Sisällysluettelo
Taideteokset ovat inhimillisiä ilmenemismuotoja, jotka pyrkivät välittämään kysymyksiä, pohdintoja ja merkityksiä luomalla taiteellisen tuotteen.
Tällaisia tuotteita ovat yleensä esineet, maalaukset, veistokset ja installaatiot. Taiteilijat voivat kuitenkin myös luoda taideteoksen, jossa ei ole varsinaista materiaalia, kuten musiikki, tanssi, teatteri ja performanssi. Lisäksi on ilmaisuja, joissa näitä taidekieliä sekoitetaan keskenään ja luodaan hybriditeoksia.
Historia on täynnä tärkeitä taideteoksia, jotka auttavat ymmärtämään yhteiskunnan toiveita, historiallista ja poliittista kontekstia, määritelmiä siitä, mikä on kaunista ja mikä ei, sekä tietyn väestön käyttäytymistä.
1. Willendorfin Venus
A Willendorfin Venus on pieni kivestä veistetty naishahmon pienoispatsas, joka on peräisin noin 25 000 vuotta eKr. eli vielä paleoliittiselta aikakaudelta.
Arkeologi Josef Szombathyn ryhmä löysi sen Itävallasta, Willendorf-nimisestä kaupungista vuonna 1908.
Veistoksessa, joka on esihistoriallinen taideteos, on runsaat rinnat ja leveät lantiot, jotka edustavat tuon yhteiskunnan naisen ihannetta, sillä nämä ominaisuudet liittyivät hedelmällisyyden ja runsauden ajatukseen.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa on italialaisen neron Leonardo da Vincin (1452-1519) vuosina 1503-1506 maalaama taulu. On hyvin vaikeaa luokitella taideteoksia "tärkeysasteen" mukaan, mutta voidaan sanoa, että tätä kangasta pidetään maailman tunnetuimpana taideteoksena.
Öljyllä puulle tehty maalaus on kooltaan 77 cm x 53 cm, ja se on Pariisin Louvre-museossa.
Se on mestariteos, sillä siinä on onnistuttu kuvaamaan salaperäisyyden peittämä naisen piirre, jossa näkyy hieman käsittämätön hymy ja katse, joka voidaan tulkita joko irstailuksi tai myötätunnoksi.
Tämän vuoksi kuvasta tuli suosittu, sitä toistettiin eri tiloissa ja se sai monia uusia tulkintoja.
3. Judith mestaamassa Holofernesin - Artemisia Gentileschi
Maalaus Judith mestaamassa Holofernesin (1620) on italialaisen taiteilijan Artemisia Gentileschin (1593-1656) barokkiliikkeeseen kuuluva teos, jossa on raamatullinen kohtaus Vanhasta testamentista.
Aiheesta olivat aiemmin tehneet maalauksia muut taiteilijat, niinkin paljon, että Artemisia sai inspiraationsa Caravaggion kankaasta ja kirjoitti oman versionsa.
Hän oli yksi ensimmäisistä naisista, jotka saivat aikanaan taiteilijana näkyvyyttä, mutta ajan myötä hänet unohdettiin ja häntä arvostettiin uudelleen vasta 1970-luvulla.
Kyseinen teos on tärkeä, koska se kuvaa kohtauksen naisen näkökulmasta ja liittyy taiteilijan oman elämän vaiheeseen, jossa hänen mentorinsa Agostino Tassi raiskasi hänet. Artemisia välittää näin kankaalle koko närkästyksensä ja närkästyksensä tätä miesten käytöstä kohtaan.
4. Huone Arlesissa - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) on yksi maailman tunnetuimmista taiteilijoista. Hänen maalauksensa ovat hyvin tunnettuja, ja useat niistä ovat jääneet taidehistoriassa mieleen. Huone Arlesissa Itse asiassa taidemaalari teki kolme hyvin samankaltaista versiota kankaasta vuosien 1888 ja 1889 välillä.
Kohtauksessa Van Gogh kuvaa asuntolaansa asuessaan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jossa hän teki suurimman osan teoksistaan.
Näemme sängyn, jossa on kaksi tyynyä, joitakin maalauksia seinällä, tuoleja, puoliksi auki olevan ikkunan ja muita yksityiskohtia, jotka muodostavat hänen osoitteensa.
Se on sommitelma, jossa on hänen taiteelleen ominainen voimakas ja elinvoimainen väripaletti, ja se kiinnittää huomiomme, koska se asettaa katsojan lähemmäs taiteilijaa, ikään kuin jakaisi tilan hänen kanssaan.
