Оглавление
Произведения искусства - это человеческие проявления, которые стремятся передать вопросы, размышления и смыслы через создание художественного продукта.
Такие продукты обычно представляют собой предметы, такие как объекты, картины, скульптуры и инсталляции. Однако художники также могут создавать произведения искусства, в которых нет фактической материализации, такие как музыка, танец, театр и перформанс. Кроме того, существуют выражения, в которых эти языки искусства смешиваются вместе, создавая гибридные произведения.
История полна важных произведений искусства, которые способствуют пониманию желаний общества, исторического и политического контекста, определений того, что красиво, а что нет, и поведения определенного населения.
1. Венера Виллендорфская
A Венера Виллендорфская это небольшая статуэтка женской фигуры, вырезанная из камня, датируемая примерно 25 000 лет до нашей эры, еще эпохой палеолита.
Именно команда археолога Йозефа Шомбати нашла его в Австрии, в городе под названием Виллендорф в 1908 году.
Скульптура, произведение доисторического искусства, демонстрирует объемную грудь и широкие бедра, представляя собой идеал женщины для того общества, поскольку эти качества были связаны с идеей плодородия и изобилия.
2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи
Мона Лиза это картина, написанная между 1503 и 1506 годами итальянским гением Леонардо да Винчи (1452-1519). Очень трудно классифицировать произведения искусства по "степени важности", но можно сказать, что это полотно считается самым известным произведением искусства в мире.
Картина, выполненная маслом на дереве, имеет небольшие размеры, 77 см х 53 см, и находится в музее Лувра в Париже.
Это шедевр, поскольку ему удалось изобразить женское лицо, окутанное тайной, с легкой непонятной улыбкой и взглядом, который можно истолковать как разврат или сочувствие.
Благодаря этому изображение стало популярным, воспроизводилось в различных пространствах и получило множество новых интерпретаций.
Смотрите также: Фильм "Божественная любовь": краткое содержание и рецензия3. Юдифь обезглавливает Олоферна - Артемизия Джентилески
Картина Юдифь обезглавливает Олоферна (1620) итальянской художницы Артемизии Джентилески (1593-1656) относится к движению барокко и изображает библейскую сцену из Ветхого Завета.
Эта тема ранее уже была написана другими художниками, настолько, что Артемизия вдохновилась полотном Караваджо для создания своей версии.
В свое время она была одной из первых женщин, получивших известность как художник, однако со временем ее забыли, и только в 1970-х годах ее вновь оценили по достоинству.
Эта работа важна тем, что изображает сцену с женской точки зрения и связана с эпизодом из жизни самой художницы, когда она была изнасилована своим наставником Агостино Тасси. Таким образом, Артемизия передает на полотно весь свой бунт и негодование по поводу такого поведения мужчины.
4. Комната в Арле - Ван Гог
Винсент Ван Гог (1853-1890) - один из самых известных в мире художников. Его картины очень хорошо известны, и некоторые из них выделились в истории искусства, такие как Комната в Арле На самом деле художник создал три очень похожие версии полотна в период между 1888 и 1889 годами.
В этой сцене Ван Гог изображает свое общежитие, когда он жил в Арле, на юге Франции, где он создал большинство своих работ.
Мы видим кровать с двумя подушками, несколько картин на стене, стулья, полуоткрытое окно и другие детали, составляющие его адрес.
Это композиция с интенсивной и яркой цветовой палитрой, что было характерно для его искусства, и она привлекает наше внимание, потому что ставит наблюдателя ближе к художнику, как бы разделяя с ним его пространство.
5. Расстрел 3 мая - Гойя
Испанский художник Франсиско де Гойя (1746-1828) написал в 1814 году картину Расстрел 3 мая Эта картина станет одним из самых ярких и важных портретов насилия.
На экране показана сцена коллективной казни, совершенной французскими войсками Наполеона Бонапарта в Мадриде во время так называемой полуостровной войны (1807-1814). Это испанские мирные жители, которые, выступая против наступления французов, вышли на улицы в знак протеста и были подло убиты.
Картина размером 266 x 345 см представляет собой историческую веху и повлияла на других художников, которые также стали изображать ужасы войны, как, например, Пабло Пикассо с большим панно Герника .
Съемками 3 мая можно насладиться в музее Прадо в Испании.
6. Скрипка работы Ингреса - Ман Рэй
Скрипка работы Ингреса это фотография, сделанная американским художником Маном Рэем (1890-1976) в 1924 г. Снимок хорошо известен, на нем изображена модель Кики де Монпарнас с обнаженной спиной, на которой чернилами нарисованы две акустические трещины, имеющиеся в скрипках.
