අන්තර්ගත වගුව
කලා කෘති යනු කලාත්මක නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කිරීම හරහා ප්‍රශ්න, පරාවර්තන සහ අර්ථයන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කරන මානව ප්‍රකාශනයන් වේ.
එවැනි නිෂ්පාදන සාමාන්‍යයෙන් වස්තූන්, සිතුවම්, මූර්ති සහ ස්ථාපන වැනි කෑලි වේ. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවන්ට සංගීතය, නර්තනය, රංග ශාලාව සහ ප්‍රසංගය වැනි සැබෑ භෞතිකකරණයක් නොමැති කලා කෘතියක් නිර්මාණය කළ හැකිය. මීට අමතරව, මෙම කලා භාෂාවන් මිශ්‍ර වී දෙමුහුන් කෘති නිර්මාණය කරන ප්‍රකාශන තිබේ.
ඉතිහාසය සමාජයක අභිලාෂයන්, ඓතිහාසික හා දේශපාලන සන්දර්භය අවබෝධ කර ගැනීමට දායක වන වැදගත් කලා කෘතිවලින් පිරී ඇත. , ලස්සන හෝ නැති දේ පිළිබඳ නිර්වචන සහ යම් ජනගහනයක හැසිරීම.
1. Wenus of Willendorf
Wenus of Willendorf යනු ගල් කැටයම් කරන ලද කාන්තා රූපයක කුඩා ප්‍රතිමාවකි, එය ක්‍රිපූ වසර 25,000 පමණ ඈත අතීතයේ සිට තවමත් පැලියොලිතික් යුගයට අයත් වේ.
එය 1908 දී ඔස්ට්‍රියාවේ Willendorf නම් නගරයේදී සොයා ගන්නා ලද්දේ පුරාවිද්‍යාඥ Josef Szombathy ගේ කණ්ඩායමයි.
ප්‍රතිමාව, කලා කෘතියකි. ප්‍රාග් ඓතිහාසික, විශාල පියයුරු සහ පළල් උකුල් ප්‍රදර්ශනය කරයි, එම සමාජයට පරමාදර්ශී කාන්තාවක් නියෝජනය කරයි, මන්ද එවැනි ගුණාංග සශ්‍රීකත්වය සහ බහුලත්වය පිළිබඳ අදහසට සම්බන්ධ වූ බැවිනි.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa යනු 1503 සහ 1506 අතර ඉතාලි ප්‍රතිභාව විසින් අඳින ලද සිතුවමකි.චිත්‍ර ශිල්පියා.
චිත්‍රය සෙන්ටිමීටර 1.73 x 1.73 ක් වන අතර එය මෙක්සිකෝ නගරයේ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
16. Irony of the Black Policeman - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) යනු මොට සහ අභියෝගාත්මක නිෂ්පාදනයක් සහිත වැදගත් කළු ඇමරිකානු කලාකරුවෙකි. ඔහු වීදි චිත්‍ර කලාවෙන් සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළ අතර පසුව ගැලරි ජයග්‍රහණය කළේය.
ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වන්නේ Irony of the Black Policeman , 1981 දී නව - චිත්‍රයෙන් පින්තාරු කිරීමයි. ප්‍රකාශනවාදී ශෛලිය.
එය ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ පොලිස් ආයතනය සහ වර්ගවාදය පිළිබඳ පැහැදිලි විවේචනයක් අඩංගු වේ. කළු ජාතිකයෙකු කළු ජාතිකයින්ට එරෙහිව පීඩනය යෙදීම සඳහා ප්‍රසිද්ධ ආයතනයක කොටසක් වීම තුළ පවතින ප්‍රතිවිරෝධතාව සහ උත්ප්‍රාසය Basquiat ගෙන එයි.
කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා යෝජනා කරන්නේ මෙය සිදු වන්නේ පොලිසියට මගක් අදහස් කළ හැකි බැවිනි. උපාමාරු දැමීම, පීඩනය සහ ඒ සමගම මෙම ජනගහනයටම රැකියා අවස්ථා.
