15 canciones de rap nacional que te harán pensar

Inicialmente, el rap La sociedad la consideraba peligrosa, un vehículo para transmitir mensajes de delincuencia y desobediencia. Sin embargo, en las últimas décadas, ha ganado atención y dominado la listas de reproducción de multitudes, de todas las edades y procedencias, en todo el mundo.

En Brasil, el género musical también ha crecido, se ha extendido y transformado, portando mensajes sociales y políticos muy fuertes. Hemos seleccionado, para usted, 15 hits con letras potentes que reflejan nuestra cultura y la época en que vivimos.

1. ¿Hasta cuándo? Gabriel, el pensador (2001)

Gabriel, o Pensador es uno de los raperos Su carrera ha estado marcada por un gran componente de crítica social y política que no deja indiferente a nadie.

¿Hasta cuándo? uno de sus temas más populares, es un himno a la indignación Gabriel retrata el arrebato del brasileño común, que lucha a diario por sobrevivir. No tiene tiempo para nada, porque vive para trabajar, pero no puede ni comprarle un juguete a su hijo.

Me levanto, no tengo trabajo, busco trabajo, quiero trabajar

El tipo me pide mi diploma, no tengo diploma, no pude estudiar

Y quieren que sea educado

Que ando ordenado, que sé hablar

Lo que el mundo me pide no es lo que el mundo me da

Consigo un trabajo, el trabajo empieza, me rompo el culo trabajando

Me despierto muy temprano, no tengo paz, ni tiempo para pensar

No pido ayuda, pero ¿dónde me meto?

Me quedo en el mismo sitio

Un juguete que me pide el hijo, no tengo dinero para darle

Dirigiéndose directamente a los obreros, les recuerda que "no sirve de nada mirar al cielo / con mucha fe y poca lucha". En otras palabras, afirma que no pueden limitarse a rezar para que mejore su vida, sino que tienen que defiende tus derechos Defiende que, para que la realidad mejore, la gente debe ser consciente y reclamar dignidad y tiempo para vivir.

Cambiar, porque cuando nosotros cambiamos, el mundo cambia con nosotros

Cambiamos el mundo cambiando de opinión

Y cuando la mente cambia, avanzamos

Y cuando estamos al mando, nadie nos dice lo que tenemos que hacer

Una música hecha para perturbar al oyente, ¿Hasta cuándo? es un invitación a participar en la vida social y política Es un grito de rebelión contra las injusticias y desigualdades brasileñas.

2. Drama negro , Racionais MC's (2002)

Es imposible hablar de rap Racionais MC's, el grupo formado por Mano Brown, Edi Rock, Ice Blue y DJ KL Jay en 1988, ha hecho historia en la música brasileña con éxitos como Jesús lloró e Vida Loka, pero Drama negro merece nuestra especial atención en este artículo.

Como es habitual en el trabajo del grupo, la música reflexiona sobre temas como el racismo, la pobreza y las muchas dificultades de la la vida en las periferias Brasileño.

Periferias, callejones, tugurios

Te estarás preguntando qué tienes que ver con esto

Desde el principio, por el oro y la plata

Mira quién muere, luego mira quién mata

Recibe el mérito, el uniforme que practica el mal

Ver cómo detienen o matan a los pobres ya es cultural

Historias, discos, escritos

No es un cuento, ni una fábula, leyenda o mito

Relatando, entre otras cosas, episodios de brutalidad policial que se saldan con muertes, los racionais quieren representar el clima violento en el que crecieron y sobreviven: "Para los que viven en guerra, la paz nunca existió".

Así, llaman la atención de la sociedad brasileña sobre estos problemas, que se ha acostumbrado a banalizar, a normalizar. Si, por un lado, actúa con indiferencia ante las desigualdades raciales y sociales, por otro ha empezado a admirar a ídolos como 2Pac.

Lee también el análisis de la canción Jesus Chorou y Vida Loka del grupo, parte I y II.

