12 parasta kappaletta Chico Buarque (analysoitu)

Kuka ei osaisi ulkoa ainakin yhtä Chico Buarquen (1944) laulua? Chico on yksi brasilialaisen populaarimusiikin suurimmista nimistä, ja hän on kirjoittanut suuria klassikoita, jotka ovat merkinneet sukupolvia.

Chico Buarque on säveltäjä, jolla on kädet täynnä töitä, ja hän on luonut kaikenlaista rakkauslauluista sotilasdiktatuuria ankarasti kritisoiviin sävellyksiin.

1. Rakentaminen (1971)

Äänitetty ensimmäisen kerran vuonna 1971, Rakentaminen Sen lisäksi, että kappale on yksi Chico Buarquen suurimmista hiteistä, siitä on tullut myös yksi MPB:n suurimmista klassikoista.

Sävellys syntyi sotilasdiktatuurin ankarien johtovuosien aikana.

Kappaleen sanat ovat todellinen runo, joka kertoo, että rakennustyöläisen tarina joka lähtee aamulla kotoa, kohtaa kaikki arjen ankaruudet ja kulkee kohti loppuliikennettä.

Rakastin tuota aikaa kuin se olisi ollut viimeinen.

Hän suuteli vaimoaan kuin tämä olisi ollut viimeinen...

Ja jokainen lapsistasi ikään kuin hän olisi ainoa, -

Ja ylitti kadun aralla askeleella...

Hän kiipesi rakennukseen kuin kone

Hän pystytti neljä tukevaa seinää laskeutumistasanteelle

Tiili kerrallaan maagisessa suunnittelussa

Silmäsi sementin ja kyynelten himmentäminä

Istui alas lepäämään kuin olisi lauantai

Hän söi papuja ja riisiä kuin prinssi -

Hän joi ja nyyhkytti kuin haaksirikkoinen -

Hän tanssi ja nauroi kuin kuuntelisi musiikkia -

Ja kompuroi taivaan halki kuin juoppo.

Ja leijui ilmassa kuin lintu

Ja päätyi lattialle kuin veltto nippu -

Tuskastunut keskellä julkista jalkakäytävää

Kuoli väärällä puolella tietä ja haittasi liikennettä.

Me seuraamme eu-lyyrikon mukana nimettömän miehen arkielämän yksityiskohtia.

Dramaattiseen sävyyn työläinen päätyy kuolemaan nimettömänä, vain liikenteen tielle. Sanoitukset ovat eräänlainen protestiruno ja aikoo, kautta kerronta lyhyt tarina, kutoa vahva yhteiskuntakritiikki .

Lue lisää Chico Buarquen kappaleesta Construção.

2. Malja (1973)

Kirjoitettu vuonna 1973 ja julkaistu viisi vuotta myöhemmin sensuurin vuoksi, Malja tekee avointa kritiikkiä sotilasdiktatuuria kohtaan ("Kuinka vaikeaa onkaan herätä hiljaa").

Chico Buarque oli yksi niistä taiteilijoista, jotka sävelsivät eniten lauluja tuolloin vallassa ollutta sotilashallintoa vastaan. Malja on yksi niistä kihloissa luomuksia, joka julistaa vastus ja kehottaa kuulijaa pohtimaan maan silloista poliittista ja sosiaalista tilaa.

Isä, ota tämä malja pois minulta

veren punaviiniä

Kuinka juoda tätä katkeraa juomaa

Niele kipu, nielaise vaivannäkö

Vaikka suu on hiljaa, rinta pysyy hiljaa.

Hiljaisuus kaupungissa ei kuulu

Mitä hyötyä minulle on olla pyhimyksen poika, -

Parempi olla toisen poika

Toinen todellisuus vähemmän kuollut

Niin paljon valheita, niin paljon raakaa voimaa

Kuinka vaikeaa on herätä hiljaa -

Jos vahingoitan itseäni keskellä yötä

Haluan päästää epäinhimillisen huudon

Se on tapa tulla kuulluksi

Sanoituksessa viitataan Markuksen raamatunkohtaan: "Isä, jos tahdot, ota tämä malja pois minulta".

