12 بهترین آهنگ از چیکو بوارک (تجزیه و تحلیل)

چه کسی حداقل یک آهنگ از چیکو بوارک (1944) را از روی قلب نمی داند؟ یکی از بزرگ‌ترین نام‌های موسیقی محبوب برزیل، چیکو نویسنده کلاسیک‌های بزرگی است که نسل‌ها را مشخص کرده‌اند.

چیکو بوارک، آهنگساز حرفه‌ای، خالق همه چیز است، از آهنگ‌های عاشقانه گرفته تا آهنگ‌های متعهدانه‌ای که تند بافته می‌شود. انتقاد از دیکتاتوری نظامی دوازده اثر بزرگ موسیقی او را با ما زنده کنید.

1. Construção (1971)

برای اولین بار در سال 1971 ضبط شد، Construção آنقدر مهم است که عنوان آلبومی شد که در آن حضور داشت. این آهنگ علاوه بر اینکه یکی از بزرگترین موفقیت های چیکو بوارک بود، به یکی از کلاسیک های بزرگ MPB نیز تبدیل شد.

این آهنگ در طول سال های سخت پیشروی دیکتاتوری نظامی ساخته شد.

اشعار آهنگ یک شعر واقعی است که داستان یک کارگر ساختمانی را بیان می کند که صبح از خانه بیرون می رود، با همه سختی های زندگی روزمره روبرو می شود و به سمت انتهای ترافیک می رود.

او عاشق بود. آن زمان گویی آخرین بار بود

همسرش را بوسید چنانکه گویی آخرین است

و هر یک از فرزندانش چنان که گویی تنها هستند

و از آن عبور کردند. خیابان با قدم های ترسو خود

او از ساختمان بالا رفت انگار که یک ماشین بود

چهار دیوار محکم را روی فرود بلند کرد

آجر به آجر در طرحی جادویی

چشم ها و اشک های تار شده از سیمان

انگار شنبه بود به استراحت نشست

گویا لوبیا و برنج خورد.افراد مسن بی سلامت

و زنان بیوه بدون آینده

او چاه خوبی است

و به همین دلیل است که شهر

به تکرار

به جنی سنگ پرتاب می کند

زنی که در این آهنگ نقش آفرینی می کند اخلاقش زیر سوال رفته و شهرت او صرفاً و منحصراً توسط تعداد مردانی که با آنها بوده است تقدیس می شود.

ما می بینیم. در اشعار چیکو، چگونه انتخاب شخصی جنی برای خوابیدن با شرکای مختلف باعث می شود اطرافیان او را محکوم کنند، حمله کنند، به حاشیه راندند و بدون رحم او را قضاوت کنند. شخصیت جنی با رفتار جنسی آزادانه او مورد آزمایش قرار می گیرد.

10. O Que ser ( À Flor da Pele ) (1976)

آهنگ O que ser برای فیلم Dona ساخته شده است Flor e Seus Dois Maridos ، بر اساس رمانی از خورخه آمادو.

علی رغم این عنوان، این آهنگ توسط بسیاری با نام À Flor da Pele شناخته شد.

0>چه خواهد شد، چه خواهد شد؟

که در طاقچه ها آه می کشند

که در آیات و ترواها زمزمه می کنند

که با هم در کنار هم راه می روند dark of the dens

چه چیزی در سر و دهان مردم است

چه کسانی در کوچه ها شمع روشن می کنند

چه کسانی در میله ها با صدای بلند صحبت می کنند

و در بازارها فریاد می زنند که حتما

در طبیعت است

آیا، چه خواهد شد؟

آنچه مطمئن نیست و هرگز نخواهد بود

آنچه را نمی توان ثابت کرد و هرگز نخواهد بود

چه نیستبزرگ است...

در اینجا نیز چیکو به سالهای سرب و رژیم ترس و سرکوب ناشی از سانسور اشاره می کند.

در سراسر آیات ما شاهد رمز و راز و تردیدی هستیم که در آن وجود داشت. آن لحظه در مورد کشور اطلاعات مخابره نمی شد، محتوا باید توسط سانسورچی تایید می شد و مردم به آنچه در واقع اتفاق می افتاد دسترسی نداشتند.