Tu hijo quiere ser negro, ¡qué ironía!

Pega el póster de 2Pac ahí, ¿qué te parece? ¿Qué dices?

Siente el drama oscuro, ve, trata de ser feliz

Eh, guay, ¿quién te ha hecho tan bueno?

¿Qué diste, qué haces, qué hiciste por mí?

3. Mun-Rá Sabotaje (2002)

El sabotaje fue un rapero fundamental en la escena brasileña, cuya carrera musical está atravesada por referencias a la vida criminal A través de sus versos, denunció la pobreza, la ausencia de oportunidades y toda la violencia de la que fue testigo durante su vida.

Mun-Rá, uno de sus temas más famosos, habla de la brutalidad policial que se vive en las periferias y de la el miedo cotidiano a la muerte .

Pero en la vecindad, tomo a mi hijo, con fe vine, con fe seguiré,

Dios me libre de estar en el punto de mira de la policía, pero, lo niego, no me quedo, no juego, no mosh,

Nego, todo lo que veo es el naufragio

Del pobre que se despierta con odio,

El ángel del cielo no puede ser un acusado

En enero de 2003, en las calles de São Paulo, Sabotage recibió dos disparos en la columna vertebral y murió a consecuencia de las heridas.

Su música, sin embargo, ha sobrevivido a lo largo de los años y ha influido en la generación de raperos más joven.

4. Sólo Dios puede juzgarme MV Bill (2002)

Sólo Dios puede juzgarme es un himno de rap y uno de los mayores éxitos de MV Bill, conocido músico brasileño. En la letra, reflexiona sobre su realidad como brasileño, negro y periférico demostrando que tuvo que luchar mucho para vivir.

Se va a necesitar mucho más para hacerme retroceder

No es fácil bajar mi autoestima

Ojos abiertos fijos en el cielo

Preguntar a Dios cuál será mi papel

Cerrar la boca y no exponer mis pensamientos

Miedo a pasar vergüenza

¿Eso es todo? No cumplir con el compromiso

Inclinar la cabeza y guardar silencio

Aunque siente que la sociedad le rechaza y trata de silenciarle, sigue denunciando la opresión y cuestionándose su lugar en todo ello.

Con uno de los versos más polémicos y famosos de la composición, MV Bill resume el escenario de pobreza que presenció de cerca: "En el país del carnaval la gente no tiene ni para comer".

Prejuicios sin concepto que pudren la nación

Niños abandonados incluso después de la abolición

Más de 500 años de angustia y sufrimiento

Me encadenaron, pero no mis pensamientos

Así, utiliza la música como vehículo para denunciar el racismo, la desigualdades socioeconómicas y también la corrupción, mostrando cómo la justicia puede funcionar de diferentes maneras según el estatus del ciudadano.

Orden, progreso y perdón

En la tierra donde el que roba mucho no tiene castigo

5. Desahógate Marcelo D2 (2008)

Marcelo D2, el carismático vocalista de la banda Planet Hemp, se ganó al público nacional con hit Disabo A pesar del ritmo contagioso de la canción, los versos de Marcelo llevan pensamientos muy fuertes sobre su contexto social.

Con un enfoque positivo, el rapero pasa a mensaje de esperanza para los que le escuchan:

Por un mundo mejor mantengo mi fe

Menos desigualdad, menos tiros en el pie

Dicen que el bien triunfa sobre el mal

Por aquí espero llegar al final

Sin embargo, como indica el título, el tema es una forma de desahogarse sobre todo lo que ha visto en el país, dando su punto de vista. Entre otras cuestiones, aborda la conducta violenta de las autoridades ilustrado en la película Pelotón de élite por José Padilha.

Utilizando el ejemplo del capitán Nascimento, protagonista del largometraje, afirma que muchos de estos policías no están suficientemente preparados y acaban dominados por el odio.

Por último, dirige su atención a quienes le escuchan y les recuerda que el resto de la sociedad no puede limitarse a contemplar toda la violencia: tiene que encontrar la manera de intervenir.