Sanan valinta oli tarkka, koska sen lisäksi, että laulun nimi viittaa pyhään kohtaan, se sekoittuu myös sanaan "turpa kiinni", joka oli varsin arkaluonteinen, kun otetaan huomioon maassa vallinneista lyijyvuosista johtuva sorto.

Lue lisää Chico Buarquen kappaleesta Cálice.

3. Sinusta huolimatta (1970)

Toinen laulu, joka kertoo siitä historiallisesta ajasta, jolloin se syntyi, on Sinusta huolimatta yksi niistä harvoista luomuksista, jotka laulaja olettaa keksineensä. sotilashallintoa vastaan .

Laulu syntyi maan kannalta hyvin herkässä vuodessa: samaan aikaan kun maajoukkue voitti kolmannen kerran maailmanmestaruuden, Medici-hallituksen aikana sensuuri ja sorto muuttuivat yhä ankarammiksi.

Sinusta huolimatta

Huomenna on

Toinen päivä

Kysyn sinulta

Minne piiloudut

Valtavasta euforiasta

Miten kiellät

Kun kukko vaatii

Laulaen

Uusi vesi itää

Ja me rakastamme toisiamme

Non-stop

Sävellys osoitettiin silloiselle presidentille Médicille, ja kuin ihmeen kaupalla sensuuri ei huomannut sanoitusten taustalla olevaa yhteiskuntakritiikkiä, vaan hyväksyi kappaleen, joka äänitettiin ja julkaistiin.

Sen valtavan menestyksen jälkeen sanomalehti julkaisi, että Sinusta huolimatta Levy-yhtiöön tehtiin ratsioita, ja monet levyn kopiot tuhoutuivat.

Tämän seurauksena myös Chico Buarque kutsuttiin sensuurin toimesta selvittämään, oliko laulu hallinnon kritiikkiä vai ei. Säveltäjä kiisti, että kyseessä oli poliittinen laulu, mutta demokraattisen hallinnon instituution myötä hän oletti, että se oli kyllä sotilaallisten ideologioiden torjunta .

4. Bändi (1966)

Vuonna 1966 luotu kappale voitti II Festival de Música Popular Brasileira -festivaalin, joka järjestettiin niin ikään vuonna 1966. Bändi oli kappale, joka teki Rio de Janeirossa asuvan, tuolloin vähän tunnetun laulajan tunnetuksi koko maassa.

Luotu sotilasdiktatuurin alussa, Bändi Rakenteeltaan se on rakennettu eräänlaiseksi naapuruston kronikka keskitytään arkisiin hahmoihin, mauttomiin hahmoihin.

Sanoituksissa kerrotaan, kuinka ohi kulkeva yhtye häiritsee ja viihdyttää ympärillään olevia ihmisiä. Säkeistöjen kautta huomaamme, kuinka ihmisten mielentila muuttuu radikaalisti, kun musiikki koskettaa heitä.

Olin järjiltäni

Rakkauteni kutsui minua

Nähdä bändin menevän ohi

Laulaa rakkaudesta

Kärsivä kansani

Hän hyvästeli kivun

Nähdä bändin menevän ohi

Laulaa rakkaudesta

Vakava mies, joka laski rahaa, pysähtyi

Majakanvartija, joka oli laskemassa etua, pysähtyi.

Tähtiä laskeva tyttöystävä lopetti

Nähdä, kuulla ja antaa tilaa

5. John ja Mary (1976)

Sivucan (musiikki) ja Chico Buarquen (sanat) yhteistyönä sävelletty valsinha John ja Mary Sivuca loi melodian vuonna 1947, ja se kirjoitettiin muistiin vasta lähes kolmekymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 1976.

I-lyyrikon katse lähtee liikkeelle lähes lapsellinen näkökulma (On syytä muistaa, että jo laulun nimi viittaa klassiseen satuun.) Sanoitukset perustuvat hypoteettiseen lastenkeskusteluun, ja esimerkiksi rakastettua verrataan prinsessaan.

Sanoituksissa on useita lapsen psyykelle ominaisia kuvia: cowboy, tykit, kuninkaan majesteettisuus. Chicon sanoitukset ovat syvästi mielikuvituksellisia, ja ne rakentavat ja tuhoavat nopeasti skenaarioita.

