Ynhâldsopjefte
Kunstwurken binne minsklike manifestaasjes dy't besykje fragen, refleksjes en betsjuttingen oer te bringen troch it meitsjen fan in artistyk produkt.
Soksoarte produkten binne meastal stikken lykas objekten, skilderijen, bylden en ynstallaasjes. Keunstners kinne lykwols ek in keunstwurk meitsje dêr't gjin feitlike materialisaasje yn sit, lykas muzyk, dûns, teater en foarstelling. Dêrneist binne der útdrukkingen wêryn dizze keunsttalen wurde mingd, wêrtroch hybride wurken ûntstien binne.
De skiednis sit fol mei wichtige keunstwurken dy't bydrage oan it begripen fan de aspiraasjes fan in maatskippij, de histoaryske en politike kontekst , de definysjes fan wat moai is of net en it gedrach fan in bepaalde befolking.
1. Fenus fan Willendorf
De Fenus fan Willendorf is in lyts byld fan in froulike figuer úthalden yn stien, datearret út likernôch 25.000 jier f.Kr., noch út it Paleolitikum.
It wie it team fan argeolooch Josef Szombathy dy't it fûn yn Eastenryk, yn in stêd mei de namme Willendorf yn 1908.
De skulptuer, in keunstwurk prehistoarysk, eksposearret volumineuze boarsten en brede heupen, dy't in ideale frou foar dy maatskippij fertsjintwurdigje, om't sokke attributen relatearre wiene oan it idee fan fruchtberens en oerfloed.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa is in skilderij skildere tusken 1503 en 1506 troch it Italjaanske sjenykeunstner.
It skilderij mjit 1,73 x 1,73 sm en is te sjen yn it Museum of Modern Art yn Mexico City.
16. Irony of the Black Policeman - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) wie in wichtige swarte Amerikaanske keunstner mei in botte en útdaagjende produksje. Hy begon syn karriêre yn strjittekeunst en wûn letter galeryen.
Syn bekendste wurk is Irony of the Black Policeman , skildere yn 1981 yn neo- ekspresjonistyske styl.
It befettet in dúdlike krityk op de plysje-ynstelling en rasisme yn 'e FS. Basquiat bringt de tsjinspraak en irony dy't bestiet yn it feit dat in swarte man diel útmakket fan in ynstelling dy't bekend is foar it útoefenjen fan ûnderdrukking tsjin 'e swarte befolking.
De keunstner suggerearret lykwols dat dit bart om't de plysje in manier betsjutte kin. fan manipulaasje, ûnderdrukking en tagelyk wurkgelegenheid foar dizze selde befolking.
17. Snien stik - Yoko Ono
Yn 1964 presintearre de Japanske keunstner Yoko Ono (1933-) yn New York ien fan 'e wichtichste optredens fan har karriêre.
In dizze aksje, mei de titel Cut Piece , de keunstner sit foar in publyk, hat in skjirre oan har kant en noeget dielnimmers út om har klean stadichoan te knippen.
Sa stelt Yoko harsels beskikber fan tredden aksjes, wurkje oan begripen fan kwetsberens en wat it betsjut om te wêzenfrou.
Sjoch ek: Wy (Us): útlis en analyze fan de filmDe foarstelling waard útfierd doe't de keunstner diel útmakke fan de Fluxus Group, foarme troch keunstners fan ferskate nasjonaliteiten en dy't wichtige fernijingen yn it artistike universum brocht.
Sa't dat typysk is type aksje, de records dy't oerbliuwe binne foto's en fideo's.
Sjoch ek: Swart liet fan José Régio: analyze en betsjutting fan it gedicht18. Impossível - Maria Martins
De skulptuer Impossível is in wurk fan de Braziliaanske keunstner Maria Martins (1894-1973), makke yn 1945. It makket diel út fan de kolleksje fan it Museum of Modern Art út Rio de Janeiro en waard makke yn brûns. It stik is it meast ferneamde fan de keunstner, en hat ek te sjen yn de Braziliaanske byldhoukeunst.