Работа была вдохновлена неоклассической картиной Доминика Ингреса под названием Вальпинсонский купальщик (1808), в котором художник безупречно изобразил женскую спину.
На фотографии Ман Рэй, который был частью дадаистского движения, воспроизводит сцену и включает элемент, отсылающий к скрипке, предполагая, что тело женщины имеет формы инструмента, поскольку художник был большим любителем музыки.
7. Завтрак в коже - Мерет Оппенгейм
Объект или Завтрак в коже Произведение швейцарской художницы и фотографа Мерет Оппенгейм (1913-1985), созданное в 1936 году, имеет сюрреалистические черты.
Это одна из тех работ, которые вызывают у публики смесь противоречивых ощущений, потому что, покрывая набор чашек кожей животного, художник представляет сенсорное противоречие и превращает банальный предмет в произведение искусства, снимая с него его функцию.
Мерет также ставит под сомнение другие размышления о повседневной жизни и мироздании женщин, демонстрируя несдержанный и мятежный женский характер, который использует в качестве опоры предмет, олицетворяющий воспитание и цивилизованность.
Работа находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
8. Источник - приписывается Марселю Дюшану
Одним из самых символичных произведений искусства в истории является "Фонтан", приписываемый французскому художнику Марселю Дюшану (1887-1968), но в настоящее время предполагается, что это была идея польско-немецкой художницы баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен (1874-1927).
Дюшан представил его на выставке в 1917 году и вызвал скандал, поскольку это простой фарфоровый писсуар с именем Р. Матта и датой.
Важность этой работы обусловлена тем, что она представляет собой смену парадигмы, возводя простой предмет в ранг искусства, ставя под сомнение само искусство и революционизируя способ его производства, понимания и оценки.
9. Предательство образов - Рене Магритт
Другой важной работой, которая является частью сюрреализма, является Предательство образов На этом холсте маслом мы видим фигуру трубы и под ней легенду " Ceci n'est pas une pipe ", с переводом "Это не труба".
Эта работа выделяется в истории искусства, потому что она несет в себе сомнение в концепции и репрезентации.
Здесь художник изображает фигуру предмета и предупреждает зрителя, что это изображение - не сам предмет, а его репрезентация. Таким образом, Магритт ведет игривую и ироничную игру с использованием образа и слова.
Полотно, датированное 1929 годом, в настоящее время можно увидеть в Музее искусств округа Лос-Анджелес.
10. Плащ для презентации - Артур Биспо-ду-Розарио
Manto da Apresentação - произведение, созданное бразильцем Артуром Биспо ду Розарио (1911-1989) в период его пребывания в психиатрическом центре Colônia Juliano Moreira в Рио-де-Жанейро.
Биспо ду Розарио был человеком с психическими расстройствами, его госпитализировали еще в молодости. Он создал множество произведений из собранных им предметов, и его цель была не художественной, а скорее дать выход своим тревогам.
O Плащ для презентации считается его самой ценной работой. Это своего рода накидка, вся расшитая нитками простыней из больницы. На ней рисунки и множество имен значимых для него людей.
Мантия была создана для того, чтобы быть надета на тело Биспо в момент его погребения, представляя собой священное облачение для его прибытия на небеса. Однако после смерти художника мантия была сохранена, и сегодня она находится в музее Биспо-ду-Розарио в Рио-де-Жанейро.
11. Спиральная платформа Роберт Смитсон
Самая известная работа Роберта Смитсона (1938-1973) - это, пожалуй. Спиральная платформа состоявшейся в штате Юта, США, в 1970 году.
В этом типе творческого проявления художник использует природу для создания больших инсталляций, которые вписываются в ландшафт.
В этом, сделанном из вулканической породы, соли и земли, Смитсон создает спиральную конструкцию против часовой стрелки, которая впадает в Большое соленое озеро, соленое озеро на западе США.
Что касается лэнд-арта, то художник определяет его следующим образом:
Освобождение искусства от галерейного пространства и признание геологических структур Земли как монументальной формы искусства, которая не помещается в музеи.
12. Банкет - Джуди Чикаго
Установка O банкет ( Званый ужин) принадлежит американской художнице Джуди Чикаго (1939-) и была сделана в 1974 году.
Это самая известная работа художницы и символ феминистского движения. Она выставлялась в нескольких странах, и ее увидели более миллиона человек.
Он состоит из треугольного стола размером 14 x 14 м, на котором стоят 39 тарелок, украшенных бабочками, цветами и вульвами, столовые приборы и салфетки.
На каждой стороне треугольника, символизирующего равенство, расположено по 13 сидений, на которых вышиты имена значительных женщин в истории, от мифических богинь до личностей. Создается впечатление, что банкет уже готов к подаче и ждет прибытия этих женщин.
