabriel, o Pensador jest jednym z raperzy Jego kariera została naznaczona wielkim składnikiem krytyki społecznej i politycznej, która nie pozostawia nikogo obojętnym.

Do kiedy? jednym z najpopularniejszych motywów, jest hymn do oburzenia Gabriel portretuje wybuch zwykłego Brazylijczyka, który codziennie walczy o przetrwanie. Nie ma czasu na nic, bo żyje pracą, ale nie może nawet kupić zabawki dla swojego syna.

Budzę się, nie mam pracy, szukam pracy, chcę pracować

Facet pyta mnie o dyplom, nie mam dyplomu, nie mogłem studiować

I chcą, żebym był uprzejmy

Że chodzę schludnie, że wiem, jak mówić

To, o co prosi mnie świat, nie jest tym, co świat mi daje

Dostaję pracę, zaczynam pracę, haruję jak wół

Budzę się bardzo wcześnie, nie mam spokoju, nie mam czasu na myślenie.

Nie proszę o pomoc, ale gdzie mam się udać?

Po prostu zostaję w tym samym miejscu

Zabawka, o którą prosi mnie syn, a ja nie mam pieniędzy, by mu ją dać.

Zwracając się bezpośrednio do klasy robotniczej, przypomina im, że "nie ma sensu patrzeć w niebo / z dużą wiarą i małą walką". Innymi słowy, stwierdza, że nie mogą po prostu modlić się o poprawę swojego życia, muszą Stań w obronie swoich praw Argumentuje, że aby rzeczywistość uległa poprawie, ludzie muszą być świadomi i domagać się godności i czasu na życie.

Zmieniaj się, bo kiedy my się zmieniamy, świat zmienia się wraz z nami.

Zmieniamy świat, zmieniając nasze umysły

A kiedy umysł się zmienia, idziemy naprzód

A kiedy my rządzimy, nikt nie mówi nam, co mamy robić

Muzyka stworzona, by przeszkadzać słuchaczowi, Do kiedy? jest zaproszenie do udziału w życiu społecznym i politycznym To krzyk buntu przeciwko brazylijskim niesprawiedliwościom i nierównościom.

2. Czarny dramat , Racionais MC's (2002)

Nie można mówić o rap Racionais MC's, grupa założona przez Mano Browna, Ediego Rocka, Ice Blue i DJ-a KL Jaya w 1988 roku, przeszła już do historii brazylijskiej muzyki dzięki takim hitom jak Jezus płakał e Vida Loka, ale Czarny dramat zasługuje na naszą szczególną uwagę w tym artykule.

Jak to często bywa w twórczości grupy, muzyka odzwierciedla takie kwestie, jak rasizm, ubóstwo i wiele trudności w życiu codziennym. życie na peryferiach Brazylijski.

Peryferia, zaułki, slumsy

Pewnie zastanawiasz się, co masz z tym wspólnego

Od samego początku, dla złota i srebra

Zobacz, kto umiera, a potem zobacz, kto zabija

Otrzymuje zasługę, mundur, który praktykuje zło

Widok biednych ludzi aresztowanych lub zabitych jest już kulturowy

Historie, nagrania, pisma

Nie jest to baśń, bajka, legenda ani mit

Opowiadając między innymi o epizodach z brutalność policji które prowadzą do śmierci, Racionais chcą reprezentować brutalny klimat, w którym dorastali i przeżyli: "Dla tych, którzy żyją w wojnie, pokój nigdy nie istniał".

W ten sposób zwracają uwagę brazylijskiego społeczeństwa na problemy, które przyzwyczaiło się ono trywializować, normalizować. Jeśli z jednej strony zachowuje się obojętnie wobec nierówności rasowych i społecznych, z drugiej zaczyna podziwiać idoli takich jak 2Pac.

Przeczytaj także analizę piosenki Jesus Chorou i Vida Loka grupy, część I i II.

Twój syn chce być czarny, co za ironia!

Przyklej plakat 2Paca, co ty na to? Co ty na to?

Poczuj mroczny dramat, idź, spróbuj być szczęśliwy

Kto sprawił, że jesteś taki dobry?

Co dałeś, co robisz, co dla mnie zrobiłeś?

3. Mun-Rá Sabotaż (2002)

Sabotaż był raper fundamentalny na brazylijskiej scenie, którego kariera muzyczna jest poprzecinana odniesienia do życia przestępczego W swoich wierszach potępiał ubóstwo, brak możliwości i całą przemoc, której był świadkiem w swoim życiu.