5. Ampumiset 3. toukokuuta - Goya
Espanjalainen taidemaalari Francisco de Goya (1746-1828) maalasi vuonna 1814. Ampumiset 3. toukokuuta Tästä maalauksesta tulisi yksi silmiinpistävimmistä ja tärkeimmistä väkivallan muotokuvista.
Ruudulla näkyy kohtaus joukkoteloituksesta, jonka Napoleon Bonaparten ranskalaiset joukot suorittivat Madridissa niin sanotun niemimaan sodan aikana (1807-1814). Kyseessä ovat espanjalaiset siviilit, jotka vastustivat ranskalaisten etenemistä, lähtivät kaduille protestoimaan ja heidät murhattiin raukkamaisesti.
Maalaus, 266 x 345 cm, edustaa historiallista virstanpylvästä ja vaikutti muihin taiteilijoihin kuvaamaan myös sodan kauhuja, kuten Pablo Picasso, jonka suuri paneeli on suuri. Guernica .
Toukokuun 3. päivän kuvauksista voi nauttia Prado-museossa Espanjassa.
6. Ingresin viulu - Man Ray
Ingresin viulu on yhdysvaltalaisen taiteilijan Man Rayn (1890-1976) vuonna 1924 ottama valokuva. Kuva on hyvin tunnettu, ja siinä on malli Kiki de Montparnasse paljaalla selällään, ja siinä näkyy tussipiirros kahdesta viuluissa olevasta akustisesta halkeamasta.
Teos on saanut inspiraationsa Dominique Ingresin uusklassisesta maalauksesta nimeltä Valpinçonin uimari (1808), jossa taiteilija kuvaa moitteettomasti naisen selkää.
Valokuvassa dadaistiseen liikkeeseen kuulunut Man Ray toistaa kohtauksen ja sisällyttää siihen viuluun viittaavan elementin, joka viittaa siihen, että naisen vartalossa on soittimen muotoja, sillä taiteilija oli suuri musiikin ystävä.
7. Aamiainen nahasta - Meret Oppenheim
Kohde tai Aamiainen nahasta Sveitsiläisen taiteilijan ja valokuvaajan Meret Oppenheimin (1913-1985) vuonna 1936 valmistama teos on surrealistinen.
Tämä on yksi niistä teoksista, jotka herättävät yleisössä ristiriitaisten tuntemusten sekoituksen, sillä päällystämällä kupit eläinten nahalla taiteilija esittää aistien ristiriidan ja muuttaa banaalin esineen taideteokseksi poistamalla siitä sen funktion.
Meret kyseenalaistaa myös muita naisen arkielämää ja maailmankaikkeutta koskevia pohdintoja, sillä hän esittelee niskuroivan ja kapinallisen naishahmon, joka käyttää tukenaan esinettä, joka edustaa koulutusta ja sivistyneisyyttä.
Teos on New Yorkin Museum of Modern Artissa.
8. Lähde - Marcel Duchampin käsialaa
Yksi historian vertauskuvallisimmista taideteoksista on ranskalaisen taiteilijan Marcel Duchampin (1887-1968) tekemä suihkulähde, mutta nykyään arvellaan, että se oli puolalais-saksalaisen taiteilijan, paronitar Elsa von Freytag-Loringhovenin (1874-1927) idea.
Duchamp esitteli sen näyttelyssä vuonna 1917 ja aiheutti skandaalin, sillä se on yksinkertainen posliininen pisuaari, jossa on nimi R. Mutt ja päivämäärä.
Katso myös: 16 lyhyttä rakkausrunoa, jotka ovat kauniita julistuksiaTeoksen merkitys johtuu siitä, että se edustaa paradigman muutosta, sillä se nostaa yksinkertaisen esineen taiteen asemaan, kyseenalaistaa itse taiteen ja mullistaa tavan, jolla sitä tuotettiin, ymmärrettiin ja arvostettiin.
9. Kuvien pettäminen - René Magritte
Toinen merkittävä surrealismiin kuuluva teos on Kuvien pettäminen Tässä öljy kankaalle näemme putken hahmon ja sen alla on teksti " Ceci n'est pas une pipe ", käännös "Tämä ei ole putki".
Teos erottuu taidehistoriassa, koska siinä kyseenalaistetaan käsite ja representaatio.