Tú quieres la paz, yo también la quiero

Pero el Estado no tiene derecho a matar a nadie

Aquí no hay pena de muerte, pero sigue el pensamiento

El deseo de matar de un Capitán Nascimento

Quien, sin formación, demuestra ser incompetente

El ciudadano, por su parte, dice que es impotente, pero

La impotencia tampoco es una elección

Asumir la propia responsabilidad

¿Eh?

6. Mandume Emicida (2015)

Mandume es una canción de Emicida, una de las grandes revelaciones de los últimos años, en colaboración con artistas emergentes como Mel Duarte, Drik Barbosa, Amiri, Rico Dalasam, Muzzik y Raphão Alaafin.

Es un himno de negarse a ser servil que la sociedad impone tan a menudo con sus prejuicios:

Quieren a alguien

Quién viene de dónde venimos

Sé más humilde, baja la cabeza

Nunca te resistas, finge que lo has olvidado todo

Quiero que...

Cómo la rapero explicó en una entrevista con Billboard Brasil, la canción es una especie de liberar después de "cinco siglos con ese grito encerrado en el pecho".

El nombre del rap es un homenaje a Mandume ya Ndemufayo, rey de los kwanyama y figura central de la resistencia a la colonización portuguesa. En la lucha contra la discriminación racial, los artistas han venido a dar voz a una nueva generación que quiere acabar con los prejuicios.

Porque más que un latido

pesado es hacer eco en tu mente

El legado de Mandume

Y en lo que respecta a mi generación, amigo,

ya no quedarán impunes

7. Punta de lanza Ricon Sapiência (2016)

Ricon Sapiência ha llegado como un soplo de aire fresco al rap El músico y poeta comenzó su carrera en 2000, alcanzando el éxito nueve años después con Elegancia .

A través de ritmos y rimas impresionantes, su obra se distingue por su fuerte carga de optimismo y positividad Para combatir los estereotipos negativos, Ricon promueve lecciones de autoestima y poder negro .

Caliente como un rizador en el pelo encrespado, no

Crespos tão armando

Hago un punto para poner en mi texto

Que los negros y las negras se quieren

8. Pseudosocial , Froid (2016)

Froid forma parte de la nueva generación de hip hop y su obra musical está impregnada de comentarios políticos y culturales. Pseudosocial una de sus composiciones más famosas, habla de la Sistema educativo brasileño .

El futuro tendrá cura, el futuro es literatura

Escolástica, las matemáticas son pura magia

Sin acoso a los estudiantes, sin censura

En un espacio más abierto para filosofar la cultura

Rimando sobre la libertad que desearía ver en los espacios escolares, critica la realidad, mucho más dura y oscura. A menudo representada como un lugar de restricciones, la escuela no siempre ayuda a la formación de los ciudadanos, perpetuando las discriminaciones.

Potencial de bloqueo

Fíjate bien en tus callos

Has creado un animal

Algo indómito

Son prejuicios raciales

9. Preta de Quebrada Flora Matos (2017)

Nombre destacado en el rap femenina, Flora Matos ha ido ganando adeptos en Brasil y en todo el mundo. En 2017, lanzó el disco single Preta de Quebrada Identificándose como alguien que procede de un entorno sencillo, demuestra que ha luchado mucho para conseguir todo lo que tiene.

La canción también retrata la autonomía, la confianza en uno mismo y la la fuerza de una mujer que conoce su propio valor Así, sabe que no necesita a nadie para tener la vida que desea y que no debe aceptar una relación en la que no reciba respeto.

Siempre centrado en rap corre tras sus sueños y recomienda a los demás que hagan lo mismo, responsabilizándose de su propia felicidad.