Mun-Rá, Jednym z jego najsłynniejszych tematów jest brutalność policji doświadczana na peryferiach oraz codzienny strach przed śmiercią .

Ale w sąsiedztwie, biorę mojego syna, w wierze przyszedłem, w wierze podążę,

Nie daj Boże, żebym znalazł się na celowniku glin, ale zaprzeczam, nie zostaję, nie gram, nie moshuję,

Nego, wszystko co widzę to wrak

O biednej osobie, która budzi się z nienawiścią,

Anioł niebios nie może być pozwanym

W styczniu 2003 r. na ulicach São Paulo Sabotage został dwukrotnie postrzelony w kręgosłup i zmarł w wyniku odniesionych obrażeń.

Jego muzyka przetrwała jednak przez lata i wywarła wpływ na pokolenie raperzy młodszy.

4. Tylko Bóg może mnie osądzić MV Bill (2002)

Tylko Bóg może mnie osądzić jest hymnem rap i jeden z największych hitów MV Billa, znanego brazylijskiego muzyka, który w tekście piosenki zastanawia się nad swoim życiem. rzeczywistość jako Brazylijczyk, czarny i peryferyjny pokazując, że musiał ciężko walczyć o życie.

Potrzeba znacznie więcej, bym się wycofał

Moja samoocena nie jest łatwa do obniżenia

Otwarte oczy wpatrzone w niebo

Pytając Boga, jaka będzie moja rola

Zamykam usta i nie ujawniam swoich myśli.

Obawiają się, że mogą wywołać zakłopotanie

Czy to wszystko? Nie wywiązuje się ze zobowiązań

Pochylenie głowy i milczenie

Chociaż czuje, że społeczeństwo go odrzuca i próbuje uciszyć, nadal potępia ucisk i zadaje sobie pytanie o swoje miejsce w tym wszystkim.

W jednym z najbardziej kontrowersyjnych i znanych wersów utworu MV Bill podsumowuje scenariusz ubóstwa, którego był świadkiem z bliska: "W kraju karnawału ludzie nie mają nawet co jeść".

Uprzedzenia bez koncepcji, które gniją naród

Dzieci zaniedbane nawet po abolicji

Ponad 500 lat udręki i cierpienia

Uwięzili mnie, ale nie moje myśli

W ten sposób wykorzystuje muzykę jako narzędzie do potępienia rasizmu i nierówności społeczno-ekonomiczne a także korupcji, pokazując, jak sprawiedliwość może działać na różne sposoby w zależności od statusu obywatela.

Porządek, postęp i przebaczenie

W kraju, w którym ten, kto dużo kradnie, nie podlega karze

5. Wyrzuć to z siebie Marcelo D2 (2008)

Marcelo D2, charyzmatyczny wokalista zespołu Planet Hemp, podbił krajową publiczność dzięki trafienie Disabo Pomimo zaraźliwego rytmu piosenki, wersy Marcelo niosą ze sobą bardzo silne przemyślenia na temat jego kontekstu społecznego.

Dzięki pozytywnemu nastawieniu raper przechodzi przesłanie nadziei dla tych, którzy go słuchają:

W lepszy świat wierzę

Mniej nierówności, mniej strzałów w stopę

Mówią, że dobro zwycięża zło

Tutaj mam nadzieję dotrzeć do końca

Jednak, jak wskazuje tytuł, temat jest sposobem na wyładowanie się na wszystkim, co widział w kraju, przedstawiając swój punkt widzenia. Między innymi porusza kwestie brutalne zachowanie władz zilustrowane w filmie Elite Squad José Padilha.

Na przykładzie kapitana Nascimento, głównego bohatera filmu, stwierdza, że wielu z tych policjantów nie jest wystarczająco przygotowanych i w końcu zostaje zdominowanych przez nienawiść.

Na koniec zwraca się do tych, którzy go słuchają, przypominając im, że reszta społeczeństwa nie może po prostu przyglądać się całej przemocy: musi znaleźć sposób na interwencję.

Ty chcesz pokoju, ja też go chcę

Ale państwo nie ma prawa nikogo zabijać

Tutaj nie ma kary śmierci, ale podążaj za myślą

Żądza mordu kapitana Nascimento

Kto bez szkolenia okazuje się niekompetentny

Z drugiej strony obywatel mówi, że jest bezsilny, ale

Impotencja również nie jest wyborem

Przyjęcie własnej odpowiedzialności

Co?