17. Cut piece - Yoko Ono
1964 දී, ජපන් චිත්‍ර ශිල්පියා Yoko Ono (1933-) නිව් යෝර්ක් හිදී ඇයගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන රංගනයක් ඉදිරිපත් කළාය.
දී. මෙම ක්‍රියාව, කට් පීස් යන මාතෘකාව යටතේ, චිත්‍ර ශිල්පිනිය ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට වාඩි වී, ඇගේ පැත්තේ කතුර ඇති අතර, ක්‍රමානුකූලව ඔවුන්ගේ ඇඳුම් කපා ගැනීමට සහභාගිවන්නන්ට ආරාධනා කරයි. ක්‍රියාවන්, අවදානම පිළිබඳ සංකල්ප මත වැඩ කිරීම සහ එයින් අදහස් කරන්නේ කුමක්ද?කාන්තාව.
ප්‍රසංගය සිදු කරනු ලැබුවේ කලාකරුවා විවිධ ජාතීන්ට අයත් කලාකරුවන් විසින් පිහිටුවන ලද සහ කලාත්මක විශ්වයට වැදගත් නවෝත්පාදනයන් ගෙන එන ෆ්ලොක්සස් සමූහයේ කොටසක් වූ විට ය.
මෙයට සාමාන්‍ය පරිදි ක්‍රියාවේ වර්ගය, ඉතිරිව ඇති වාර්තා වන්නේ ඡායාරූප සහ වීඩියෝ ය.
18. Impossível - Maria Martins
Impossível ප්‍රතිමාව යනු 1945 දී නිෂ්පාදනය කරන ලද බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පිනී Maria Martins (1894-1973) ගේ කෘතියකි. එය එකතුවේ කොටසකි. රියෝ ද ජැනයිරෝ හි නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ සහ ලෝකඩ වලින් සාදන ලදී. මෙම කෑල්ල කලාකරුවාගේ වඩාත් ප්‍රචලිත වන අතර බ්‍රසීලියානු මූර්තිවල ද ප්‍රදර්ශනය කර ඇත.
මරියා මාටින්ස් Impossível බෙලහීනත්වය සහ අසම්භාව්‍යභාවය පිළිබඳ හැඟීමක් ප්‍රකාශ කරයි. කෘතියේ මාතෘකාවම යෝජනා කරයි. එය එකිනෙකට ගැටෙන ආකාරයෙන් සම්බන්ධ වන ආකාර දෙකක් නිර්මාණය කරයි, එහිදී ඒවා අතර ආතතිය පැහැදිලිය.
මිනිසා එළවළුවක් බවට පරිවර්තනය කිරීමත් සමඟ ඉදිරිපත් කරන ආකෘති අතර, මාංශ භක්ෂක ශාක දෙකක් වැනි සමාන්තරයක් අපට ඇඳිය හැකිය. ඔවුන් එකිනෙකා පෝෂණය කරනු ඇත.
ප්‍රේම සබඳතා සඳහා දෘශ්‍ය රූපකයක් ලෙස මෙම කෘතිය දැකිය හැකිය, එය සාමාන්‍යයෙන් අප වෙත ඉදිරිපත් කරන ආදර ප්‍රේමය පිළිබඳ අදහසට වඩා සංකීර්ණ වේ.
ලියනාඩෝ ඩා වින්චි (1452-1519). කලා කෘති "වැදගත්කමේ මට්ටම" ලෙස වර්ග කිරීම ඉතා අපහසුය, නමුත් මෙම කැන්වසය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කලා කෘතිය ලෙස සලකනු ලබන බව අපට පැවසිය හැකිය. 
ලී මත තෙල්වලින් සාදන ලද මෙම සිතුවම, මානයන් 77 cm x 53 සෙ.මී. අඩු කර ඇති අතර, පැරිසියේ Louvre කෞතුකාගාරයේ ඇත.
එය විශිෂ්ට කෘතියකි, මන්ද එය කාන්තා මුහුණකින් වැසී ගිය මුහුණක් නිරූපණය කිරීමට සමත් වේ. අභිරහස, මඳක් නොතේරෙන සිනහවක් සහ උපහාසය සහ අනුකම්පාව යන දෙකම ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකි පෙනුම පෙන්වයි.