از سوی دیگر، O Que Seja نیز می تواند تحت نظر یک رابطه عاشقانه تفسیر شود. اشعار به عنوان پس زمینه ای برای نشان دادن زندگی غیرعادی و نگرانی هایی است که معشوق به دونا فلور، قهرمان فیلم، داده است. این آهنگ با یک انطباق خاص و با این درک به پایان می رسد که شریک زندگی، وادینیو، دوباره تولید نمی کند.

11. Cotidiano (1971)

آهنگ ساخته شده توسط Chico در اوایل دهه هفتاد در مورد روال یک زوج از چشمان معشوق صحبت می کند.

شعر با تعطیلات روز شروع می شود و با بوسه ای که هنگام خواب داده می شود پایان می یابد. آیات عادات و آداب و رسوم موجود در زندگی دو نفره را نشان می دهد.

او هر روز همه کارها را یکسان انجام می دهد

ساعت شش صبح مرا تکان می دهد

من لبخند می زنم به موقع لبخند بزن

و با دهان نعنایش مرا می بوسد

هر روز می گوید که باید مراقب خودم باشم

و این چیزهایی که هر زن می گوید

او می گوید برای شام منتظر من است

وبوسه با دهان قهوه

ما پویایی زن و شوهر را در طول آیات مشاهده می کنیم، از عباراتی که روزانه رد و بدل می شود تا حرکات کوچک عشقی که به نظر می رسد در روال گم شده است. ما حتی پویایی را از نظر برنامه‌ریزی‌ها تماشا می‌کنیم.

مفهوم تکرار و یکنواختی موجود در زندگی به عنوان یک زوج در اشعار وجود دارد، اما احساس همنشینی <6 نیز برجسته شده است>و همدستی که ناشی از یک رابطه طولانی مدت است.

12. عشق من (1978)

که به دلیل داشتن حساسیت منحصر به فردی که قادر به ترجمه احساسات زنان است، شهرت دارد، از یک خود غنایی زنانه برای بیان خود در مجموعه ای از اشعار استفاده می کند.

عشق من نمونه ای از این ژانر ترانه است که در آن موضوع شاعرانه تردیدهایی را که در جنبه زنانه زوج به حساب می آید، بررسی می کند.

عشق من

او راه ملایمی دارد که فقط مال اوست

و این مرا دیوانه می کند

وقتی دهانم را می بوسد

پوستم چروک می شود

E آرام و عمیق مرا ببوس

تا زمانی که روح من احساس بوسیدن کند، اوه

عشق من

راهی ملایم دارد که فقط مال توست

که مرا می دزدد حواس

گوش هایم را نقض می کند

با این همه راز زیبا و ناشایست

سپس با من بازی می کند

به نافم می خندد

و در دندان های من فرو می رود، اوه

متن ترانه در مورد یک رابطه عاشقانه از دیدگاه یک زن است.

Oنگاه کردن به فرد مورد علاقه نشان دهنده تعدد محبت های موجود در یک رابطه زن و شوهر است. احساسات از اشتیاق شعله ور، عبور از شهوت تا رسیدن به محبت خالص و پایداری همدستی متفاوت است.

در عشق من ، شریک زندگی نه تنها از شخصیت معشوق صحبت می کند، بلکه از شخصیت او نیز صحبت می کند. رابطه عاشقانه ای که این دو در طول زمان ایجاد کردند.

Cultura Genial در Spotify

او از یادآوری برخی از جذاب ترین آهنگ های Chico لذت می برد؟ سپس سعی کنید به این آهنگ های ارزشمند در لیست پخشی که مخصوص شما آماده کرده ایم گوش دهید!

همچنین بدانید

نوشید و گریه کرد که انگار کشتی شکسته شده است

رقصید و می خندید انگار که دارد موسیقی گوش می دهد

و در آسمان تلو تلو می خورد انگار که مست است

و مانند یک پرنده در هوا شناور شد

و مانند یک دسته شل و ول به زمین ختم شد

در وسط پیاده رو عمومی عذاب کشید

در راه نادرست مسدود کردن ترافیک

بیایید با خود غنایی همراه با جزئیات روزمره مرد ناشناس برویم.

با لحنی دراماتیک، کارگر در گمنامی و جمع بندی می میرد. تا ایجاد اختلال در ترافیک اشعار نوعی شعر-اعتراض است و قصد دارد از طریق روایت داستان کوتاه، نقد اجتماعی قوی را ببافد.

درباره Música Construção بیشتر بدانید. ، توسط Chico Buarque.