6. Mandume Emicida (2015)

Mandume to piosenka Emicidy, jednego z największych objawień ostatnich lat, we współpracy z wschodzącymi artystami, takimi jak Mel Duarte, Drik Barbosa, Amiri, Rico Dalasam, Muzzik i Raphão Alaafin.

Jest to hymn odmowa podporządkowania się które społeczeństwo tak często narzuca swoimi uprzedzeniami:

Chcą kogoś

Kto pochodzi z miejsca, z którego pochodzimy

Bądź bardziej pokorny, opuść głowę

Nigdy nie walcz, udawaj, że zapomniałeś o całej sprawie.

Chcę, żeby...

Jak raper Jak wyjaśnił w wywiadzie dla Billboard Brasil, piosenka jest rodzajem zwolnienie po "pięciu wiekach z tym krzykiem w piersi".

Nazwa rap jest hołdem dla Mandume ya Ndemufayo, króla Kwanyama i centralnej postaci oporu wobec portugalskiej kolonizacji. W walce z dyskryminacją rasową artyści oddali głos nowemu pokoleniu, które chce położyć kres uprzedzeniom.

Ponieważ więcej niż rytm

ciężki ma odbijać się echem w twoim umyśle

Dziedzictwo Mandume

A jeśli chodzi o moje pokolenie, kolego,

nie będą już bezkarne

7. Spearhead Ricon Sapiência (2016)

Ricon Sapiência pojawił się jako powiew świeżego powietrza na rynku. rap Muzyk i poeta rozpoczął swoją karierę w 2000 roku, osiągając sukces dziewięć lat później z albumem Elegancja .

Dzięki imponującym rytmom i rymom jego twórczość wyróżnia się silnym ładunkiem optymizm i pozytywne nastawienie Walcząc z negatywnymi stereotypami, Ricon promuje lekcje na temat poczucie własnej wartości i czarna siła .

Gorący jak lokówka na puszących się włosach, nie

Crespos tão armando

Staram się umieszczać w tekście

Że czarni i czarni kochają się nawzajem

8. Pseudospołeczny , Froid (2016)

Froid jest częścią nowej generacji hip hop a jego twórczość muzyczna jest przesiąknięta komentarzem politycznym i kulturowym. Pseudospołeczny jedna z jego najsłynniejszych kompozycji, mówi o Brazylijski system edukacji .

Przyszłość będzie miała lekarstwo, przyszłość to literatura

Scholastic, matematyka to czysta magia

Żadnego nękania uczniów, żadnej cenzury

W bardziej otwartej przestrzeni do filozofowania o kulturze

Rymując o wolności, którą chciałby widzieć w przestrzeniach szkolnych, krytykuje rzeczywistość, która jest znacznie trudniejsza i mroczniejsza. Często przedstawiana jako miejsce ograniczeń, szkoła nie zawsze pomaga w kształtowaniu obywateli, utrwalając dyskryminację.

Potencjał blokowania

Przyjrzyj się swoim modzelom

Stworzyłeś zwierzę

Coś nieokiełznanego

To uprzedzenia rasowe

9. Preta de Quebrada Flora Matos (2017)

Wybitne nazwisko w rap Kobieta, Flora Matos, zdobywa fanów w Brazylii i na całym świecie. W 2017 roku wydała płytę zatytułowaną single Preta de Quebrada Identyfikując się jako osoba pochodząca z prostego środowiska, pokazuje, że ciężko walczyła, aby osiągnąć wszystko, co ma.

Piosenka portretuje również autonomię, pewność siebie i siła kobiety, która zna swoją wartość W ten sposób wie, że nie potrzebuje nikogo, aby mieć życie, jakiego pragnie i że nie powinien akceptować związku, w którym nie otrzymuje szacunku.

Zawsze koncentruje się na rap Podąża za swoimi marzeniami i zaleca wszystkim, aby robili to samo, biorąc odpowiedzialność za własne szczęście.

Czas przypomnieć sobie, że tylko własna miłość leczy.

Jeśli coś zepsuł, poczekaj

Nikt nie zasługuje na to, by dać się nabrać

Moje uczucie mówi, rozmawia z duszą

Mój umysł doszedł do wniosku, że zasługuję na szacunek.

Jestem silną kobietą, czarną ze slumsów

A komfort, który mam, to moje pieniądze, które płacą

I czy to w faweli, czy w budynkach, jestem w domu.