Es hora de recordar que sólo tu propio amor cura

Si lo ha estropeado, espera

Nadie merece que le tomen por tonto

Mi sentimiento habla, habla al alma

Y mi mente concluye que merezco ser respetado

Soy una mujer fuerte, negra de los barrios bajos

Y la comodidad que tengo es mi dinero que paga

Y ya sea en la favela o en los edificios estoy en casa

Yo rap bien hecho para que nunca me falte de nada

Voy a ser millonario, millonario

Sin depender nunca de un hombre para conseguir mi parada

Salgo a pasear

Soy el vivo ejemplo de una mujer que no se calla

10. Relicarium , Juglar (2017)

Menestrel es una de las jóvenes voces del rap brasileño que se hizo más popular a través del proyecto musical Poetas en la cumbre de PineappleStorm TV. Relicarium es el solo que da nombre al primer álbum de la artista, publicado en 2017.

La música empieza a muestra del doblaje de El libro de Eli una película norteamericana sobre un hombre que camina por un mundo postapocalíptico intentando dar esperanza a los que quedan.

En el discurso inaugural podemos oír la frase: "Imaginen qué diferente, qué justo sería este mundo si tuviéramos las palabras adecuadas para nuestra fe".

En la esquina de mi calle hay un bar

No necesitaba odiar a la clase dirigente

Incluso sé lo que preguntarás

No odiaba la cachaça, solo veía a mi padre beberla

A los quince sucumbí a la adicción

Igual que él, lo que nos mata a los dos es refugiarnos en las drogas

Hay nostalgia en el fondo de su vaso

En la punta de mi cigarrillo está la angustia del mundo

El título de la canción hace referencia a la imaginería religiosa: un relicario es un objeto que se utiliza para guardar imágenes de santos. Aquí, el tema parece aunar recuerdos episodios del pasado de la rapero Entre estos recuerdos se encuentra la adicción del padre al alcohol, que se reflejaba en el comportamiento de su hijo.

En un pasaje conmovedor, explica que las fragilidades de ambos les llevaron a intentar escapar de la realidad y sucumbir a las adicciones. Se trata, pues, de un testimonio importante y sincero, así como de una historia de superando .

11. Elevación mental, TRIZ (2017)

TRIZ ha surgido para ampliar las mentalidades y plantear reflexiones sobre nuestra forma de ver el mundo. Esto se hace muy patente en elevación mental única En los versos, se pronuncia en contra de los juicios de valor basados en la imagen de las personas y de cómo esto afecta a sus vidas, transmitiendo palabras valientes para los que escuchan.

La cordura escasea en el mundo de las apariencias

Nunca te calles ante el opresor

No dejes que el sistema mate tu amor

Por ello, defiende que todas las personas deben ser tratadas con respeto y dignidad Su mensaje es optimista e inspirador, como si TRIZ fuera portavoz de un nuevo mundo que está en camino.

Sé inteligente, abre tu mente

El mundo es de todos, no seas prepotente

Ya sean gays, trans, negros u orientales

Un corazón que late en el pecho es de iguales

La individualidad de cada uno no se discute

Estar alto, buscar altura

12. Boca de lobo , Criolo (2018)

Criolo ya ha entrado en la historia de la música nacional y ha coleccionado admiradores en Brasil y en el extranjero. Boca de lobo lanzado en 2018, es un música de denuncia frente a diversos problemas sociales preocupantes, como el racismo, la pobreza y la exclusión.

Donde la piel negra puede molestar

Un litro de Pinho Sol para que corra un negro

Contraer tuberculosis en la cárcel hace llorar

Aquí la ley da ejemplo: un negro más para matar

En los primeros versos, Criolo critica la el sistema judicial y la precariedad de las prisiones Es una referencia al caso de Rafael Braga, un habitante de la calle detenido en 2013 con un paquete de pino sol que la policía pensó que estaba destinado a crear explosivos.