Maria Martins bringt yn Impossível in gefoel fan ûnmacht en ûnwierskynlikens oer, lykas sels de titel fan it wurk suggerearret. It ûntstiet twa foarmen dy't op in tsjinstridige wize relatearje, wêrby't de spanning dertusken eksplisyt is.
Wy kinne ek in parallel lûke tusken de foarmen dy't presintearre wurde mei de transformaasje fan 'e minske yn in griente, lykas twa fleisige planten dy't sykje yn se sille feed op inoar.
It wurk kin sjoen wurde as in fisuele metafoar foar leafde relaasjes, folle komplekser as it idee fan romantyske leafde dat wurdt routineus presintearre oan ús.
Leonardo da Vinci (1452-1519). It is heul lestich om keunstwurken te klassifisearjen yn "graad fan belang", mar wy kinne sizze dat dit doek wurdt beskôge as it meast ferneamde keunstwurk yn 'e wrâld. 
It skilderij, makke yn oalje op hout, hat fermindere ôfmjittings, 77 sm x 53 sm, en stiet yn it Louvre Museum, yn Parys.
It is in masterstik, om't it slagget om in froulik gesicht ôfbylde te litten dat omhuld is yn mystearje, in lichte ûnbegryplike glimke en in blik dy't ynterpretearre wurde kin as spot en sympaty.
Dêrtroch waard it byld populêr, waard it yn ferskate romten reprodusearre en krige in protte werynterpretaasjes.
3. Judith decapitating Holofernes - Artemisia Gentileschi
It skilderij Judith decapitating Holofernes (1620), fan de Italjaanske keunstner Artemisia Gentileschi (1593-1656) makket diel út fan de barokbeweging en toant in bibelske sêne oanwêzich yn it Alde Testamint.
It tema wie al earder skildere troch oare keunstners, safolle dat Artemisia waard ynspirearre troch in skilderij fan Caravaggio om komponearje har ferzje.
Se wie ien fan de earste froulju dy't yn har tiid wat promininsje hie as keunstner, mar yn 'e rin fan' e tiid waard se fergetten en pas wer echt wurdearre yn 'e jierren '70.
It wurk yn Dizze fraach is wichtich om't it it toaniel út in froulik eachpunt ôfbyldet en besibbe is oan in passaazje yn it eigen libben fan de keunstner, dêr'tse waard ferkrêfte troch har mentor, Agostino Tassi. Sa jout Artemisia al har reboelje en fergrieming mei dit manlike gedrach op it doek oer.
4. De sliepkeamer yn Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) is ien fan 'e meast priizge artysten fan 'e wrâld. Syn doeken binne bekend en ferskate dêrfan stiene út yn 'e keunstskiednis, lykas it gefal is fan De sliepkeamer yn Arles . Yn feite makke de skilder trije ferzjes fan it doek, tige ferlykber, tusken 1888 en 1889.
Yn it toaniel ferbyldet Van Gogh syn sliepkeamer, doe't er yn Arles wenne. , yn it suden fan Frankryk, dêr't er de measte fan syn wurken produsearre.
Wy kinne in bêd sjen mei twa kessens, wat foto's oan 'e muorre, stuollen, in finster op in kier en oare details dy't syn hûs meitsje.
It is in komposysje mei in yntinsyf en libbendich palet fan kleuren, sa't typysk wie foar syn keunst, en lûkt ús oandacht, om't it de sjogger tichter by de keunstner bringt, as dielt er syn romte mei him.
5. De 3e maaie eksekúsjes - Goya
De Spaanske skilder Francisco de Goya (1746-1828) skildere yn 1814 De 3e maaie eksekúsjes , in skilderij dat ien fan wurde soe de meast opfallende en wichtige portretten fan geweld.
It skerm lit it toaniel sjen fan in kollektive eksekúsje útfierd troch Frânske troepen fan Napoleon Bonaparte yn Madrid, tidens it saneamde Skiereilân Oarloch (1807-1814).It binne Spaanske boargers dy't, yn tsjinstelling ta de Frânske opmars, de strjitte op giene om te protestearjen en leffe fermoarde waarden.
It skilderij fan 266 x 345 sm fertsjinwurdiget in histoarysk oriïntaasjepunt en beynfloede oare keunstners om ek de skilderijen te skilderjen. horrors of war , lykas it gefal fan Pablo Picasso, mei it grutte paniel Guernica .
