12 najlepszych piosenek Chico Buarque (analizowane)

Kto nie zna na pamięć przynajmniej jednej piosenki Chico Buarque (1944)? Jedno z największych nazwisk brazylijskiej muzyki popularnej, Chico jest autorem wielkich klasyków, które naznaczyły pokolenia.

Chico Buarque, kompozytor mający pełne ręce roboty, jest twórcą wszystkiego, od piosenek miłosnych po zaangażowane kompozycje, które są surowo krytyczne wobec dyktatury wojskowej.

1. Budowa (1971)

Nagrany po raz pierwszy w 1971 roku, Budowa Oprócz tego, że jest to jeden z największych hitów Chico Buarque, piosenka ta stała się również jednym z największych klasyków MPB.

Kompozycja powstała w trudnych latach dyktatury wojskowej.

Tekst piosenki jest prawdziwym wierszem, który opowiada o historia pracownika budowlanego który wychodzi rano z domu, stawia czoła codziennym trudnościom i podąża w kierunku swojego celu.

Kochałem ten czas, jakby był ostatnim

Pocałował swoją żonę, jakby była ostatnią

A każde z twoich dzieci tak, jakby było jedynym

I nieśmiałym krokiem przeszła przez ulicę

Wspiął się na budynek jak maszyna

Wzniósł cztery solidne ściany na podeście

Cegła po cegle w magicznym projekcie

Twoje oczy zmętniały od cementu i łez

Usiadłem, aby odpocząć, jakby to była sobota

Jadł fasolę i ryż jak książę

Pił i szlochał jak rozbitek

Tańczył i śmiał się, jakby słuchał muzyki

I potknął się na niebie jak pijak

I unosił się w powietrzu jak ptak

I skończył na podłodze jak zwiotczały tobołek

Udręczony na środku publicznego chodnika

Zginął po niewłaściwej stronie drogi, utrudniając ruch.

Podążamy wraz z eu-lirykiem za szczegółami codziennego życia bezimiennego mężczyzny.

Z dramatycznym tonem, robotnik kończy umierając w anonimowości, po prostu przeszkadzając w ruchu drogowym.Teksty są rodzajem wiersz protestacyjny i zamierza, poprzez narrację krótkiej historii, utkać mocny krytyka społeczna .

Dowiedz się więcej o utworze Construção, Chico Buarque.

2. Kielich (1973)

Napisany w 1973 roku i wydany pięć lat później z powodu cenzury, Kielich tworzy otwarta krytyka dyktatury wojskowej ("Jak trudno jest obudzić się po cichu").

Chico Buarque był jednym z artystów, którzy skomponowali najwięcej piosenek przeciwko reżimowi wojskowemu, który był wówczas u władzy. Kielich jest jedną z tych zaangażowanych kreacji, która głosi odporność i zachęca słuchacza do zastanowienia się nad ówczesną sytuacją polityczną i społeczną kraju.

Ojcze, zabierz ode mnie ten kielich

Z czerwonego wina krwi

Jak pić ten gorzki napój

Przełknij ból, przełknij trud

Nawet jeśli usta milczą, pierś pozostaje

Cisza w mieście nie jest słyszalna

Co mi z tego, że jestem synem świętego?

Lepiej być synem tego drugiego

Kolejna rzeczywistość mniej martwa

Tyle kłamstw, tyle brutalnej siły

Jak trudno jest obudzić się po cichu

Jeśli w środku nocy się uszkodzę

Chcę wznieść nieludzki okrzyk

Co jest sposobem na bycie wysłuchanym

Tekst piosenki nawiązuje do biblijnego fragmentu z Ewangelii Marka: "Ojcze, jeśli chcesz, zabierz ode mnie ten kielich".

Wybór słowa był precyzyjny, ponieważ oprócz odniesienia do świętego fragmentu, tytuł piosenki jest również mylony ze słowem "zamknij się", co było dość delikatne, biorąc pod uwagę represje wynikające z lat ołowiu w kraju.

Dowiedz się więcej o piosence Chico Buarque Cálice.

3. Pomimo Ciebie (1970)

Inną piosenką, która jest zapisem czasu historycznego, w którym powstała, jest Pomimo Ciebie jedna z niewielu kreacji, które piosenkarka rzekomo wymyśliła konfrontacja z reżimem wojskowym .

Piosenka powstała w bardzo wrażliwym roku dla kraju: w tym samym czasie, gdy drużyna narodowa po raz trzeci wygrała Mistrzostwa Świata, cenzura i represje za rządów Medyceuszy stawały się coraz ostrzejsze.

Pomimo ciebie

Jutro będzie

Kolejny dzień

Pytam

Gdzie się ukryjesz?