මේ නිසා, රූපය ජනප්‍රිය විය, අවකාශයන් කිහිපයක ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වෙමින් සහ බොහෝ නැවත අර්ථකථන ලබා ගනී.
3. ජූඩිත් හොලෝෆර්නස්ගේ හිස ගසා දමයි - Artemisia Gentileschi
චිත්‍රය Holofernes (1620), ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පිනියක වන Artemisia Gentileschi (1593-1656) විසින් බැරොක් ව්යාපාරයේ කොටසකි. සහ පැරණි ගිවිසුමේ පවතින බයිබලීය දර්ශනයක් ප්‍රදර්ශනය කරයි.
මෙම තේමාව මීට පෙර වෙනත් කලාකරුවන් විසින් පින්තාරු කර තිබූ අතර, කෙතරම්ද යත් Artemisia හට Caravaggio ගේ සිතුවමකින් ආභාෂය ලැබී ඇත. ඇගේ අනුවාදය රචනා කරන්න.
ඇය ඇගේ කාලය තුළ කලාකාරිනියක් ලෙස යම් ප්‍රමුඛස්ථානයක් ලබා ගත් පළමු කාන්තාවන්ගෙන් කෙනෙකි, කෙසේ වෙතත්, කාලයත් සමඟ ඇයව අමතක වූ අතර 70 දශකයේ දී පමණක් සැබවින්ම අගය කරන ලදී.
මෙම ප්‍රශ්නයේ කාර්යය වැදගත් වන්නේ එය දර්ශනය කාන්තා දෘෂ්ටි කෝණයකින් නිරූපණය කරන අතර කලාකරුවාගේම ජීවිතයේ ඡේදයකට සම්බන්ධ වන බැවිනි.ඇය දූෂණය කරනු ලැබුවේ ඇගේ උපදේශකයා වූ Agostino Tassi විසිනි. මේ අනුව, මෙම පිරිමි හැසිරීම සමඟ Artemisia කැන්වසය වෙත ඇගේ සියලු කැරැල්ල සහ කෝපය සම්ප්‍රේෂණය කරයි.
4. Arles හි නිදන කාමරය - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) යනු ලොව පිළිගත් කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ඔහුගේ කැන්වස් හොඳින් දන්නා අතර ඒවායින් කිහිපයක් කලා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනුණි, ආර්ල්ස් හි නිදන කාමරය . ඇත්ත වශයෙන්ම, චිත්‍ර ශිල්පියා 1888 සහ 1889 අතර ඉතා සමාන කැන්වසයේ අනුවාද තුනක් නිෂ්පාදනය කළේය.
දර්ශනයේ දී, වැන්ගෝ ඔහු ආර්ල්ස් හි ජීවත් වූ විට ඔහුගේ නිදන කාමරය නිරූපණය කරයි. , ප්‍රංශයේ සිට දකුණේ, ඔහු ඔහුගේ බොහෝ කෘති නිෂ්පාදනය කරන ලදී.
අපිට කොට්ට දෙකක් සහිත ඇඳක්, බිත්තියේ පින්තූර කිහිපයක්, පුටු, ජනේලයක් සහ ඔහුගේ නිවස සකස් කරන වෙනත් විස්තර දැකිය හැකිය.
එය ඔහුගේ කලාවට ආවේණික වූ තීව්‍ර සහ විචිත්‍රවත් වර්ණ මාලාවක් සහිත සංයුතියක් වන අතර, එය ප්‍රේක්ෂකයා කලාකරුවා වෙත සමීප කරවන බැවින්, ඔහු සමඟ ඔහුගේ අවකාශය බෙදාගන්නාක් මෙන් අපගේ අවධානය යොමු කරයි.
5. මැයි 3 මරණ දඩුවම - Goya
ස්පාඤ්ඤ චිත්‍ර ශිල්පී Francisco de Goya (1746-1828) 1814 දී පින්තාරු කරන ලදී 3th May executions , එය එකක් බවට පත්වන චිත්‍රයක් ප්‍රචණ්ඩත්වයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන හා වැදගත් ප්‍රතිමූර්ති යුද්ධය (1807-1814).ඔවුන් ස්පාඤ්ඤ සිවිල් වැසියන් වන අතර, ඔවුන් ප්‍රංශ ඉදිරි ගමනට පටහැනිව, විරෝධතා දැක්වීමට වීදි බැස බියගුලු ලෙස ඝාතනය කරන ලදී.
