Skúlptúr David eftir Michelangelo: greining á verkinu

Frá höndum eins mesta listsnillings allra tíma, Davíð (1502-1504) eftir Michelangelo er glæsilegur skúlptúr í gegnheilum marmara sem er yfir 4 metrar á hæð og meira en 5 metrar að grunni meðtöldum.

David, sem var pantaður af listamanninum árið 1501, er eitt af táknum endurreisnartímans og er nú hægt að dást að honum inni í Galleria dell'Accademia í Flórens á Ítalíu.

David Michelangelo

Verkgreining

Davíð án Golíat

Höggmyndin vísar í biblíusöguna um Davíð og Golíat, þar sem hinn risi og hrokafulli Golíat (filisteskur hermaður) er sigraður af Davíð (bara strákur) sem þannig hjálpar Ísraelsmönnum að vinna baráttuna gegn Filista.

Mörgum sinnum áður hefur þessi saga verið sýnd á ýmsan hátt, en Michelangelo er frábrugðinn fyrri myndum með því að velja að höggva Davíð án Golíat , og umfram allt með því að tákna ekki sigursælan Davíð.

Öfugt við það sem algengt var, birtist Davíð hér einn og í augnablikinu fyrir bardagann. Hann stígur nakinn til jarðar þar sem Golíat bíður hans, berandi aðeins á vinstri öxl sinni slönguna sem hann mun kasta steininum með sem mun drepa Golíat.

Áhrif og einkenni

Sækni og val Michelangelo fyrir klassískan skúlptúr er mjög skýr í þessu verki. Klassísk áhrif eru sýnileg í nálgun verksins við kerfi gríska kouros. Og líka í staðreynd listamannsinsað velja að móta vöðvastæltan líkama öfugt við td þunna líkama táningsmynda Donatellos.

Þó verkið tjái einhverja hreyfingu er það umfram allt skúlptúr sem sýnir „fjöðrun“. Öll líffærafræði Davi tjáir spennu, ótta, en einnig áræðni og áskorun. Bláæðar eru víkkaðar, ennið er rjúpt og útlitið er grimmt og um leið varkárt.

Smáatriði um víkkaðar bláæðar á hægri hönd

Það er líka ákafur sálfræðileg vídd hér, sem og í öllum verkum Michelangelo. Skúlptúrinn virðist eiga mjög annasamt innra líf út af fyrir sig, þrátt fyrir augljósan glaum og aðgerðaleysi að utan.

Þetta er tvískipting sem endurspeglar ef til vill tvíhyggjuna milli líkama og sálar sem hefur hrjáð listamanninn alla sína tíð. lífið. Því að þrátt fyrir að dást að og líta á mannslíkamann sem fullkomna guðlega tjáningu (og sem hann gerði að aðal- og frumnefnara verka sinna) taldi Michelangelo hann líka vera fangelsi sálarinnar.

En það var göfugt fangelsi og fegurð, og sem var innblástur fyrir alla sköpun hennar. Sjá orð Giorgio Vasari (1511-1574, málara, arkitekt og ævisöguritara nokkurra listamanna frá ítalska endurreisnartímanum) um Michelangelo:

"Hugmyndin um þennan óvenjulega mann var að semja allt í samræmi við manneskjuna. líkamanum og fullkomnum hlutföllum hans, í hinum stórkostlega fjölbreytileika viðhorfa hans og þar að aukiað auki, í öllum leik ástríðufullra hreyfinga og hrifningar sálarinnar.“

Detail of the head

Á sama hátt eru steinblokkirnar (í hliðstæðu mannslíkamanum) ) voru fangelsi fyrir fígúrurnar sem bjuggu í þeim og sem Michelangelo, með höggmyndatækninni, leysti.

Með þessu verki tekur Michelangelo á sig algjöra nekt, eitthvað sem fyrir listamanninn var grundvallaratriði, því aðeins nakinn líkami gat vera vel metinn sem æðsta meistaraverk Guðs. Á sama hátt er algjört vald listamannsins á líffærafræðilegri framsetningu einnig skýrt hér.

Kíktu á önnur verk eftir Michelangelo.

Forvitni

Hægri hönd skúlptúrsins er örlítið óhófleg miðað við restina af líkamanum (vera stærri en sú vinstri), staðreynd sem hlýtur að hafa verið vísvitandi og leið til að heiðra hitt nafnið sem Davíð var einnig þekktur undir: manu fortis (hönd sterk).

Árið 1527 varð höggmyndin fyrir fyrstu ofbeldisfullu yfirgangi þegar grjóti var kastað í hann í pólitískum mótmælum og vinstri handlegg hans brotnaði í þremur hlutum. Handleggurinn hefur verið endurreistur, en þú getur séð brotin þar sem hann losnaði.

Árið 1991 tókst ítalskum listamanni að nafni Piero Cannata að komast inn með litlum hamri og mölva aðra tá á vinstri fæti. skúlptúr. Á þeirri stundu var verkinu bjargað frá frekari skemmdum vegna safngestanna sem fylgdu PieroCannata greip inn í og ​​kyrrsetti hann þar til lögreglan kom á vettvang.

Á árum áður en verkinu lauk hafði lengi verið reynt að gera sér grein fyrir skúlptúrnum sem þá átti að prýða eina af stoðum framhlið Santa Maria del Fiore-dómkirkjunnar, í Flórens, sem þýðir að hún yrði mörgum metrum yfir jörðu.

Verkefnið fór til tveggja annarra listamanna (Agostino di Duccio og Antonio Rossellino) sem fundu sig ekki geta að ljúka verkinu. En árið 1501 sneri Michelangelo aftur til Flórens frá Róm, að sögn dregist að hugmyndinni um að gera stórkostlega skúlptúrinn að veruleika.

Svo var skúlptúrinn gerður með því að nota eina marmarablokk sem áður hafði verið hafnað af tveimur listamönnum og hafði beðið eftir snilldarhendi Michelangelo í 40 ár.

Michelangelo lauk verkinu á tveimur árum, en skúlptúrinn sem upphaflega var ætlaður dómkirkjunni var settur fyrir framan Palazzo Vecchio og horfði til Rómar ( síðar skipt út fyrir nútíma eintak). Þetta endaði með því að verða tákn fyrir borgina sigurs lýðræðisins yfir Medici-veldinu.

Eftirmynd af David Michelangelo fyrir framan Palazzo Vecchio, Flórens

Staðsetningin var breytt. vegna jákvæðra og áhugasamra viðtaka sem skúlptúrinn hlaut og eftir að honum lauk var skipuð umboð í þeim tilgangi (þ.nöfn eins og Leonardo da Vinci og Boticelli til hliðar) sem ákváðu lokaáfangastað þess.

Nú fær verkið meira en 8 milljónir gesta á hverju ári, eitthvað sem hefur ekki verið hagstætt varðveislu skúlptúrsins, þar sem aðeins fótsporin eru gesta sem ganga í gegnum safnið til að mæta því valda litlum jarðskjálftum sem hafa skemmt marmarann.

Þetta leiddi til þess að ítalsk stjórnvöld reyndu að krefjast eignarhalds á verkinu (tilraun til að skilgreina skúlptúrinn sem þjóðargersemi) gegn borginni Flórens, sem hún tilheyrir af sögulegum réttindum, fara með málið fyrir dómstóla.

Sjá einnig