Չիկո Բուարկեի 12 լավագույն երգերը (վերլուծված)

Ո՞վ անգիր չգիտի Չիկո Բուարկեի (1944) գոնե մեկ երգ: Բրազիլական հանրաճանաչ երաժշտության ամենամեծ անուններից մեկը՝ Չիկոն մեծ դասականների հեղինակ է, որոնք նշանավորել են սերունդներ:

Փաստացի կոմպոզիտոր Չիկո Բուարկեն ամեն ինչի ստեղծող է՝ սիրային երգերից մինչև դաժան ստեղծագործություններ ռազմական բռնապետության քննադատությունը. Վերապրիր մեզ հետ նրա երաժշտական ​​մեծ ստեղծագործություններից տասներկուսը:

1. Construção (1971)

Առաջին անգամ ձայնագրվել է 1971 թվականին, Construção այնքան կարևոր է, որ այն դարձել է ալբոմի անվանումը, որում ներկայացված է: Բացի Չիկո Բուարկեի մեծագույն հիթերից մեկը լինելուց, երգը նաև դարձավ MPB-ի մեծ դասականներից մեկը:

Կոմպոզիցիան ստեղծվել է ռազմական բռնապետության ծանր առաջատար տարիներին:

The երգի բառերը իսկական բանաստեղծություն են, որը պատմում է շինարարության մի բանվորի մասին , ով առավոտյան դուրս է գալիս տնից, առերեսվում առօրյա կյանքի բոլոր դժվարություններին և քայլում դեպի իր երթևեկության վերջը:

Նա սիրում էր: այդ ժամանակն ասես վերջինն էր

Համբուրեց կնոջը այնպես, կարծես վերջինը լիներ

Իսկ իր երեխաներից յուրաքանչյուրը կարծես միակն էր

Եվ անցավ փողոցն իր երկչոտ քայլով

Նա բարձրացավ շենքը, կարծես մեքենա լիներ

Նա չորս ամուր պատեր բարձրացրեց վայրէջքի վրա

Աղյուս առ աղյուս կախարդական դիզայնով

Նրա ցեմենտից մշուշոտ աչքերն ու արցունքները

Նստեց հանգստանալու, կարծես շաբաթ էր

Լոբի ու բրինձ կերավ, ասես դա լիներ.Առողջ ծերեր

Եվ առանց ապագայի այրիները

Նա բարության ջրհոր է

Եվ դրա համար էլ քաղաքը

Շարունակեք կրկնել

Քարեր է նետում Գենի վրա

Կնոջը, ով նկարահանվում է կոմպոզիցիայում, կասկածի տակ է դնում իր բարոյականությունը, և նրա հեղինակությունը սրբադասվում է բացառապես այն տղամարդկանց թվով, որոնց հետ նա եղել է:

Մենք տեսնում ենք. Չիկոյի խոսքերում, թե ինչպես է Ջենիի անձնական ընտրությունը՝ քնելու տարբեր զուգընկերների հետ, ստիպում է շրջապատողներին դատապարտել, հարձակվել, մարգինալացնել և դատել նրան առանց ողորմության: Ջենիի բնավորությունը փորձության է ենթարկվում նրա ազատ սեռական վարքագծի պատճառով:

10: O Que ser ( À Flor da Pele ) (1976)

Երգը O que ser ստեղծվել է Dona ֆիլմի համար Flor e Seus Dois Maridos , հիմնված Խորխե Ամադոյի վեպի վրա:

Չնայած այդ վերնագրին, երգը շատերի կողմից հայտնի դարձավ որպես À Flor da Pele :

0>Ի՞նչ կլինի, ի՞նչ կլինի:

Որ պտտվում է խորշերում հառաչելով

Որ շրջում է շշնջալով ոտանավորներով և տրովաներով

Որ միասին քայլում են խորշերում: խավարում

Ի՞նչ կա մարդկանց գլխում ու բերանում

Ովքե՞ր են մոմեր վառում ծառուղիներում

Ովքեր բարձրաձայն խոսում են բարերում

Իսկ շուկաներում գոռում են, որ հաստատ

Բնության մեջ է

Այդպես է, ի՞նչ կլինի:

Ինչը վստահ չէ ու երբեք չի լինի

0>Այն, ինչ չի կարելի ուղղել և երբեք չի լինի

ինչ ոչդա մեծ է...