සෙ.මී. 266 x 345 ප්‍රමාණයෙන් යුත් මෙම සිතුවම ඓතිහාසික සන්ධිස්ථානයක් නියෝජනය කරන අතර අනෙකුත් කලාකරුවන්ට ද චිත්‍ර ඇඳීමට බලපෑම් කළේය. යුද්ධයේ බිහිසුණු සිදුවීම් , පැබ්ලෝ පිකාසෝගේ සිද්ධිය මෙන්ම, විශාල පුවරුවක් සහිත ගුවර්නිකා .
මැයි 3 වැනි දින ක්‍රියාත්මක කිරීම් ස්පාඤ්ඤයේ ප්‍රාඩෝ කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
6. Ingres' Violin - Man Ray
Ingres' Violin යනු 1924 දී ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පී Man Ray (1890-1976) විසින් ගන්නා ලද ඡායාරූපයකි. රූපය ප්‍රසිද්ධයි. සහ නිරූපිකාවක් වන Kiki de Montparnasse ගේ පිටුපස නිරුවත් වන අතර, වයලීනවල පවතින ධ්වනි සිදුරු දෙකෙහි ඉන්දියාවේ තීන්ත ආලේප කරන ලද චිත්‍රයක් පෙන්වයි. The Bather of Valpinçon (1808) නම් වූ Dominique Ingres විසින් නව සම්භාව්‍ය සිතුවම, චිත්‍ර ශිල්පියා කාන්තාවකගේ පිටුපස නිර්දෝෂී ලෙස නිරූපණය කරයි.
ඡායාරූපයේ, මෑන් රේ, එහි කොටසක් විය. ඩැඩාවාදී ව්‍යාපාරයෙන්, දර්ශනය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන අතර වයලීනයට යොමු වන මූලද්‍රව්‍යය ඇතුළත් වේ, කලාකරුවා විශිෂ්ට සංගීත ලෝලියෙකු වූ බැවින් කාන්තාවගේ ශරීරයට සංගීත භාණ්ඩයේ හැඩය ඇති බව යෝජනා කරයි.
7. උදෑසන ආහාරය සම්වලින් - මෙරෙට් ඔපන්හයිම්
වස්තුව , හෝ උදෑසන සම්භාහනයෙන් , වස්තුවක ස්වරූපයෙන් කලා කෘතියකි. නම අඟවයි. ස්විට්සර්ලන්ත චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ඡායාරූප ශිල්පී මෙරෙට් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලදීඔපන්හයිම් (1913-1985) 1936 දී, මෙම කෑල්ල අධියථාර්ථවාදී ලක්ෂණ ගෙන එයි.
මෙය මහජනයා තුළ ගැටුම්කාරී සංවේදනයන්ගේ මිශ්‍රණයක් ඇති කරන කෘතිවලින් එකකි, මන්ද ආවරණය කිරීමේදී සත්ව සම සහිත කෝප්පයක ක්‍රීඩාවක්, චිත්‍ර ශිල්පියා සංවේදී පරස්පරතාවයක් ඉදිරිපත් කරන අතර සාමාන්‍ය වස්තුවක් කලා කෘතියක් බවට පරිවර්තනය කරයි, එයින් එහි ක්‍රියාකාරිත්වය ඉවත් කරයි.
මෙරෙට් එදිනෙදා ජීවිතය සහ විශ්වය ගැන සඳහන් කරන වෙනත් පරාවර්තනයන් ද ප්‍රශ්න කරයි අධ්‍යාපනය සහ ශිෂ්ටත්වය නියෝජනය කරන වස්තුවක් ආධාරකයක් ලෙස භාවිතා කරන නිහතමානී සහ කැරලිකාර ස්ත්‍රී චරිතයක් පෙන්නුම් කරන කාන්තාවන්.