2. Cálice (1973)

که در سال 1973 نوشته شد و پنج سال بعد به دلیل سانسور منتشر شد، Cálice نقد آشکاری از دیکتاتوری نظامی می کند ( «چقدر سخت است که در سکوت بیدار شوی»).

چیکو بوارک یکی از هنرمندانی بود که بیشترین آهنگ ها را علیه رژیم نظامی که در آن زمان در قدرت بود می ساخت. Cálice یکی از آن مخلوقات متعهدانه است که اعلان مقاومت می کند و شنونده را به تفکر در مورد اوضاع سیاسی و اجتماعی آن زمان کشور دعوت می کند.

پدر، این را حفظ کن. از من جام

از شراب سرخ با خون

چگونه این نوشیدنی تلخ را بنوشیم

درد را ببلع، زحمت را ببلع

حتی وقتی دهانت است بی صدا،سینه می ماند

سکوت در شهر شنیده نمی شود

چه سودی برای من که پسر قدیس باشم

بهتر است پسر قدیس باشم. دیگری

واقعیتی دیگر کمتر مرده

اینهمه دروغ، آنقدر زور وحشیانه

چقدر سخت است بیدار شدن در سکوت

اگر در تا آخر شب به خودم صدمه زدم

می‌خواهم فریاد غیرانسانی راه بیندازم

که راهی برای شنیدن است

اشعار به قسمتی از کتاب مقدس در مارک اشاره می‌کنند: «ای پدر اگر می خواهی این جام را از من بردار»

انتخاب کلمه دقیق بود زیرا علاوه بر اشاره به بیت مقدس، عنوان آهنگ با کلمه نیز اشتباه گرفته شده است. "calle-se" که با توجه به سرکوب ناشی از سالهای رهبری در کشور کاملاً حساس بود.

درباره Música Cálice اثر Chico Buarque اطلاعات بیشتری کسب کنید.

3. با وجود تو (1970)

یکی دیگر از آهنگ هایی که ثبت زمان تاریخی شکل گیری آن است با وجود تو است، یکی از معدود ساخته های خواننده این آهنگ را اختراع کرد برای ایستادگی در برابر رژیم نظامی .

این آهنگ در سال بسیار حساسی برای کشور شکل گرفت: در همان زمان که منتخب برنده سومین مسابقات قهرمانی جهان شد. سانسور و سرکوب در طول دولت مدیچی بیشتر و شدیدتر شد.

با وجود شما

فردا خواهد بود

یک روز دیگر

از شما می خواهم

در کجا پنهان خواهید شد

از بزرگانسرخوشی

چگونه می خواهید منع کنید

وقتی خروس اصرار می کند

صدا کردن

جوه زدن آب جدید

و ما همدیگر را دوست داریم <1

توقف نیست

این به عهده رئیس جمهور وقت مدیچی بود که این ترکیب را هدایت کرد. عملاً با یک معجزه، سانسورچی ها انتقادات اجتماعی را پشت شعر ندیدند و آهنگ را تأیید کردند که ضبط و منتشر شد.

بعد از موفقیت چشمگیر، روزنامه ای منتشر کرد که با وجود شما ادای احترام به رئیس جمهور خواهد بود. با افشای این خبر، شرکت ضبط مورد تهاجم قرار گرفت و بسیاری از نسخه‌های دیسک از بین رفت.

در نتیجه، چیکو بوارک نیز توسط سانسورچیان احضار شد تا روشن شود که آیا این آهنگ انتقادی از رژیم است یا نه. . آهنگساز این را رد کرد که این یک آهنگ سیاسی است، اما قبلاً با نهاد رژیم دموکراتیک فرض می‌کرد که این آهنگ واقعاً آهنگی از مبارزه با ایدئولوژی‌های نظامی است.

4. The Band (1966)

آهنگ ساخته شده در سال 1966 برنده دومین جشنواره موسیقی عامه پسند برزیل شد که در سال 1966 نیز برگزار شد. The Band آهنگی بود که این آهنگ را ارائه کرد A Banda که در آغاز دیکتاتوری نظامی ساخته شد، با ریتم شاد و جشن خود، لحن جنگی آهنگ ها را نداشت. که معاصر او بودند. از نظر ساختار، به عنوان نوعی تواریخ محله ساخته شده است،تمرکز بر چهره‌های روزمره، شخصیت‌های مبتذل.