Dobrze rapuję, aby nigdy niczego mi nie brakowało

Będę milionerem, milionerem

Nigdy nie polegając na mężczyźnie, aby mnie zatrzymać

Idę na spacer

Jestem żywym przykładem kobiety, która nie milczy

10. Relicarium , Minstrel (2017)

Menestrel jest jednym z młodych głosów rap Brazylijczyk, który stał się bardziej popularny dzięki muzycznemu projektowi Poeci na szczycie od PineappleStorm TV. Relicarium jest pojedynczy od którego pochodzi nazwa pierwszego albumu artysty, wydanego w 2017 roku.

Muzyka rozpoczyna się próbka z dubbingu Księga Eliego północnoamerykański film o mężczyźnie, który przemierza postapokaliptyczny świat, próbując dać nadzieję tym, którzy pozostali.

W przemówieniu inauguracyjnym możemy usłyszeć zdanie: "Wyobraź sobie, jak inny, jak sprawiedliwy byłby ten świat, gdybyśmy mieli właściwe słowa dla naszej wiary".

Na rogu mojej ulicy jest bar

Nie musiałem nienawidzić establishmentu

Wiem nawet, o co zapytasz

Nie nienawidziłem cachaçy, po prostu widziałem, jak mój ojciec ją pije

W wieku piętnastu lat uległem uzależnieniu

Podobnie jak on, to, co zabija nas oboje, to zażywanie narkotyków

Na dnie jego szklanki jest tęsknota

Na czubku mojego papierosa jest udręka świata

Tytuł piosenki nawiązuje do religijnych wyobrażeń: relikwiarz to przedmiot używany do przechowywania wizerunków świętych. Tutaj temat wydaje się łączyć w sobie wspomnienia epizody z przeszłości raper Wśród tych wspomnień jest uzależnienie ojca od alkoholu, które znalazło odzwierciedlenie w zachowaniu syna.

W poruszającym fragmencie wyjaśnia, że słabości obu doprowadziły ich do próby ucieczki od rzeczywistości i poddania się nałogom. Jest to zatem ważne i szczere świadectwo, a także historia przezwyciężanie .

11. Mentalne uniesienie, TRIZ (2017)

TRIZ pojawił się, aby rozszerzyć sposób myślenia i wzbudzić refleksje na temat sposobu, w jaki postrzegamy świat. Staje się to bardzo zauważalne w pojedyncze uniesienie umysłu W wersetach wypowiada się przeciwko opartym na obrazach osądom wartości jednostek i temu, jak wpływa to na ich życie, przekazując odważne słowa dla tych, którzy słuchają.

W świecie pozorów brakuje zdrowego rozsądku

Nigdy nie milcz w obliczu prześladowcy

Nie pozwól, by system zabił twoją miłość

W związku z tym argumentuje, że wszyscy ludzie powinni być traktowani z szacunek i godność Jego przesłanie jest optymistyczne i inspirujące, tak jakby TRIZ był rzecznikiem nowego świata, który jest w drodze.

Bądź mądry, otwórz swój umysł

Świat należy do wszystkich, nie bądź apodyktyczny

Bez względu na to, czy jest gejem, transwestytą, czarnoskórym czy orientalistą

Serce pulsujące w klatce piersiowej jest równe

Indywidualność każdego z nich nie podlega dyskusji

Bądź wysoko, szukaj wysokości

12. Pysk Wilka , Criolo (2018)

Criolo wszedł już do historii muzyki narodowej i zebrał wielbicieli w Brazylii i za granicą. Pysk Wilka uruchomiony w 2018 roku, jest muzyka wypowiedzenia w obliczu różnych problemów społecznych, takich jak rasizm, ubóstwo i wykluczenie.

Gdzie czarna skóra może przeszkadzać

Litr Pinho Sol dla czarnucha do biegania

Zachorowanie na gruźlicę w więzieniu doprowadza do płaczu

Tutaj prawo daje przykład: jeszcze jeden czarny do zabicia

W pierwszych wersach Criolo krytykuje system sądownictwa i niepewność więzień Jest to odniesienie do sprawy Rafaela Bragi, mieszkańca ulicy aresztowanego w 2013 r. z paczką sosny słonecznej, która według policji była przeznaczona do produkcji materiałów wybuchowych.

Wspomina również o systemie handlu ludźmi w São Paulo i codziennych zagrożeniach, krytykując hipokryzję tych, którzy nadal zasilają "biznes" i jego cykl przemocy:

Mówi, że jest przeciwko handlowi ludźmi i kocha wszystkie dzieci

Widzę cię tylko na czubku palca, aktywisto tygodnia

13. Bluesman Baco Exu do Blues (2018)

Baco Exu do Blues udowodnił, że jest jednym z nowych cudów brazylijskiej muzyki. Bluesman Wydanemu w 2018 roku albumowi towarzyszył film krótkometrażowy o tym samym tytule w reżyserii Douglasa Ratzlaffa Bernardta, który zdobył Grand Prix na festiwalu filmowym w Cannes w 2019 roku.