මෙම කාර්යය නිව් යෝර්ක්හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ පිහිටා ඇත.
8 . The Fountain - Marcel Duchamp වෙත ආරෝපණය කර ඇත
ඉතිහාසයේ වඩාත්ම සංකේතාත්මක කලා කෘතිවලින් එකක් වන්නේ ප්‍රංශ ජාතික Marcel Duchamp (1887-1968) ට ආරෝපණය කරන ලද The Fountain ය. කෙසේ වෙතත්, මෙම කෘතිය පෝලන්ත-ජර්මානු කලාකරුවෙකු වන Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) ගේ අදහස බව දැනට අනුමාන කෙරේ.
Duchamp එය ඉදිරිපත් කළේය. 1917 දී ප්‍රදර්ශනයක දී එය අපකීර්තියට හේතු විය, එය R. Mutt සහ දිනය යන නම දරන සරල පෝසිලේන් මුත්රාශයක් බැවින්.
එවැනි කාර්යයක වැදගත්කම වන්නේ එය සුසමාදර්ශී වෙනසක් නියෝජනය කරන බැවිනි. සරල වස්තුවක් කලාවේ තත්වයට ඔසවා තැබීම, කලාවම ප්‍රශ්න කිරීම සහ එය නිෂ්පාදනය කරන ලද, තේරුම් ගත් සහ අගය කළ ආකාරය විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කිරීම.
9. රූප පාවාදීම - රෙනේමැග්‍රිට්
අධි යථාර්ථවාදයේ කොටසක් වන තවත් වැදගත් කෘතියක් වන්නේ බෙල්ජියම් ජාතික රෙනේ මැග්‍රිට් (1898-1967) විසින් රූප පාවාදීම ය. කැන්වසය මත ඇති මෙම තෙල්වල, අපි නලයක රූපය සහ ඊට පහළින් “ Ceci n'est pas une pipe ” යන ශීර්ෂ පාඨය, “මෙය පයිප්පයක් නොවේ” යන පරිවර්තනය සමඟින් නිරීක්ෂණය කරමු.
සංකල්පය සහ නිරූපණය පිළිබඳව ප්‍රශ්න මතු කරන නිසා මෙම කෘතිය කලා ඉතිහාසයේ කැපී පෙනෙයි.
මෙහිදී කලාකරුවා වස්තුවක රූපය ඉදිරිපත් කර නරඹන්නාට අනතුරු අඟවයි. රූපය යනු වස්තුවම නොව එහි නිරූපණයකි. මේ ආකාරයෙන්, මැග්‍රිට් රූපය සහ වචනය භාවිතා කරමින් සෙල්ලක්කාර සහ උත්ප්‍රාසාත්මක ක්‍රීඩාවක් කරයි.
1929 සිට දිවෙන කැන්වසය දැනට ලොස් ඇන්ජලීස් ප්‍රාන්ත කලා කෞතුකාගාරයේ දැකිය හැකිය.
10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário
Manto of the Presentation යනු බ්‍රසීලියානු ආතර් Bispo do Rosário (1911-1989) විසින් ඔහු නැවතී සිටි කාලය තුළ නිර්මාණය කරන ලද කෘතියකි. රියෝ ද ජැනයිරෝ හි මනෝචිකිත්සක මධ්‍යස්ථානය කොලෝනියා ජුලියානෝ මොරේරා.
බිෂොප් දෝ රොසාරියෝ යනු මානසික ආබාධවලින් පෙළුණු අතර තරුණ වියේදීම රෝහල් ගත කළ අයෙකි. ඔහු විසින් එකතු කරන ලද වස්තු වලින් ඔහු බොහෝ කොටස් නිර්මාණය කළ අතර ඔහුගේ අරමුණ කලාත්මක නොවීය, නමුත් ඔහුගේ උත්සුකයන් පිට කිරීමට ය.
ඉදිරිපත් කිරීමේ මැන්ටල් ඔහුගේ වටිනාම කෘතිය ලෙස සැලකේ. එය තහඩු වලින් නූල් වලින් එම්බ්‍රොයිඩර් කර ඇති ආවරණයකිරෝහල. එහි චිත්‍ර සහ සැලකිය යුතු පුද්ගලයින්ගේ නම් රාශියක් ඇත.