اشعار روایت می‌کنند که چگونه گروه، هنگام عبور از آنجا، مردم اطراف را پرت می‌کند و سرگرم می‌کند. در سراسر ابیات متوجه می شویم که چگونه حالت ذهنی افراد وقتی تحت تأثیر موسیقی قرار می گیرند به شدت تغییر می کند.

من بی هدف در زندگی بودم

عشقم مرا صدا زد

برای دیدن گروه عبور کن

خواندن آهنگ های عاشقانه

مردم رنج کشیده من

با درد خداحافظی کردم

برای دیدن گروه عبور

آواز خواندن آهنگ های عاشقانه

مرد جدی که پول می شمرد متوقف شد

حافظ فانوس دریایی که افتخار می کرد متوقف شد

دوست دختری که ستاره ها را می شمرد متوقف شد

برای دیدن، شنیدن و پاساژ بدهید

5. João e Maria (1976)

که با مشارکت Sivuca (موسیقی) و Chico Buarque (اشعار) ساخته شده است، والس João e Maria بیش از همه است، ، ترانه ای عاشقانه که برخوردها و اختلافات یک زوج عاشق را روایت می کند. این ملودی در سال 1947 توسط سیووکا ساخته شد و تقریباً سی سال بعد در سال 1976 نوشته شد.

نگاه خود غنایی از دیدگاه تقریبا کودکانه شروع می شود (ارزش دارد به یاد داشته باشید که عنوان آهنگ به افسانه کلاسیک اشاره دارد). اشعار بر اساس یک مکالمه فرضی کودکانه است، به عنوان مثال، موجود محبوب را با یک شاهزاده خانم مقایسه می کنیم.

ما در طول شعر، چندین تصویر مشخص از روان کودک را مشاهده می کنیم:شکل گاوچران، وجود توپ، عظمت شاه. به هر حال، اشعار چیکو عمیقاً تصویری است و به سرعت سناریوها را می سازد و نابود می کند.

حالا من قهرمان بودم

و اسب من فقط انگلیسی صحبت می کرد

عروس گاوچران

این شما بودید علاوه بر سه نفر دیگر

من با گردان ها روبه رو شدم

آلمانی ها و توپ های آنها

من از بودوکم محافظت کردم

و تمرین کردم صخره ای برای تشییع کنندگان

اکنون من پادشاه بودم

من بیدل بودم و همچنین قاضی

و طبق قانون من

ما موظف به شاد بودن

6. Vai Passar (1984)

آهنگ ساخته شده در اواسط دهه هشتاد (به طور دقیق تر، آهنگ در سال 1984 منتشر شد)، با مشارکت Francis Hime، Vai Passar یک سامبای متحرک است که به لحظه ای خاص از تاریخ برزیل اشاره می کند.

چیکو بوارک، منتقد بزرگ دیکتاتوری نظامی، از اشعار خود برای موقعیت سیاسی خود استفاده کرد و نوعی ضد را تبلیغ کرد. مانیفست. -regime .

یک سامبا

محبوب

هر موازی شکل

از شهر قدیمی

امشب

لرز

هنگام به یاد آوردن

که اینجا گذشت

سامبای جاودانه

که اینجا برای

پاهای ما خونریزی کرد

آن سامبد اینجا

اجداد ما

در سرتاسر ابیات خود غزلی از دوره‌های تاریخ کشورمان بازدید می‌کند، مثلاً غارتی را کهبرزیل در حالی که هنوز مستعمره پرتغال بود رنج می برد. ما همچنین شخصیت هایی مانند بارون ها و برده ها را می بینیم (در اینجا با ذکر سازه ها اشاره می شود: "سنگ ها را مانند توبه کنندگان حمل می کردند").

آهنگ به گونه ای ساخته شده است که ما این احساس را داریم که هستیم. تماشای رژه کارناوال در طول راه، صحنه هایی از تاریخ استعمار برزیل را می بینیم که با اشاره به دوره دیکتاتوری نظامی آمیخته شده است.

موسیقی امید به روزهای بهتر را جشن می گیرد و مقاومت را تشویق می کند و تلاش می کند تا این دوران را پشت سر بگذارد. سال‌ها سرب.

7. Futuros Amantes (1993)

یک آهنگ عاشقانه زیبا، همانطور که می توان مشخص کرد Futuros Amantes ، ساخته شده توسط Chico Buarque در سال 1993.