Tässä taiteilija esittää esineen hahmon ja varoittaa katsojaa siitä, että kuva ei ole itse esine, vaan pikemminkin sen representaatio. Tällä tavoin Magritte toteuttaa leikkisän ja ironisen pelin kuvan ja sanan avulla.
Vuonna 1929 päivätty kangas on tällä hetkellä esillä Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa.
10. Esittelyviitta - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação on brasilialaisen Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) teos, jonka hän loi sinä aikana, kun hän oli Colônia Juliano Moreiran psykiatrisessa keskuksessa Rio de Janeirossa.
Bispo do Rosário oli psykiatrisista häiriöistä kärsivä mies, joka joutui sairaalaan jo nuorena. Hän loi monia teoksia keräämistään esineistä, eikä hänen tarkoituksensa ollut taiteellinen vaan pikemminkin ahdistuksensa purkaminen.
O Esittelyviitta Sitä pidetään hänen arvokkaimpana työnään. Se on eräänlainen viitta, joka on kirjailtu sairaalasta otettujen lakanoiden langoilla. Siinä on piirroksia ja monia hänelle merkittävien ihmisten nimiä.
Se oli tarkoitettu Bispon ruumiiseen hänen hautaamishetkellään, ja se oli pyhä vaate hänen taivaaseen saapumistaan varten. Taiteilijan kuoleman jälkeen vaippa kuitenkin säilytettiin, ja nykyään se on Bispo do Rosário -museossa Rio de Janeirossa.
11. Spiral Platform Robert Smithson
Robert Smithsonin (1938-1973) tunnetuin teos on ehkä se. Spiral Platform joka pidettiin Utahissa, Yhdysvalloissa, vuonna 1970.
Tämäntyyppisessä luovassa ilmentymässä taiteilija käyttää luontoa luodakseen suuria installaatioita, jotka sulautuvat maisemaan.
Tässä tulivuoriperäisestä kivestä, suolasta ja maasta tehdyssä teoksessa Smithson luo vastapäivään kiertyvän spiraalin, joka virtaa Yhdysvaltain länsiosassa sijaitsevaan suolaisen veden järveen, Great Salt Lakeen.
Taiteilija määrittelee maataiteen seuraavasti:
Taiteen vapauttaminen galleriatilasta ja maapallon geologisten rakenteiden tunnustaminen monumentaaliseksi taidemuodoksi, joka ei sovi museoihin.
12. Juhlaillallinen - Judy Chicago
Asennus O juhla-ateria ( Illalliskutsut) on yhdysvaltalaisen taiteilijan Judy Chicagon (1939-) teos, joka on tehty vuonna 1974.
Se on taiteilijan tunnetuin teos ja feministisen liikkeen symboli, joka on ollut esillä useissa maissa ja jonka on nähnyt yli miljoona ihmistä.
Se koostuu 14 x 14 m:n kokoisesta kolmionmuotoisesta pöydästä, jossa on 39 perhosilla, kukilla ja vulvoilla koristeltua lautasta, ruokailuvälineet ja lautasliinat.
Tasa-arvoa edustavan kolmion kummallakin puolella on 13 istuinta. Istuimiin on kirjailtu historian merkittävien naisten nimet, myyttisistä jumalattarista persoonallisuuksiin. On kuin juhlaillallinen olisi valmiina tarjoiltavaksi, ja se vain odottaa näiden naisten saapumista.
13. Harhautus punaiseen - Cildo Meireles
Brasilialaisen taiteilijan Cildo Meirelesin (1948-) teoksia, Harhautus punaiseen on vuonna 1967 ideoitu installaatio, joka sai lopullisen versionsa vuonna 1984.
Teos erottuu brasilialaisesta nykytaiteesta, ja sillä on vahva dramaattinen lataus luomalla ympäristöjä, jotka herättävät aisteja, esittävät kysymyksiä ja aiheuttavat epämukavuutta yleisössä.
Se on paikka, jossa kaikki esineet ovat punaisen värisiä, mikä viittaa intohimoon ja väkivaltaan. Motivaatio sen luomiseen johtuu siitä, että taiteilija menetti toimittaja-ystävänsä, jonka diktatuuri tappoi. Kyseessä on siis installaatio, jolla on ennen kaikkea poliittinen luonne.
Se on tällä hetkellä esillä Inhotimin nykytaideinstituutissa Minas Geraisissa.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Ranskalaisen taiteilijan Louise Bourgeois'n (1911-2010) veistossarja, jossa on valtava hämähäkki. Taiteilija valmisti kuusi hämähäkkiä.