También menciona la trama de la trata en São Paulo y los peligros cotidianos, criticando la hipocresía de quienes siguen alimentando el "negocio" y su ciclo de violencia:

Dice que está en contra de la trata y que quiere a todos los niños

Sólo te veo en la puntera, el activista de la semana

13. Bluesman , Baco Exu do Blues (2018)

Baco Exu do Blues ha demostrado que es uno de los nuevos prodigios de la música brasileña. Bluesman , álbum publicado en 2018, fue acompañado por un cortometraje del mismo título, dirigido por Douglas Ratzlaff Bernardt, que ganó el Gran Premio del Festival de Cannes en 2019.

En solo que da título al álbum, Baco adopta una postura de desafío a la sociedad racista, al tiempo que pretende valorar la cultura negra y su patrimonio en la escena mundial.

A partir de ahora considero que todo lo azul

La samba es blues, el rock es blues, el jazz es blues

El funk es blues, el soul es blues

Soy Exu del Blues

Todo lo que era negro era del diablo

Y luego se volvió blanco y fue aceptado llamaré a los azules

Centrándose en las artes y especialmente en la música, enumera las diversas influencias que recogió la cultura blanca dominante al mismo tiempo que reproducía los prejuicios raciales.

Es un tema escalofriante que abre uno de los mejores álbumes contemporáneos de rap exponiendo el proyecto de sensibilización emprendida por Baco.

Más información rapero y lee nuestra detallada reseña de Bluesman.

14. Déjame vivir Karol de Souza (2018)

Déjame vivir es una canción sobre diversidad y aceptación cuerpo, en el que Karol de Souza afirma la urgencia de amarnos tal como somos. desafiar los cánones de belleza imperantes que limitan y vigilan los cuerpos "fuera de la norma".

El artista da una Mostrar de amor propio, recordando a todos sus fans que hay innumerables formas de ser bella y que no deben aceptar el "lavado de cerebro" que hacen la moda y los medios de comunicación.

Aunque las portadas de las revistas sigan vendiendo delgadez

Cada pequeño pliegue de mi cuerpo

Y cada línea de expresión de mi cara

Son partes fundamentales de mi belleza

Tío, ¿no es nuestra pistola de pelo

Nuestro pelo es una de nuestras armas

Para combatir este estereotipo

Completamente obsoleto

Lee más sobre Karol de Souza y otras artistas en 5 canciones inspiradoras de cantantes brasileñas actuales.

15. Bené , Djonga (2019)

Hoy en día, es casi imposible no hablar de Djonga. tops Con "sangre en los ojos", dotado de un gran talento y rimas que no escatiman críticas, su obra se centra, entre otros temas, en las cuestiones del racismo, la discriminación de clase y la violencia.

En Bené, segundo tema del álbum Ladrón (2019), Djonga reflexiona sobre la sistema de tráfico de drogas y la forma en que los chicos de la periferia acaban involucrándose en ella. Como ejemplo utiliza la figura de Bené, el famoso personaje de la película Ciudad de Dios.

Hace años me creía el dueño del mundo

Hoy he comprendido, hermano, que el mundo que me posee

Luché con la razón, con la lógica, con la emoción

Hasta que veas que quien apenas ha empezado encuentra un final

Dicen que hablo demasiado

Mano, es que yo buceo así que nunca floto

Somos grandes como océanos, pero nunca pacíficos

Voy a la pelea Elis

Joder, vivir es mejor que soñar

A diferencia de su compañero, Zé Pequeno, el bandido no era agresivo ni tenía sed de poder, sino que simplemente veía el crimen como una forma de supervivencia.

Sin embargo, este el escape es ilusorio Esto puede verse en el destino de Bené que, en la película, estaba a punto de dejar el narcotráfico y se dirigía a su salida cuando fue asesinado por una bala perdida. En la canción, el rapero advierte de los riesgos de esta vida y de las posibles consecuencias fatales, repitiendo en el estribillo: "Atrapa la visión, no te pierdas".

Si te ha gustado el rap de Djonga, explora también nuestro análisis de la película Ciudad de Dios.

La cultura del genio en Spotify

Ponemos estos y otros éxitos de rap nacional en un lista de reproducción lleno de ritmo y poesía. Escúchelo a continuación:

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