Nyt olin sankari

Ja hevoseni puhui vain englantia

Cowboyn morsian

Se olit sinä kolmen muun lisäksi

Kohtasin pataljoonat

Saksalaiset ja heidän tykkinsä

Säilytin bodokkini

Ja harjoitteli rokkia matineoita varten.

Nyt olin kuningas

Hän oli bedel ja hän oli myös tuomari.

Ja minun laillani

Meidän oli pakko olla onnellisia

6. Se läpäisee (1984)

Sävellettiin kahdeksankymmentäluvun puolivälissä (tarkemmin sanottuna kappale julkaistiin vuonna 1984) yhdessä Francis Himen kanssa, Se läpäisee on vilkas samba, joka viittaa tiettyyn hetkeen Brasilian historiassa.

Chico Buarque, joka kritisoi voimakkaasti sotilasdiktatuuria, käytti sanoituksiaan poliittiseen asemointiin ja levitti eräänlaista hallinnon vastainen manifesti .

Se läpäisee

Tällä kadulla samba

suosittu

Kukin yhdensuuntainen

Vanhasta kaupungista

Sinä yönä

Jos vapiset

Muistaen

jotka ovat kulkeneet täällä

kuolematon sambas

Kuka täällä vuodatti verta

jalkamme

Jotka ovat täällä asuneet

esi-isämme

Säkeistöjen kautta euralyyrikko vierailee maamme historian vaiheissa, muistamme esimerkiksi Brasilian kärsimät ryöstelyt, kun se oli vielä Portugalin siirtomaa, ja näemme myös paronien ja orjien kaltaisia hahmoja (joihin tässä viitataan mainitsemalla rakennukset: "he kantoivat kiviä kuin katuvaiset").

Kappale on rakennettu niin, että meillä on tunne, että katsomme karnevaaliparaatia. Sen aikana näemme kohtauksia Brasilian siirtomaahistoriasta sekoitettuna viittauksiin sotilasdiktatuurin aikaan.

Laulu juhlii toivoa parempia päiviä ja rohkaisee vastarintaa, yrittäen jättää jälkeensä lyijyvuodet.

7. Tulevaisuuden rakastavaiset (1993)

Kaunis rakkauslaulu, näin sitä voisi kuvailla Tulevaisuuden rakastavaiset jonka on säveltänyt Chico Buarque vuonna 1993.

Yritetään välittää ajatus siitä, että kaikella on aikansa, I-lyyrikko juhlii kärsivällistä rakkautta Se on lykkääntynyt prosessi, joka jää odottamaan oikeaa hetkeä kukoistukseensa läpi vuosien.

Ei paniikkia

Mikään ei ole tällä hetkellä

Rakkaudella ei ole kiirettä

Hän voi odottaa hiljaisuudessa

Kaapin perällä

Hyllyssä-pylväässä

Vuosituhansia, vuosituhansia

Lähetyksessä

Ja kuka tietää, sitten

Rio on

Joitakin kaupungin vedenalaisia

Haaskaeläimet tulevat

Tutki kotiasi

Huoneesi, tavarasi

Sielusi, joka purkautuu

Rakkaus nähdään tässä vastakohtana nuoruuden intohimolle, joka syöpyy ja osoittautuu nopeasti katoavaksi. Chico Buarquen sanoituksissa säkeet kutsuvat esiin ajaton rakkaus - ei vain lihallinen - joka voittaa kaikki vaikeudet ja voittaa kaikki esteet.

Myös kuva veden alla olevasta Rio de Janeirosta on hyvin voimakas, ja sukeltajan (scafandrista) hahmo etsii tietoja siitä, millaista elämä oli tuossa tilassa ja tuona aikana. Kaupunki säilyy esineineen ja mysteereineen, samoin kuin euralaisen kärsivällinen rakkaus.

8. Roda Viva (1967)

Vuonna 1967 sävelletty laulu on osa näytelmää Roda Viva Sen ohjasi José Celso Martinez Teatro Oficinasta, ja se oli Chico Buarquen ensimmäinen näytelmä.