Ogromnej euforii

Jak zakazać

Kiedy kogut nalega

W śpiewaniu

Kiełkowanie nowej wody

I kochamy się nawzajem

Non-stop

Kompozycja została skierowana do ówczesnego prezydenta Médici. Praktycznie cudem cenzorzy nie dostrzegli krytyki społecznej kryjącej się za tekstem i zatwierdzili piosenkę, która została nagrana i rozpowszechniona.

Po ogromnym sukcesie gazeta opublikowała, że Pomimo ciebie Po ujawnieniu tych informacji na wytwórnię przeprowadzono nalot, a wiele kopii płyty zostało zniszczonych.

W konsekwencji Chico Buarque został również wezwany przez cenzurę do wyjaśnienia, czy piosenka była, czy nie była krytyką reżimu. Kompozytor zaprzeczył, że była to piosenka polityczna, ale wraz z instytucją reżimu demokratycznego założył, że tak, tak, była to piosenka polityczna. zwalczanie ideologii wojskowych .

4. Zespół (1966)

Piosenka stworzona w 1966 roku wygrała II Festival de Música Popular Brasileira, który również odbył się w 1966 roku. Zespół była piosenką, która wylansowała mało znaną wówczas piosenkarkę z Rio de Janeiro w całym kraju.

Stworzony na początku dyktatury wojskowej, Zespół Pod względem struktury jest zbudowany jako rodzaj kronika sąsiedztwa skupiając się na postaciach codziennych, wulgarnych.

Tekst opowiada o tym, jak zespół, gdy przechodzi obok, rozprasza i bawi ludzi wokół niego. W wersach zauważamy, jak stan umysłu ludzi zmienia się radykalnie, gdy są dotknięci muzyką.

Postradałem zmysły

Moja miłość mnie wezwała

Aby zobaczyć zespół przechodzący obok

Śpiewając o miłości

Moi cierpiący ludzie

Pożegnał się z bólem

Aby zobaczyć zespół przechodzący obok

Śpiewając o miłości

Poważny mężczyzna liczący pieniądze zatrzymał się

Latarnik, który liczył przewagę, zatrzymał się

Dziewczyna przestała liczyć gwiazdy

Widzieć, słyszeć i ustąpić

5. John i Mary (1976)

Skomponowany we współpracy Sivuca (muzyka) i Chico Buarque (tekst), valsinha John i Mary Melodia została stworzona w 1947 roku przez Sivucę, a spisana dopiero prawie trzydzieści lat później, w 1976 roku.

Spojrzenie I-lyricist zaczyna się od niemal dziecinny punkt widzenia (warto pamiętać, że sam tytuł piosenki nawiązuje do klasycznej baśni). Tekst oparty jest na hipotetycznej rozmowie dzieci, widzimy np. porównanie ukochanego do księżniczki.

W tekstach obserwujemy kilka obrazów charakterystycznych dla dziecięcej psychiki: postać kowboja, obecność armat, majestat króla. W rzeczywistości teksty Chico są głęboko wyobrażeniowe i szybko budują i niszczą scenariusze.

Teraz to ja byłem bohaterem

A mój koń mówił tylko po angielsku

Narzeczona kowboja

To byłeś ty, oprócz pozostałej trójki

Stawiłem czoła batalionom

Niemcy i ich armaty

Zachowałem swój bodok

I próbowałem rocka na poranki

Teraz byłem królem

Był bedelem, a także sędzią

I przez moje prawo

Zostaliśmy zmuszeni do bycia szczęśliwymi

6. Przejdzie (1984)

Utwór został skomponowany w połowie lat osiemdziesiątych (a dokładniej w 1984 roku) we współpracy z Francisem Hime, Przejdzie to żywiołowa samba nawiązująca do konkretnego momentu w historii Brazylii.

Jako główny krytyk dyktatury wojskowej, Chico Buarque wykorzystywał swoje teksty do pozycjonowania się politycznie, rozpowszechniając rodzaj manifest antyreżimowy .

Przejdzie

Na tej alei samba

popularny

Każdy równoległościan

Ze starego miasta

Tej nocy

Jeśli drżysz

Pamiętając

Którzy tu przeszli

nieśmiertelny sambas

Kto tutaj krwawił za

nasze stopy

Którzy tu przybyli

nasi przodkowie

Na przestrzeni wersów eu-liryk odwiedza okresy w historii naszego kraju, pamiętamy na przykład grabieże, których Brazylia doświadczyła, gdy była jeszcze kolonią Portugalii. Widzimy także postacie takie jak baronowie i niewolnicy (tutaj nawiązanie do budynków: "nosili kamienie jak pokutnicy").