Yksi niistä on erittäin suuri (3 metriä korkea), ja yksi niistä on jo käynyt eri puolilla Brasiliaa.
Katso myös: Bacurau: Kleber Mendonça Filhon ja Juliano Dornellesin analyysi elokuvasta.Mamam joka ranskaksi tarkoittaa äitiä, edustaa Bourgeois'n ja hänen äitinsä välistä sidettä, hänen lapsuudenkokemuksiaan, ja luo samalla yhteyden esineisiin, kuten neulaan ja kutomiseen.
Louise selittää, miksi hän edustaa äitiään tällä tavoin:
Paras ystäväni oli äitini, joka oli älykäs, kärsivällinen, siisti ja avulias, järkevä ja korvaamaton kuin hämähäkki. Hän osasi puolustaa itseään.
15. Kaksi Fridaa - Frida Kahlo
Kaksi Fridaa on meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon (1907-1954) maalaus vuodelta 1939, ja se on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Kuva on omakuva, jossa taiteilijan kaksoishahmo istuu vierekkäin ja pitää toisiaan kädestä.
Maalari pyrkii syntetisoimaan kankaalla eurooppalaisen vaikutteen ja latinalaisen alkuperäiskansan identiteetin. Vasemmalla oleva Frida on pukeutunut valkoiseen viktoriaaniseen pukuun ja oikealla oleva Frida tyypillisiin meksikolaisiin vaatteisiin.
Taustalla on raskaiden pilvien peittämä taivas, joka saattaa symboloida taiteilijan levotonta intiimiä maailmankaikkeutta.
Maalauksen mitat ovat 1,73 x 1,73 cm, ja se on esillä Mexico Cityn modernin taiteen museossa.
16. Mustan poliisin ironia - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) oli merkittävä musta pohjoisamerikkalainen taiteilija, jonka tuotanto oli tylppää ja kiistanalaista. Hän aloitti uransa katutaiteen parissa ja valloitti myöhemmin gallerioita.
Hänen tunnetuin teoksensa on Mustan poliisin ironia maalattu vuonna 1981 uusekspressionistiseen tyyliin.
Siinä kritisoidaan selvästi poliisi-instituutiota ja rasismia Yhdysvalloissa. Basquiat tuo esiin ristiriidan ja ironian, joka liittyy siihen, että musta mies on osa instituutiota, joka on tunnettu mustan väestön sortamisesta.
Taiteilija ehdottaa kuitenkin, että näin tapahtuu, koska poliisi voi olla manipuloinnin ja sorron muoto ja samalla työllistymismahdollisuus tälle samalle väestölle.
17. Leikattu pala - Yoko Ono
Vuonna 1964 japanilainen taiteilija Yoko Ono (1933-) esitti New Yorkissa yhden uransa merkittävimmistä esityksistä.
Tässä kanteessa, jonka otsikko on Leikattu pala Taiteilija istuu yleisön edessä, hänellä on sakset kädessään ja hän kehottaa osallistujia leikkaamaan vähitellen vaatteitaan.
Näin Yoko asettaa itsensä toisten toiminnan käyttöön ja työstää käsityksiä haavoittuvuudesta ja siitä, mitä on olla nainen.
Esitys toteutettiin, kun taiteilija kuului eri kansallisuuksia edustavien taiteilijoiden muodostamaan Fluxus-ryhmään, joka toi merkittäviä innovaatioita taiteelliseen universumiin.
Kuten tämäntyyppisille kanteille on tyypillistä, jäljelle jäävät valokuvat ja videot.
18. Mahdoton - Maria Martins
Veistos Mahdoton on brasilialaisen Maria Martinsin (1894-1973) vuonna 1945 valmistunut teos, joka kuuluu Rio de Janeiron modernin taiteen museon kokoelmaan ja on valmistettu pronssista. Teos on taiteilijan tunnetuin, ja se on merkittävä myös brasilialaisessa kuvanveistossa.
Maria Martins välittää Mahdoton Hän luo kaksi muotoa, jotka liittyvät toisiinsa ristiriitaisesti ja joiden välinen jännite on selvä.
Voimme myös rinnastaa esitetyt muodot ihmisen muuttumiseen vihannekseksi, joka on kuin kaksi lihansyöjäkasvia, jotka turhaan pyrkivät syömään toisiaan.
Teos voidaan nähdä visuaalisena metaforana rakkaussuhteille, jotka ovat paljon monimutkaisempia kuin meille yleisesti esitetty ajatus romanttisesta rakkaudesta.