Vuonna 1968 Ruth Escobar -teatteriin (São Paulossa) tunkeuduttiin näytelmän esittämisen aikana. Miehet ryöstivät tilan ja hakkasivat näyttelijöitä ja teknistä henkilökuntaa pampuilla ja lyönneillä.

Sanoitukset Roda Viva liittyy läheisesti aikaan, jolloin se sävellettiin, ja siinä arvostellaan sotilasdiktatuuria.

On päiviä, jolloin meistä tuntuu

Kuin joku, joka on lähtenyt tai kuollut

Pysähdyimme yhtäkkiä

Vai oliko maailma silloin kasvanut

Ihmiset haluavat vaikuttaa

Kohtalomme on lähettää

Mutta sitten tulee elävä pyörä

Ja vie kohtalo sinne

Maailmanpyörä, maailmanpyörä

Myllynpyörä, kehruupyörä

Aika pyöri hetkessä

Sydämeni käänteissä ja käänteissä

Kautta säkeistöjen sanoittaja käsittelee ajan kulkua ja pohtii elämän katoavaisuutta. Mutta ennen kaikkea laulu paljastaa itsensä hymni lyijyn ja sorron vuosia vastaan .

Me havaitsemme, miten runoilijan subjekti haluaa olla aktiivinen taistelussa ja saada äänensä kuuluviin. Sanoitukset edustavat kaikkia niitä, jotka halusivat osallistua demokraattiseen peliin ja olla kansalaisia, joilla on oikeus kyseenalaistaa asioita ja saada vapaus.

9. Geni ja Zeppelin (1978)

Laaja musiikki Geni ja Zeppelin oli osa musikaalia Tuhman miehen ooppera. Sanoitusten päähenkilö on nainen, joka valitsee suhteensa moniin miehiin, ja koska hän on tehnyt tämän päätöksen, hän joutuu sosiaalisesti tuomituksi.

Vaikka sanoitukset on sävelletty 70-luvun lopulla, ne koskettavat valitettavasti edelleen varsin ajankohtaisia aiheita, kuten seksismi ja naisiin kohdistuvat ennakkoluulot .

Kaikesta, mikä on kieroa

Mangrovensuosta ja satamalaitureilta...

Hän oli kerran tyttöystävä

Hänen ruumiinsa on vaeltajien

sokeista, vetäytyvistä

Se on niiltä, joilla ei ole mitään muuta

Näin on ollut pienestä pitäen.

Autotallissa, ruokalassa

Säiliön takana, pusikossa

Hän on vankien kuningatar -

Hulluista naisista, lazarentoista...

Sisäoppilaitoksen lapset

Ja myös usein menee

Vanhusten kanssa ilman terveyttä

Ja lesket ilman tulevaisuutta

Hän on ystävällisyyden lähde

Ja siksi kaupunki

Lives on repeat

Heitä kiviä Geniin

Sävellyksen pääosassa olevan naisen moraali kyseenalaistetaan, ja hänen maineensa määräytyy yksinomaan sen mukaan, kuinka monen miehen kanssa hän on ollut yhdessä.

Näemme Chicon sanoituksissa, kuinka Genin henkilökohtainen valinta valehdella useiden kumppanien kanssa saa ympärillä olevat tuomitsemaan, hyökkäämään, syrjäyttämään ja tuomitsemaan hänet armottomasti. Genin luonne joutuu koetukselle vapautuneen seksuaalisen käyttäytymisen vuoksi.

10. Mikä se on ( In the Fullness of Skin ) (1976)

Laulu Mikä on on sävelletty elokuvaa Dona Flor ja hänen kaksi aviomiestään joka perustuu Jorge Amadon romaaniin.

Huolimatta siitä, että otsikko, laulu tuli tunnetuksi monille kuin In the Fullness of Skin .

Mikä se on?

jotka huokailevat alkovissa

Jotka kuiskaavat säkeissä ja trovaaleissa

jotka kulkevat yhdessä kolojen välissä...

Se, mikä on päässämme, on myös suussamme.

jotka sytyttävät kynttilöitä kujilla

jotka puhuvat kovaa baareissa

Ja he huutavat markkinoilla, että varmasti -

Se on luonnossa

Mikähän se mahtaa olla?