Piosenka skonstruowana jest w taki sposób, że mamy wrażenie oglądania parady karnawałowej, a w jej trakcie widzimy sceny z kolonialnej historii Brazylii, które mieszają się z odniesieniami do okresu dyktatury wojskowej.

Piosenka celebruje nadzieja na lepsze dni i zachęca do oporu, próbując zostawić za sobą lata ołowiu.

7. Przyszli kochankowie (1993)

Piękna piosenka miłosna, tak można by ją opisać Przyszli kochankowie skomponowany przez Chico Buarque w 1993 roku.

Próbując przekazać, że wszystko ma swój czas, I-lyricist celebruje cierpliwą miłość Jest to odłożony w czasie proces, który trwa przez lata, czekając na odpowiedni moment, by rozkwitnąć.

Nie panikuj

Nic nie jest na chwilę obecną

Miłość się nie spieszy

Może czekać w ciszy

Z tyłu szafki

Na słupku półki

Tysiąclecia, tysiąclecia

Na antenie

I kto wie

Rio będzie

Niektóre miasta pod wodą

Pojawią się padlinożercy

Poznaj swój dom

Twój pokój, twoje rzeczy

Twoja dusza się rozpada

Miłość jest tu postrzegana jako przeciwieństwo młodzieńczej pasji, która koroduje i szybko okazuje się nietrwała. W tekstach Chico Buarque wersy przywołują ponadczasowa miłość - nie tylko cielesny - który pokonuje wszelkie trudności i przezwycięża wszelkie bariery.

Obraz zatopionego Rio de Janeiro jest również bardzo silny, z postacią nurka (scafandrista) poszukującego zapisów tego, jak wyglądało życie w tej przestrzeni i w tamtym czasie. Miasto trwa ze swoimi przedmiotami i tajemnicami, podobnie jak cierpliwa miłość eu-liryka.

8. Roda Viva (1967)

Skomponowana w 1967 roku piosenka jest częścią spektaklu Roda Viva w reżyserii José Celso Martineza z Teatro Oficina i była pierwszą sztuką napisaną przez Chico Buarque.

W 1968 r. Teatr Ruth Escobar (w São Paulo) został zaatakowany podczas wystawiania sztuki. Mężczyźni zdewastowali przestrzeń i pobili aktorów oraz ekipę techniczną pałkami i ciosami.

Tekst piosenki Roda Viva jest ściśle związany z okresem, w którym został skomponowany i krytykuje dyktaturę wojskową.

Są dni, kiedy czujemy się

Jak ktoś, kto odszedł lub umarł

Nagle się zatrzymaliśmy

A może to świat wtedy dorósł?

Ludzie chcą mieć coś do powiedzenia

Naszym przeznaczeniem jest wysłać

Ale wtedy pojawia się żywe koło

I nieść tam przeznaczenie

World Wheel, diabelski młyn

Koło młyńskie, koło przędzalnicze

Czas zawirował w jednej chwili

W zakrętach i zwrotach mojego serca

W każdym wersie autor tekstu odnosi się do upływu czasu i zastanawia się nad ulotnością życia. Ale przede wszystkim piosenka ujawnia się jako hymn przeciwko latom ołowiu i represji .

Widzimy, jak podmiot poetycki chce być aktywny w walce i mieć swój głos. Teksty reprezentują wszystkich tych, którzy chcieli uczestniczyć w demokratycznej grze i być obywatelami z prawem do kwestionowania i wolności.

9. Geni i Zeppelin (1978)

Rozbudowana muzyka Geni i Zeppelin był częścią musicalu Naughty Man's Opera. Bohaterką tekstu jest kobieta, która decyduje się na związek z wieloma mężczyznami, a ponieważ podjęła tę decyzję, zostaje społecznie osądzona.

Choć teksty piosenek powstały pod koniec lat siedemdziesiątych, to niestety wciąż poruszają całkiem współczesne tematy, jak np. Seksizm i uprzedzenia wobec kobiet .

Ze wszystkiego, co jest krzywe

Z bagien namorzynowych i nabrzeży portowych

Kiedyś była dziewczyną

Jego ciało należy do wędrowców

Niewidomych, odosobnionych

Od tych, którzy nie mają nic innego

Tak było odkąd byłam małą dziewczynką

W garażu, w stołówce

Za czołgiem, w buszu

Jest królową więźniów

Z szalonych kobiet, z lazarentos

Od dzieci ze szkoły z internatem

A także często idzie

Ze starymi ludźmi bez zdrowia

I wdowy bez przyszłości

Ona jest studnią dobroci

I właśnie dlatego miasto

Życie na nowo

Rzucać kamieniami w Geni

Kobieta, która jest gwiazdą kompozycji, kwestionuje swoją moralność, a jej reputacja jest ustalana tylko i wyłącznie na podstawie liczby mężczyzn, z którymi była.