13. Диверсия на красный - Сильдо Мейрелеш
Работы бразильского художника Сильдо Мейрелеса (1948-), Диверсия на красный это инсталляция, идеализированная в 1967 году, но получившая свою окончательную версию в 1984 году.
Работы выделяются в современном бразильском искусстве и несут сильный драматический заряд, создавая среду, которая возбуждает чувства, ставит вопросы и провоцирует дискомфорт у зрителей.
Это место, где все предметы пропитаны красным цветом, что наводит на мысль о страсти и насилии. Мотивация для его создания связана с тем, что художник потерял друга-журналиста, убитого диктатурой. Таким образом, это инсталляция, имеющая, прежде всего, политический характер.
В настоящее время она хранится в Институте современного искусства Инхотим в штате Минас-Жерайс.
14. Мамам - Луиза Буржуа
Это серия скульптур французской художницы Луизы Буржуа (1911-2010), изображающая огромного паука. Художница изготовила шесть пауков.
Обладая огромными размерами (3 метра в высоту), один из них уже побывал в различных местах Бразилии.
Мамам что в переводе с французского означает "мать", представляет связь между Буржуа и его матерью, его детские переживания, одновременно устанавливая связь с такими предметами, как игла и акт ткачества.
Луиза объясняет, почему она представляет свою мать таким образом:
Смотрите также: История, стоящая за мультфильмом Caillou: и чему она нас учитМоим лучшим другом была моя мама, умная, терпеливая, аккуратная и услужливая, рассудительная, незаменимая, как паук. Она умела за себя постоять.
15. Две Фриды - Фрида Кало
Две Фриды это картина мексиканской художницы Фриды Кало (1907-1954), датируемая 1939 годом и являющаяся одной из самых известных ее работ. Изображение представляет собой автопортрет, на котором изображены дублирующие друг друга фигуры художницы, одна сидит рядом с другой и держится за руки.
На полотне художница стремится синтезировать свою личность, отмеченную европейскими влияниями и коренным латинским происхождением. Фрида слева одета в белое платье в викторианском стиле, а справа - в типичную мексиканскую одежду.
На двух изображено сердце, соединенное с артерией. Фон представляет собой небо, покрытое тяжелыми облаками, и может символизировать беспокойную интимную жизнь художника.
Картину размером 1,73 х 1,73 см можно увидеть в Музее современного искусства в Мехико.
16. Ирония черного полицейского - Баския
Жан-Мишель Баския (1960-1988) был важным чернокожим североамериканским художником, отличавшимся грубым и спорным характером. Он начал свою карьеру в стрит-арте, а затем завоевал галереи.
Самой известной его работой является Ирония черного полицейского написана в 1981 году в стиле неоэкспрессионизма.
В ней содержится явная критика института полиции и расизма в США. Баския показывает противоречие и иронию, которые существуют в том, что чернокожий человек является частью института, известного тем, что он осуществляет угнетение против чернокожего населения.
Однако художник предполагает, что это происходит потому, что полиция может быть формой манипуляции, угнетения и, в то же время, возможностью трудоустройства для этого же населения.
17. Отрезанный кусок - Йоко Оно
В 1964 году японская художница Йоко Оно (1933-) представила в Нью-Йорке один из самых значительных перформансов в своей карьере.
В этом иске, озаглавленном Отрезанный кусок Художница сидит перед зрителями, держит под рукой ножницы и предлагает участникам постепенно разрезать свою одежду.
Таким образом, Йоко отдает себя в распоряжение действий других, работая с понятиями уязвимости и того, что значит быть женщиной.
Перформанс был выполнен, когда художник был частью группы Fluxus, сформированной художниками разных национальностей и привнесшей важные инновации в художественную вселенную.
Как это типично для такого рода действий, сохранившиеся записи - это фотографии и видео.
18. Невозможно - Мария Мартинс
Скульптура Невозможно произведение бразильянки Марии Мартинс (1894-1973), созданное в 1945 г. Оно входит в коллекцию Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро и выполнено в бронзе. Произведение является самым известным у художницы, а также занимает видное место в бразильской скульптуре.
Мария Мартинс передает в Невозможно Она создает две формы, которые соотносятся друг с другом в конфликтной манере, где напряжение между ними явно выражено.
Можно также провести параллель между представленными формами и превращением человека в овощ, подобно двум плотоядным растениям, которые тщетно пытаются питаться друг другом.
Работу можно рассматривать как визуальную метафору любовных отношений, которые гораздо сложнее, чем идея романтической любви, которую нам обычно представляют.