Na pojedynczy który jest tytułem albumu, Baco przyjmuje postawę buntu wobec rasistowskiego społeczeństwa, jednocześnie zamierzając docenianie czarnej kultury i jego dziedzictwo na arenie światowej.

Od teraz biorę pod uwagę wszystko, co niebieskie

Samba to blues, rock to blues, jazz to blues

Funk to blues, soul to blues

Jestem Exu of the Blues

Wszystko, co było czarne, pochodziło od diabła

A potem zmienił kolor na biały i został przyjęty, nazywam to bluesem.

Koncentrując się na sztuce, a zwłaszcza muzyce, wymienia różne wpływy, które zostały przejęte przez dominującą białą kulturę w tym samym czasie, gdy powielała ona uprzedzenia rasowe.

To mrożący krew w żyłach temat, który otwiera jeden z najlepszych współczesnych albumów rap odsłaniając projekt uświadamiający podjęte przez Bachusa.

Dowiedz się więcej o raper i przeczytaj naszą szczegółową recenzję Bluesman.

14. Pozwól mi żyć Karol de Souza (2018)

Pozwól mi żyć to piosenka o różnorodność i akceptacja body, w którym Karol de Souza potwierdza pilną potrzebę kochania siebie takimi, jakimi jesteśmy. kwestionowanie dominujących standardów piękna które ograniczają i kontrolują ciała "poza normą".

Artysta daje pokaz miłości do samej siebie, przypominając wszystkim swoim fanom, że istnieją niezliczone sposoby na bycie piękną i że nie powinni akceptować "prania mózgu" dokonywanego przez modę i media.

Nawet jeśli okładki magazynów nadal sprzedają szczupłość

Każda mała fałdka mojego ciała

I każda linia wyrazu mojej twarzy

Są fundamentalną częścią mojego piękna

Wujku, czy nasza broń do włosów nie jest

Nasze włosy są jedną z naszych broni

Aby zwalczyć ten upadły stereotyp

Całkowicie przestarzałe

Przeczytaj więcej o Karol de Souza i innych artystach w 5 inspirujących piosenkach współczesnych brazylijskich piosenkarek.

15. Bené , Djonga (2019)

W dzisiejszych czasach prawie niemożliwe jest nie mówić o Djonga. szczyty Z "krwią w oczach", obdarzony wielkim talentem i rymami, które nie szczędzą krytyki, jego twórczość koncentruje się między innymi na kwestiach rasizmu, dyskryminacji klasowej i przemocy.

Przy Bené, drugi utwór na albumie Złodziej (2019), Djonga zastanawia się nad system handlu narkotykami i sposób, w jaki chłopcy z peryferii w końcu się w nią angażują. Jako przykładu używa postaci Bené, słynnego bohatera z filmu Miasto Boga.

Lata temu myślałem, że jestem właścicielem świata

Dziś zrozumiałem, bracie, że świat, który mnie posiada

Walczyłem z rozsądkiem, logiką, emocjami

Dopóki nie zobaczysz, kto ledwo zaczął, spotyka koniec

Mówią, że moja mowa jest zbyt głęboka

Mano, po prostu nurkuję, więc nigdy nie pływam

Jesteśmy wielcy jak oceany, ale nigdy spokojni

Idę na walkę Elis

Kurwa, życie jest lepsze od marzeń

W przeciwieństwie do swojego partnera, Zé Pequeno, bandyta nie był agresywny ani żądny władzy, a jedynie postrzegał przestępczość jako formę przetrwania.

Jednak to wydech jest iluzoryczny Widać to na przykładzie losów Bené, który w filmie miał zamiar porzucić handel narkotykami i był w drodze, gdy został zabity przez zabłąkaną kulę. raper ostrzega przed ryzykiem tego życia i możliwymi śmiertelnymi konsekwencjami, powtarzając w refrenie: "Złap wizję, nie zgub się".

Jeśli podobało Ci się rap Djonga, zapoznaj się również z naszą analizą filmu Miasto Boga.

Genialna kultura w Spotify

Umieściliśmy te i inne hity z rap krajowy w playlista Pełen rytmu i poezji. Posłuchaj poniżej:

Poznaj również