W tekstach Chico widzimy, jak osobisty wybór Geni, by kłamać z kilkoma partnerami, powoduje, że ludzie wokół niej potępiają ją, atakują, marginalizują i bezlitośnie osądzają. Charakter Geni jest wystawiany na próbę przez jej wyzwolone zachowania seksualne.

10. Co to będzie? ( W pełni skóry ) (1976)

Piosenka Co będzie został skomponowany na potrzeby filmu Dona Flor i jej dwóch mężów na podstawie powieści Jorge Amado.

Pomimo noszenia tego tytułu, piosenka stała się znana wielu jako W pełni skóry .

Co to będzie?

Którzy wzdychają w niszach

Którzy szepczą w wersetach i trovach

Którzy chodzą razem w smole nor

To, co jest w naszych głowach, jest w naszych ustach

Którzy zapalają świece w alejkach

Którzy głośno rozmawiają w barach

I krzyczą na rynkach, że na pewno

Jest w naturze

Zastanawiam się, co to będzie?

Czego nie jesteś pewien i nigdy nie będziesz

Co jest nie do naprawienia i nigdy nie będzie

Ten, który nie ma rozmiaru...

Również tutaj Chico wspomina o latach ołowiu oraz reżimie strachu i represji wywołanym przez cenzurę.

Przez wszystkie wersety jesteśmy świadkami tajemnicy i wątpliwości, które wisiały nad krajem w tamtym czasie. Informacje nie były przekazywane, treści musiały być zatwierdzane przez cenzorów, a ludność nie miała dostępu do tego, co się faktycznie działo.

Z drugiej strony, Co to będzie? Tekst służy jako tło do zilustrowania życia bohemy i trosk, które ukochany przekazał Donie Flor, bohaterce filmu. Piosenka kończy się pewnym konformizmem i uświadomieniem sobie, że partner Vadinho nie zostanie zregenerowany.

11. Codziennie (1971)

Piosenka skomponowana przez Chico we wczesnych latach siedemdziesiątych mówi o rutyna pary od spojrzenia ukochanej.

Tekst zaczyna się o świcie, a kończy pocałunkiem na dobranoc.

Każdego dnia robi wszystko tak samo

Potrząśnij mną o szóstej rano

Uśmiechnij się do mnie spiczastym uśmiechem

I pocałuj mnie miętowymi ustami

Każdego dnia mówi, że to dla mnie, abym dbał o siebie

I te rzeczy, które mówi każda kobieta

Mówi, że czeka na mnie z kolacją

I pocałuj mnie ustami pełnymi kawy

W wierszach obserwujemy dynamikę pary, od zwrotów wymienianych codziennie po drobne gesty miłości, które wydają się gubić w rutynie. Obserwujemy nawet dynamikę pod względem harmonogramów.

Pojęcie powtarzalności i monotonii obecne we wspólnym życiu jest obecne w tekstach, ale także uczucie społeczność i współudział które wynikają z długotrwałego związku.

12. Moja miłość (1978)

Znany z wyjątkowej wrażliwości zdolnej do tłumaczenia kobiecych uczuć, Chico Buarque w serii tekstów używa kobiecej eu-liryki do wyrażenia siebie.

Moja miłość jest przykładem tego gatunku piosenki, w której podmiot poetycki bada wahania uważane za typowe dla kobiecej strony pary.

Moja miłość

Masz delikatny sposób, który jest tylko twój

I to doprowadza mnie do szału

Kiedy całujesz moje usta

Moja skóra dostaje gęsiej skórki

I pocałuj mnie mocno i głęboko

Dopóki moja dusza nie poczuje się pocałowana

Moja miłość

Masz delikatny sposób, który jest tylko twój

To kradnie moje zmysły

Viola moje uszy

Z tak wieloma pięknymi i nieprzyzwoitymi sekretami

Więc zagraj ze mną

Śmiej się z mojego pępka

I zatopić zęby, ała

Teksty opowiadają o związku miłosnym z perspektywy kobiety.

Spojrzenie na ukochaną pokazuje mnogość uczuć zaangażowanych w związek pary. Uczucia wahają się od szalejącej namiętności, przez pożądanie, po czyste przywiązanie i stałość współudziału.

Przy Moja miłość partnerka mówi nie tylko o osobowości swojego ukochanego, ale także o relacji miłosnej, którą oboje rozwinęli z biegiem czasu.

Genialna kultura w Spotify

Czy chciałeś przypomnieć sobie niektóre z najbardziej czarujących piosenek Chico? W takim razie spróbuj również posłuchać tych cennych kompozycji na playliście, którą przygotowaliśmy specjalnie dla Ciebie!

Poznaj również