එය ගොඩනඟා ඇත්තේ රදගුරුතුමා භූමදානය කරන අවස්ථාවේ ඔහුගේ දේහය මත පැළඳීම සඳහා වන අතර එය ස්වර්ගයට පැමිණීම සඳහා පූජනීය ඇඳුමක් විය. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවාගේ මරණයෙන් පසුව, මැන්ටලය සංරක්ෂණය කරන ලද අතර එය දැන් රියෝ ද ජැනයිරෝ හි බිස්පෝ ඩෝ රොසාරියෝ කෞතුකාගාරයේ ඇත.
11. Spiral Platform , Robert Smithson විසින්
Robert Smithson (1938-1973) ගේ හොඳම ප්‍රසිද්ධ කෘතිය 1970 දී USA හි Utah හි සාදන ලද Spiral Platform විය හැකිය.
එය ඊනියා භූමි කලාවේ කොටසක් වන කලා කෘතියකි. මෙම ආකාරයේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රකාශනයකදී, කලාකරුවා භූ දර්ශනයට මිශ්‍ර වන විශාල ස්ථාපනයන් නිර්මාණය කිරීමට ස්වභාවධර්මය භාවිතා කරයි.
මෙහිදී, ගිනිකඳු පාෂාණ, ලුණු සහ පොළොවෙන් සාදන ලද, ස්මිත්සන් මහා ප්‍රදේශයට ඇතුළු වන වාමාවර්ත සර්පිලාකාර නිර්මාණයක් නිර්මාණය කරයි. සෝල්ට් ලේක්, බටහිර ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ කරදිය විලකි.
බලන්න: Carlos Drummond de Andrade විසින් රචනා කරන ලද ආදර කවි 12 විශ්ලේෂණය කරන ලදීචිත්ර ශිල්පියා ගොඩබිම් කලාව නිර්වචනය කරන්නේ මෙසේය:
කලාව ගැලරි අවකාශයෙන් කලාව මුදා හැරීම සහ පෘථිවි භූ විද්‍යාත්මක ව්‍යුහයන් ස්මාරකයක් ලෙස පිළිගැනීම කෞතුකාගාරවලට නොගැලපෙන කලා ආකෘතිය.
12. රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය - ජූඩි චිකාගෝ
ස්ථාපන O භෝජන සංග්‍රහය ( රාත්‍රී භෝජන සංග්‍රහය) ඇමරිකානු කලාකරුවා විසිනි ජූඩි චිකාගෝ (1939-) සහ 1974 දී නිර්මාණය කරන ලදී.
එය කලාකරුවාගේ හොඳම කෘතිය වන අතර එය නියෝජනය කරයි.ස්ත්රීවාදී ව්යාපාරයේ සංකේතය. එය දැනටමත් රටවල් කිහිපයක ප්‍රදර්ශනය කර ඇති අතර මිලියනයකට අධික පිරිසක් විසින් නරඹා ඇත.
එය සමනලයන්ගෙන් සරසා ඇති තහඩු 39 කින් සමන්විත මීටර් 14 x 14 ප්‍රමාණයේ ත්‍රිකෝණාකාර මේසයකින් සමන්විත වේ. , මල් සහ ලිංගේන්ද්රයන්, හැඳි ගෑරුප්පු සහ තුවා.
ත්රිකෝණයේ සෑම පැත්තකින්ම සමානාත්මතාවය නියෝජනය කරන ස්ථාන 13 ක් ඇත. මිථ්‍යා දේවතාවියන්ගේ සිට පෞරුෂය දක්වා ඉතිහාසයේ සැලකිය යුතු කාන්තාවන්ගේ එම්බ්‍රොයිඩර් නම් ස්ථාන දරයි. එය හරියට මංගල්‍යයක් පිළිගැන්වීමට සූදානම්ව, මෙම කාන්තාවන් පැමිණෙන තෙක් බලා සිටීම වැනිය.