در جستجوی با انتقال این مفهوم که هر چیزی زمان خود را دارد، خود غنایی یک عشق صبور را جشن می گیرد ، به تعویق می افتد، که در طول سال ها در انتظار لحظه مناسب برای شکوفایی باقی می ماند. نه

که هیچ چیز فعلا نیست

عشق عجله ای ندارد

می تواند در سکوت منتظر بماند

در پشت کمد

در پس از استراحت

هزاره ها، هزاره ها

در هوا

و چه کسی می داند، پس

ریو خواهد بود

چند شهر زیر آب رفته

غواصان خواهند آمد

خانه شما را کاوش کنند

اتاق شما، وسایل شما

روح شما، اتاق زیر شیروانی

عشق در اینجا به عنوان نقطه مقابل اشتیاق جوانی دیده می شود که فرسوده می شود و به سرعت ثابت می شود که فناپذیر است. به خط چیکوبوارک، آیات به عشق بی انتها - نه فقط جسمانی - اشاره می کنند، که بر همه دشواری ها غلبه می کند و بر همه موانع غلبه می کند.

تصویر ریودوژانیرو غوطه ور نیز بسیار قدرتمند است، با این شکل. غواص (غواص) به دنبال سوابقی از چگونگی زندگی در آن فضا و در آن زمان. شهر با اشیاء و اسرار خود و همچنین عشق صبورانه به خود غنایی مقاومت می کند.

8. رودا ویوا (1967)

این آهنگ که در سال 1967 ساخته شد، بخشی از نمایشنامه رودا ویوا است که توسط خوزه سلسو مارتینز، از تئاتر اوفیسینا، و این اولین نمایشنامه ای بود که توسط چیکو بوارک نوشته شد.

مونتاژ اصلی به دلیل آزار و اذیت و سانسور شدید تولید شناخته شد. در سال 1968، تئاتر روث اسکوبار (در سائوپائولو) در حین اجرای صحنه مورد تهاجم قرار گرفت. مردان فضا را ویران کردند و با باتوم و بند برنجی به بازیگران و تیم فنی نمایش حمله کردند.

اشعار رودا ویوا ارتباط تنگاتنگی با دوره ای دارد که در آن ساخته شد و باعث می شود انتقاد از دیکتاتوری نظامی.

بعضی روزها احساس می کنیم

مانند کسی که رفته یا مرده

ما ناگهان متوقف شدیم

یا آن وقت دنیا این بود رشد کرد

ما میخواهیم صدایی فعال داشته باشیم

در سرنوشت خود ارسال کنیم

اما چرخ زنده می آید

و سرنوشت را به آنجا می برد

چرخ جهانی، چرخ و فلک

چرخ آسیاب، چرخpião

زمان در یک لحظه چرخید

در چرخش قلب من

خود غنایی در سراسر ابیات به گذر زمان می پردازد و به زودگذر بودن زندگی می اندیشد. اما مهمتر از همه، ترانه خود را به عنوان سرودی علیه سالهای سربی و سرکوب نشان می دهد .

ما متوجه می شویم که چگونه سوژه شاعر می خواهد در مبارزه فعال باشد و صدایش به گوش برسد. اشعار نشان دهنده همه کسانی است که می خواستند در یک بازی دموکراتیک شرکت کنند و شهروندانی با حق پرسش و آزادی باشند.

9. Geni e o Zepelim (1978)

آهنگ گسترده Geni e o Zepelim بخشی از موزیکال Ópera do Malandro بود. قهرمان متن ترانه زنی است که تصمیم می گیرد با مردان زیادی ارتباط برقرار کند و به دلیل اتخاذ این تصمیم، در نهایت مورد قضاوت اجتماعی قرار می گیرد. حتی به موضوعات بسیار معاصری مانند جنس گرایی و تعصب علیه زنان می پردازد.

از همه چیزهایی که کج سیاه هستند

از حرا و اسکله بندر

او زمانی دوست دختر بود

جسم او متعلق به سرگردان هاست

نابیناها، مهاجران

آن متعلق به کسانی است که چیزی از آنها باقی نمانده است

از زمانی که من یک دختر کوچک بودم اینگونه بوده ام

در گاراژ، در غذاخوری

پشت مخزن، در جنگل

او ملکه زندانیان است

دیوانه ها، لازارنتوس ها

از بچه های مدرسه شبانه روزی

و همچنین اغلب

Co'os