Այստեղ էլ Չիկոն նշում է կապարի տարիները և գրաքննության հետևանքով առաջացած վախի ու ռեպրեսիայի ռեժիմը:

Ամբողջ հատվածներում մենք ականատես ենք լինում այն ​​առեղծվածի և կասկածի, որը սավառնում էր ներսում. այդ պահը երկրի մասին: Տեղեկությունը չի փոխանցվել, բովանդակությունը պետք է հաստատվեր գրաքննիչների կողմից, և բնակչությանը հասանելիություն չուներ այն, ինչ իրականում տեղի էր ունենում:

Մյուս կողմից, O Que Seja կարող է նաև մեկնաբանվել սիրային հարաբերությունների տեսանկյունից: Երգերի բառերը ֆոն են ներկայացնում բոհեմական կյանքը և այն մտահոգությունները, որոնք սիրելին տվել է Դոնա Ֆլորին՝ ֆիլմի գլխավոր հերոսուհուն: Երգն ավարտվում է որոշակի կոնֆորմիզմով և գիտակցելով, որ գործընկեր Վադինյոն չի վերածնվի:

11. Cotidiano (1971)

Չիկոյի հեղինակած երգը յոթանասունականների սկզբին խոսում է զույգի առօրյայի մասին սիրելիի աչքերից:

Երգերը սկսվում են օրվա ընդմիջումից և ավարտվում քնելուց առաջ տրված համբույրով: Տողերը ցույց են տալիս երկուսի կյանքում առկա սովորույթներն ու սովորույթները:

Ամեն օր նա ամեն ինչ անում է նույնը

Նա ինձ ցնցում է առավոտյան ժամը վեցին

Ես ժպտում եմ ժպտացեք ճշտապահ

Եվ համբուրում է ինձ իր անանուխի բերանով

Ամեն օր նա ասում է, որ ես պետք է հոգ տանեմ իմ մասին

Եվ այն, ինչ ասում է յուրաքանչյուր կին

Նա ասում է, որ սպասում է ինձ ճաշի

Եվհամբույրներ սուրճի բերանով

Մենք դիտարկում ենք զույգի դինամիկան ամբողջ հատվածներում՝ սկսած ամեն օր փոխանակվող արտահայտություններից մինչև առօրյայի մեջ կորչող սիրո փոքրիկ ժեստերը: Դինամիկան նույնիսկ գրաֆիկների առումով ենք հետևում:

Երգերի մեջ առկա է կրկնության և միապաղաղության հասկացությունը, որն առկա է որպես զույգ, բայց կարևորվում է նաև ընկերության զգացումը և մեղսակցությունը , որը բխում է երկարատև հարաբերություններից:

12. Իմ սերը (1978)

Հայտնի ունենալով յուրահատուկ զգայունությամբ, որն ընդունակ է թարգմանել կանանց զգացմունքները, Չիկո Բուարկեն օգտագործում է կանացի լիրիկական ես` արտահայտվելու համար մի շարք տեքստերում:

Իմ սերը երգի այս ժանրի օրինակ է, որտեղ բանաստեղծական թեման ուսումնասիրում է զույգի կանացի կողմին բնորոշ տատանումները:

Իմ սերը

Նա ունի նուրբ ճանապարհ, որը միայն իրենն է

Եվ դա ինձ խելագարեցնում է

Երբ նա համբուրում է բերանս

Իմ մաշկը փչանում է

E համբուրիր ինձ հանգիստ և խորը

Քանի դեռ հոգիս համբուրված է, օ

Իմ սեր

Այն ունի նուրբ ճանապարհ, որը միայն քոնն է

Որ գողանում է իմ զգայարանները

Ոտնահարում է ականջներս

Այնքան գեղեցիկ և անպարկեշտ գաղտնիքներով

Հետո խաղում է ինձ հետ

Ծիծաղում է իմ պոչին

Եվ այն ընկղմվում է ատամներիս մեջ, oh

Բառերը սիրային հարաբերությունների մասին են կնոջ տեսանկյունից:

OՍիրելիին նայելը ցույց է տալիս, թե որքան շատ են սիրում զույգերի հարաբերությունները: Զգացմունքները տատանվում են՝ բուռն կրքից, ցանկության միջով անցնելուց մինչև մաքուր սիրո հասնելը և մեղսակցության կայունությունը:

Իմ սերը -ում զուգընկերը խոսում է ոչ միայն սիրելիի անհատականության, այլև նրա մասին: սիրային հարաբերություններ, որոնք երկուսն էլ զարգացան ժամանակի ընթացքում:

Cultura Genial Spotify-ում

Նա հաճույքով հիշում էր Chico-ի ամենահմայիչ երգերից մի քանիսը: Այնուհետև փորձեք լսել այս թանկարժեք ստեղծագործությունները երգացանկից, որը մենք պատրաստել ենք հատուկ ձեզ համար:

Իմացեք նաև

Խմում էր և հեկեկում, կարծես նավաբեկության մեջ է

Պարում և ծիծաղում էր, կարծես երաժշտություն էր լսում

Եվ սայթաքեց երկնքում, կարծես հարբած լիներ

Եվ թռչնի պես լողաց օդում

Եվ հայտնվեց գետնին, ինչպես թուլացած կապոց

Տանջվելով հանրային մայթի մեջտեղում

Մահացել է թ. սխալ ճանապարհ՝ արգելափակելով երթևեկությունը

Եկեք գնանք անանուն մարդու առօրյա մանրամասներին ուղեկցող լիրիկական եսով:

Դրամատիկ տոնով բանվորը մահանում է անանունության մեջ՝ ամփոփելով ընդհուպ մինչև երթևեկության խանգարումը։ Տեքստը մի տեսակ բանաստեղծություն-բողոքի է և նպատակ ունի հակիրճ պատմության շարադրման միջոցով հյուսել ուժեղ սոցիալական քննադատություն :

Իմացեք ավելին Música Construção-ի մասին , Chico Buarque-ի կողմից։

2. Cálice (1973)

Գրվել է 1973 թվականին և թողարկվել հինգ տարի անց գրաքննության պատճառով, Cálice բաց քննադատում է ռազմական բռնապետությունը ( «Ինչ դժվար է լռության մեջ արթնանալը»):

Չիկո Բուարկը այն արտիստներից էր, ով ամենաշատը երգեր էր հորինել այն ժամանակ իշխանության ղեկին գտնվող ռազմական ռեժիմի դեմ: Cálice այն նվիրված ստեղծագործություններից է, որը հռչակում է դիմադրություն և հրավիրում է ունկնդրին մտածել երկրի այն ժամանակվա քաղաքական և սոցիալական վիճակի մասին:

Հայր, պահիր սա. ինձանից բաժակը

Արյունով կարմիր գինուց

Ինչպես խմել այս դառը ըմպելիքը

Կուլ տա ցավը, կուլ տուր ջանք

Նույնիսկ երբ բերանդ լուռ,սնդուկը մնում է

Քաղաքում լռություն չի լսվում

Ինչ լավ է ինձ լինել սուրբի որդի

Ավելի լավ կլինի լինել որդի. մյուսը

Մի այլ իրականություն՝ պակաս մեռած

Այնքան սուտ, այնքան դաժան ուժ

Ինչքան դժվար է արթնանալ լռության մեջ

Եթե Գիշերվա վերջում ես վիրավորեցի ինքս ինձ

Ես ուզում եմ անմարդկային ճիչ առաջացնել

Որը լսելի լինելու միջոց է

Բառերը հղում են անում Մարկոսի աստվածաշնչյան հատվածին. «Հա՛յր, եթե կամենում ես, այս բաժակն ինձանից վերցրու»:

Բառի ընտրությունը ճշգրիտ էր, քանի որ սուրբ հատվածին անդրադառնալուց բացի երգի վերնագիրը շփոթված է նաև բառի հետ. «calle-se», որը բավականին զգայուն էր՝ հաշվի առնելով երկրում առաջատար տարիներից բխող ռեպրեսիաները:

Իմացեք ավելին Չիկո Բուարկեի Música Cálice-ի մասին:

3. Չնայած քեզ (1970)

Մեկ այլ երգ, որը պատմական ժամանակաշրջանի գրառում է, որի ընթացքում այն ​​ստեղծվել է, Չնայած քեզ -ն է, որը երգչուհու այն քիչ ստեղծագործություններից է: այն հորինել է զինվորական ռեժիմին դիմակայելու համար :

Երգը ստեղծվել է երկրի համար շատ զգայուն տարում. միևնույն ժամանակ, երբ ընտրանին հաղթեց աշխարհի երրորդ առաջնությունում: , գրաքննությունն ու ռեպրեսիաները Մեդիչիի կառավարության ժամանակ ավելի ու ավելի դաժան էին դառնում:

Չնայած ձեզ

Վաղը կլինի

Ուրիշ օր

Ես խնդրում եմ ձեզ

Որտե՞ղ եք թաքնվելու

Հսկայականիցէյֆորիա

Ինչպե՞ս եք արգելելու

Երբ աքլորը պնդում է

Կչալ

Նոր ջուր է բողբոջում

Եվ մենք սիրում ենք միմյանց

Ոչ մի կանգառ

Այն ժամանակվա նախագահ Մեդիչիի համար էր, որ կազմը գլխավորեց: Գործնականում հրաշքով գրաքննիչները չտեսան բառերի հետևում սոցիալական քննադատությունը և հավանություն տվեցին երգին, որը ձայնագրվեց և թողարկվեց:

Հսկայական հաջողություն ունենալուց հետո մի թերթ տպագրեց, որ Չնայած քեզ կլինի հարգանքի տուրք նախագահին: Կատարված բացահայտմամբ ձայնագրման ընկերություն ներխուժվեց, և սկավառակի բազմաթիվ օրինակներ ոչնչացվեցին:

Արդյունքում գրաքննիչները կանչեցին նաև Չիկո Բուարկեին՝ պարզաբանելու՝ արդյոք երգը քննադատություն է ռեժիմի հասցեին, թե ոչ։ . Կոմպոզիտորը հերքեց, որ դա քաղաքական երգ է, բայց արդեն դեմոկրատական ​​վարչակարգի ինստիտուտի հետ ենթադրում էր, որ դա իսկապես ռազմական գաղափարախոսությունների մարտնչող երգ է ։

4. The Band (1966)

1966 թվականին ստեղծված երգը հաղթեց Բրազիլիայի ժողովրդական երաժշտության II փառատոնում, որը նույնպես անցկացվեց 1966 թվականին: The Band երգն էր, որը նախագծում էր ապա ամբողջ երկրում քիչ հայտնի կարիոկա երգչուհին:

Ստեղծված ռազմական բռնապետության սկզբում A Banda -ն իր ուրախ ու տոնական ռիթմով չուներ երգերի մարտական ​​երանգը. որոնք նրա ժամանակակիցն էին: Կառուցվածքով այն կառուցված է որպես մի տեսակ թաղային տարեգրություն ,կենտրոնանալով առօրյա կերպարների, գռեհիկ կերպարների վրա:

Տեքստը պատմում է, թե ինչպես է խումբը, անցնելով կողքով, շեղում և զվարճացնում շրջապատի մարդկանց: Ողջ հատվածներում մենք նկատում ենք, թե ինչպես է մարդկանց հոգեվիճակն արմատապես փոխվում, երբ նրանց հուզում է երաժշտությունը:

Ես կյանքում աննպատակ էի

Իմ սերը կանչեց ինձ

խումբը տեսնելու համար անցիր կողքով

Սիրային երգեր երգելով

Իմ տառապյալ ժողովուրդ

Ցտեսություն ասաց ցավին

Տեսնելու, թե ինչպես է խումբն անցնում կողքով

Երգում է սիրային երգեր

Փող հաշվող լուրջ մարդը կանգ առավ

Փարոսապահը, ով պարծենում էր, կանգ առավ

Աստղերը հաշվող ընկերուհին կանգ առավ

Տեսնել, լսել եւ տալ հատված

5. João e Maria (1976)

Ստեղծվել է Sivuca-ի (երաժշտություն) և Chico Buarque-ի (բառեր) համագործակցությամբ, João e Maria վալսը, ամենից առաջ, , սիրային երգ, որը պատմում է սիրահարված զույգի հանդիպումներն ու տարաձայնությունները։ Մեղեդին ստեղծվել է 1947 թվականին Սիվուկայի կողմից և գրվել է միայն գրեթե երեսուն տարի անց՝ 1976 թվականին:

Քնարական ես-ի տեսքը սկսվում է գրեթե մանկական տեսանկյունից (արժե հիշելով, որ հենց երգի վերնագիրը ակնարկում է դասական հեքիաթին): Երգի բառերը հիմնված են մանկական հիպոթետիկ զրույցի վրա, մենք, օրինակ, տեսնում ենք, որ սիրելին համեմատում են արքայադստեր հետ:

Մենք տեքստի ողջ ընթացքում նկատում ենք երեխայի հոգեկանի մի քանի բնորոշ պատկերներ.կովբոյի կերպարանք, թնդանոթների առկայությունը, թագավորի վեհությունը։ Ի դեպ, Չիկոյի խոսքերը խորապես պատկերավոր են և արագ կառուցում ու ոչնչացնում են սցենարներ:

Հիմա ես հերոս էի

Իսկ իմ ձին խոսում էր միայն անգլերեն

Կովբոյի հարսնացուն

Մյուս երեքից բացի դու էիր

Ես բախվեցի գումարտակներին

Գերմանացիներն ու նրանց թնդանոթները

Ես պահպանեցի իմ բոդոկը

Եվ փորձեցի ժայռ էր ցերեկույթների համար

Այժմ ես էի թագավորը

Ես էի բիդլը և ես նաև դատավոր էի

Եվ իմ օրենքով

Մենք էինք պարտավոր է երջանիկ լինել

6. Vai Passar (1984)

Ստեղծվել է ութսունականների կեսերին (ավելի ճիշտ՝ երգը թողարկվել է 1984 թվականին), Ֆրենսիս Հիմի հետ համագործակցությամբ, Vai Passar անիմացիոն սամբա է, որը վկայակոչում է Բրազիլիայի պատմության կոնկրետ պահը:

Զինվորական բռնապետության մեծ քննադատ Չիկո Բուարկեն օգտագործել է իր երգերը քաղաքական դիրքորոշման համար՝ հրապարակելով մի տեսակ հակա մանիֆեստ.-ռեժիմ .

Սամբա

հանրահռչակ

Յուրաքանչյուր parallelepiped

Հին քաղաքից

Այս երեկո 1>

Սարսուռ

Երբ հիշում եմ

Այստեղ անցավ

անմահ սամբաս

Այն այստեղ արյունոտեց

մեր ոտքերի համար

Այդ սամբադն այստեղ

մեր նախնիները

Տաղերի ընթացքում քնարական եսը այցելում է մեր երկրի պատմության ժամանակաշրջանները, հիշում ենք, օրինակ, թալանին, որԲրազիլիան տուժեց, երբ դեռ Պորտուգալիայի գաղութն էր։ Մենք տեսնում ենք նաև այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են բարոնները և ստրուկները (այստեղ ակնարկվում է կոնստրուկցիաների հիշատակմամբ. «քարեր են կրում, ինչպես ապաշխարողներ»):

Երգը կառուցված է այնպես, որ մենք ունենք այնպիսի զգացողություն, որ մենք դիտելով կառնավալային շքերթ: Ճանապարհին մենք տեսնում ենք տեսարաններ Բրազիլիայի գաղութատիրության պատմությունից՝ խառնված ռազմական բռնապետության ժամանակաշրջանի հիշատակումներով:

Երաժշտությունը տոնում է ավելի լավ օրերի հույսը և խրախուսում դիմադրությունը՝ փորձելով ետևում թողնել առաջատար տարիներ:

7. Futuros Amantes (1993)

Գեղեցիկ սիրային երգ, ինչպես կարելի է բնութագրել Futuros Amantes , որը ստեղծագործել է Չիկո Բուարկը 1993 թվականին:

Փնտրում եմ փոխանցելով այն միտքը, որ ամեն ինչ իր ժամանակն ունի, քնարական եսը տոնում է համբերատար սեր , հետաձգված, որը տարիներ շարունակ մնում է ծաղկելու հարմար պահի սպասելով:

Մի՛ շփոթվեք, ոչ

Որ ոչինչ առայժմ չկա

Սերը չի շտապում

Այն կարող է լռության մեջ սպասել

Պահարանի ետնամասում

Հետհանգստյան շրջանում

Հազարամյակներ, հազարամյակներ

Օդում

Եվ ով գիտի, ապա

Ռիոն կլինի

Որոշ քաղաք ընկղմված ջրի տակ

Սուզորդները կգան

Ուսումնասիրեք ձեր տունը

Ձեր սենյակը, ձեր իրերը

Ձեր հոգին, վերնահարկերը

Սերը այստեղ դիտվում է որպես երիտասարդական կրքի հակառակը, որը քայքայվում է և արագորեն փչանում է: Չիկոյի ձեռագրովԲուարկի, հատվածները վկայակոչում են հավերժական սեր , ոչ միայն մարմնական, որը հաղթահարում է բոլոր դժվարությունները և հաղթահարում բոլոր արգելքները:

Ջրասուզված Ռիո դե Ժանեյրոյի պատկերը նույնպես շատ հզոր է կերպարանքով։ ջրասուզակի (ջրասուզակի) գրառումներ, թե ինչպես է եղել կյանքը այդ տարածքում և այդ ընթացքում: Քաղաքը դիմադրում է իր առարկաներով և առեղծվածներով, ինչպես նաև քնարական «ես»-ի համբերատար սիրով:

8. Roda Viva (1967)

Ստեղծվել է 1967 թվականին, երգը մաս է կազմում Roda Viva պիեսի, որի ռեժիսորն է Խոսե Սելսո Մարտինեսը, Teatro Oficina-ից և դա Չիկո Բուարկեի գրած առաջին պիեսն էր:

Բնօրինակ մոնտաժը հայտնի դարձավ, քանի որ բեմադրության նկատմամբ խիստ հալածանք ու գրաքննություն կար: 1968 թվականին Ռութ Էսկոբարի թատրոնը (Սան Պաուլոյում) ներխուժվեց բեմադրության ժամանակ։ Տղամարդիկ ավերեցին տարածությունը և մահակներով և փողային ծնկներով հարձակվեցին դերասանների և պիեսի տեխնիկական թիմի վրա:

Roda Viva ի բառերը սերտորեն կապված են այն ժամանակաշրջանի հետ, որի ստեղծման ժամանակն էր և կազմում է Ռազմական դիկտատուրայի քննադատությունը:

Մի քանի օր մենք զգում ենք

ինչպես մեկը, ով հեռացել կամ մահացել է

Մենք հանկարծ կանգ առանք

Թե՞ ​​այն ժամանակ աշխարհն էր այն մեծացավ

Մենք ուզում ենք ունենալ ակտիվ ձայն

Մեր ճակատագրում ուղարկելու համար

Բայց ահա գալիս է կենդանի անիվը

Եվ տանում է ճակատագիրը այնտեղ

Աշխարհի անիվ, լաստանավ

Ջրաղացի անիվ, անիվpião

Ժամանակը պտտվեց մի ակնթարթում

Իմ սրտի շրջադարձերում

Ամբողջ ոտանավորների ընթացքում քնարական ես-ն անդրադառնում է ժամանակի ընթացքին և արտացոլում կյանքի անցողիկությունը: Բայց, ամենից առաջ, երգն իրեն դրսևորում է որպես օրհներգ` ընդդեմ կապարի տարիների և բռնաճնշումների :

Մենք գիտակցում ենք, թե ինչպես է բանաստեղծական սուբյեկտը ցանկանում ակտիվ լինել պայքարում և լսելի դարձնել իր ձայնը: Երգերի բառերը ներկայացնում են բոլոր նրանց, ովքեր ցանկանում էին մասնակցել ժողովրդավարական խաղի և լինել քաղաքացիներ՝ հարցերի և ազատության իրավունքով:

9. Geni e o Zepelim (1978)

Ընդարձակ երգը Geni e o Zepelim մյուզիքլի մի մասն էր Ópera do Malandro: Երգի բառերի գլխավոր հերոսը մի կին է, ով ընտրում է շփվել շատ տղամարդկանց հետ և, այդ որոշումն ընդունելու համար, հայտնվում է հասարակական դատաստանի ներքո:

Չնայած բառերը ստեղծվել են յոթանասունականների վերջին, ցավոք, նա նույնիսկ անդրադառնում է շատ ժամանակակից խնդիրներին, ինչպիսիք են սեքսիզմը և կանանց հանդեպ նախապաշարմունքները :

Ամեն ինչ ծուռ սև է

Մանգրովից և նավահանգստից

Նա ժամանակին ընկերուհի էր

Նրա մարմինը պատկանում է թափառականներին

Կույրերին, գաղթականներին

Դա նրանցն է, ում ոչինչ չի մնացել

Դա Այսպես եմ եղել, քանի դեռ փոքր աղջիկ էի

Ավտնակում, ճաշարանում

Տանկի հետևում, անտառում

Նա բանտարկյալների թագուհին է

Խենթերը, Լազարենտոսները

Գիշերօթիկ դպրոցի երեխաներից

Եվ նաև հաճախ

Co'os