13. රතු පැහැයට අපගමනය - Cildo Meireles
බ්‍රසීලියානු චිත්‍ර ශිල්පී Cildo Meireles (1948-), Red වෙත අපගමනය 1967 දී පරමාදර්ශී කරන ලද ස්ථාපනයකි. එහි අවසාන අනුවාදය 1984 දී.
මෙම කෘතිය සමකාලීන බ්‍රසීලියානු කලාව තුළ කැපී පෙනෙන අතර ඉන්ද්‍රියයන් උසිගන්වන, ප්‍රශ්න ඉදිරිපත් කරන සහ අසහනය ඇති කරන පරිසරයන් නිර්මාණය කිරීමෙන් ප්‍රබල නාට්‍යමය ආරෝපණයක් ගෙන එයි. පොදුයි.
එය ආශාව සහ ප්‍රචණ්ඩත්වය යෝජනා කරමින් සියලු වස්තූන් තුළ රතු වර්ණය කාවැදී ඇති ස්ථානයකි. කලාකරුවාට මාධ්‍යවේදී මිතුරෙකු අහිමි වීම, ඒකාධිපතිත්වය විසින් මරා දැමීම එය නිර්මාණය කිරීමට පෙළඹවීමක් ඇති කරයි. මේ අනුව, මෙය සියල්ලටම වඩා දේශපාලන චරිතයක් ගෙන එන ස්ථාපනයකි.
එය දැනට Minas Gerais හි Inhotim හි සමකාලීන කලා ආයතනයේ සවිකර ඇත.
14. අම්මා - Louise Bourgeois
මෙය අප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පී ලුයිස් බුර්ජුවා (1911-2010) විසින් දැවැන්ත මකුළුවෙකු නියෝජනය කරන මූර්ති මාලාවක්. කලාකරුවා මකුළුවන් හය දෙනෙකු බිහි කළේය.
විශාල ප්‍රමාණවලින් (මීටර් 3ක් උස) ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකු දැනටමත් බ්‍රසීලයේ ස්ථාන කිහිපයක සිට ඇත.
Mamam , ප්‍රංශ භාෂාවෙන් අම්මා යන්නෙන් අදහස් වන්නේ, ධනේශ්වරය සහ ඔහුගේ මව අතර ඇති බැඳීම, ඔවුන්ගේ ළමා අත්දැකීම්, ඉඳිකටුවක් සහ රෙදි විවීම වැනි වස්තූන් සමඟ සම්බන්ධයක් ඇති කර ගනිමින්.
ලුයිස් පැහැදිලි කරන්නේ ඇයි? මේ ආකාරයෙන් මව නියෝජනය කිරීමට:
මගේ හොඳම මිතුරිය වූයේ මගේ මවයි. ඇය තමාව ආරක්ෂා කරගන්නා ආකාරය දැන සිටියාය.
15. The two Fridas - Frida Kahlo
Two Fridas යනු මෙක්සිකානු Frida Kahlo (1907-1954) විසින් 1939 සිට ආලය කරන ලද සිතුවමකි, එය ඇගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකකි. . රූපය යනු චිත්‍ර ශිල්පියාගේ අනුපිටපත් රූපය ගෙන එන ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තියකි, එක් අයෙකු අනෙකා අසල වාඩි වී අත් අල්ලාගෙන සිටියි.
කැන්වසය මත, චිත්‍ර ශිල්පියා සංස්ලේෂණය කිරීමට උත්සාහ කරයි ඇගේ අනන්‍යතාවය, යුරෝපීය බලපෑමෙන් සහ ලතින් ස්වදේශික සම්භවයෙන් සලකුණු විය. වම් පැත්තේ ෆ්‍රීඩා වික්ටෝරියානු විලාසිතාවේ සුදු ඇඳුමකින් සැරසී සිටින අතර දකුණු පසින් සාමාන්‍ය මෙක්සිකානු ඇඳුමකින් සැරසී සිටී.
දෙදෙනා හදවත පෙන්වන අතර ධමනියකින් එකිනෙකට සම්බන්ධ වී ඇත. පසුබිම යනු අධික වලාකුළුවලින් වැසී ඇති අහසක් වන අතර, එහි කරදරකාරී සමීප විශ්වය සංකේතවත් කළ හැකිය