Mistä et ole varma etkä tule koskaan olemaankaan.

Se, mitä ei voi enää korjata eikä koskaan korjata

Se, jolla ei ole kokoa...

Tässäkin Chico mainitsee lyijyvuodet ja sensuurin aiheuttaman pelon ja sorron.

Jakeiden kautta todistamme salaperäisyyttä ja epäilyksiä, jotka leijuivat maan yllä tuohon aikaan. Tietoa ei välitetty, sisältö piti hyväksyttää sensuurilla, eikä väestö saanut tietoa siitä, mitä todellisuudessa tapahtui.

Toisaalta, Mikä se on Sanoitukset toimivat taustana kuvaamaan boheemia elämää ja huolia, joita rakas antoi elokuvan päähenkilölle Dona Florille. Laulu päättyy tietynlaiseen konformismiin ja siihen, että kumppani Vadinho ei uudistuisi.

11. Päivittäin (1971)

Chicon 70-luvun alussa säveltämä laulu puhuu pariskunnan rutiini rakastetun katseelta.

Sanoitukset alkavat aamunkoitteesta ja päättyvät nukkumaanmenoaikaan annettuun suudelmaan.

Joka päivä hän tekee kaiken samalla tavalla

Ravista minua kuudelta aamulla -

Hymyile minulle terävä hymy

Ja suutele minua minttu suussa

Joka päivä hän sanoo, että minun on pidettävä huolta itsestäni -

Ja ne asiat, joita jokainen nainen sanoo

Hän sanoo odottavansa minua päivälliselle...

Ja suutele minua kahvin suulla

Me seuraamme koko säkeistön ajan pariskunnan dynamiikkaa, joka ulottuu päivittäin vaihdettavista lauseista pieniin rakkauden eleisiin, jotka tuntuvat hukkuvan rutiiniin. Me seuraamme jopa aikataulujen dynamiikkaa.

Sanoituksissa on läsnä ajatus toistosta ja yksitoikkoisuudesta, joka on läsnä yhteiselämässä, mutta myös tunne siitä, että apuraha ja osallisuus jotka syntyvät pitkäaikaisesta suhteesta.

12. Rakkauteni (1978)

Chico Buarque tunnetaan ainutlaatuisesta herkkyydestään, joka kykenee kääntämään naisten tunteita, ja hän käyttää sanoituksissaan naisellista eu-lyriikkaa ilmaistakseen itseään.

Rakkauteni on esimerkki tästä laulun lajityypistä, jossa runollinen aihe tutkii epäröintiä, jota pidetään tyypillisenä pariskunnan naispuoliselle puolelle.

Rakkauteni

Sinulla on lempeä tapa, joka on kokonaan sinun...

Ja se tekee minut hulluksi

Kun suutelet suutani

Ihoni menee ihan kananlihalle

Ja suutele minua kauniisti ja syvälle

Kunnes sieluni tuntee itsensä suudelluksi, auts

Rakkauteni

Sinulla on lempeä tapa, joka on kokonaan sinun...

Se varastaa aistini

Viola korvani

Niin monta kaunista ja säädytöntä salaisuutta...

Leiki sitten kanssani

Naura napalleni

Ja upottaa hampaani, auts

Sanoitukset käsittelevät rakkaussuhdetta naisen näkökulmasta.

Katse rakastettuun osoittaa parisuhteeseen liittyvien tunteiden moninaisuuden: tunteet vaihtelevat kiihkeästä intohimosta himon kautta puhtaaseen kiintymykseen ja kumppanuuden pysyvyyteen.

Osoitteessa Rakkauteni kumppani kertoo paitsi rakastettunsa persoonallisuudesta myös rakkaussuhteesta, jonka he ovat kehittäneet ajan myötä.

Nerokas kulttuuri Spotify

Tykkäsitkö muistella joitakin Chicon lumoavimpia kappaleita? Kokeile sitten kuunnella myös näitä arvokkaita sävellyksiä soittolistalta, jonka olemme laatineet erityisesti sinua varten!

Tutustu myös