De eksekúsjes fan 3 maaie binne te sjen yn it Prado Museum yn Spanje.
6. Ingres' Violin - Man Ray
Ingres' Violin is in foto makke troch de Amerikaanske keunstner Man Ray (1890-1976) yn 1924. It byld is bekend en hat it model Kiki de Montparnasse mei de rêch bleat, mei in tekening makke yn Yndia inket fan de twa akoestyske spjalten oanwêzich yn de fioelen.
It wurk waard ynspirearre troch in neoklassisysk skilderij fan Dominique Ingres, mei de titel The Bather of Valpinçon (1808), wêryn't de keunstner de rêch fan in frou ûnberikber ôfbyldet.
Op de foto, Man Ray, dy't diel útmakke fan út 'e Dadaïstyske beweging, reprodusearret it toaniel en befettet it elemint dat ferwiist nei de fioele, wat suggerearret dat it lichem fan 'e frou de foarmen fan it ynstrumint hat, om't de keunstner in grutte muzykleafhawwer wie.
7. Ontbijt in leer - Meret Oppenheim
Object , of Breakfast in leather , is in keunstwurk yn de foarm fan in objekt , as de namme seit. Produsearre troch de Switserske keunstner en fotograaf MeretOppenheim (1913-1985) yn 1936 bringt it stik surrealistyske skaaimerken.
Dit is ien fan dy wurken dy't by it publyk in mingsel fan tsjinstridige sensaasjes oproppe, want by dekken in spultsje fan in beker mei bistehûd, de keunstner presintearret in sintúchlike tsjinspraak en transformeart in banaal objekt yn in keunstwurk, wêrmei't er syn funksje fuorthellet.
Meret freget ek oare refleksjes dy't ferwize nei it deistich libben en universum fan froulju, dy't in ûnferbidlik en opstannich froulik karakter toant dat as stipe in objekt brûkt dat ûnderwiis en beskaafdheid fertsjintwurdiget.
It wurk leit yn it Museum of Modern Art yn New York.
8 . De Fontein - taskreaun oan Marcel Duchamp
Ien fan de meast emblematyske keunstwurken út de skiednis is De Fontein, taskreaun oan de Frânsman Marcel Duchamp (1887-1968). Der wurdt op it stuit lykwols spekulearre dat it wurk it idee wie fan de Poalsk-Dútske keunstner barones Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp presintearre it. yn in tentoanstelling yn 1917 en soarge foar in skandaal, om't it in ienfâldich porseleinen urinoir is dat de namme R. Mutt draacht en datum.
It belang fan sa'n wurk is te tankjen oan it feit dat it in paradigmaferskowing fertsjintwurdiget troch it ferheffen fan in ienfâldich objekt ta de tastân fan keunst, it betwifeljen fan de keunst sels en it revolúsjonearjen fan de wize wêrop it produsearre, begrepen en wurdearre waard.
9. It ferrie fan bylden - RenéMagritte
In oar wichtich wurk dat diel útmakket fan it surrealisme is It ferried fan bylden , fan de Belg René Magritte (1898-1967). Yn dizze oalje op doek observearje wy de figuer fan in piip en dêrûnder de opskrift “ Ceci n'est pas une pipe ”, mei de oersetting fan “Dit is gjin piip”.
It wurk stiet op yn de keunstskiednis om't it fragen opropt oer konsept en foarstelling.
De keunstner presintearret hjir de figuer fan in objekt en warskôget de sjogger dat dat byld is net it objekt sels, mar in foarstelling derfan. Op dizze wize spilet Magritte in boartlik en iroanysk spul mei it byld en it wurd.
It doek, dat datearret út 1929, is op it stuit te sjen yn it Los Angeles County Museum of Art.
10. Mantel fan de Presintaasje - Arthur Bispo do Rosário
Manto fan de Presintaasje is in wurk makke troch de Brazyljaan Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) yn 'e perioade wêryn't hy by de psychiatrysk sintrum Colônia Juliano Moreira, yn Rio de Janeiro.
Biskop do Rosario wie in man dy't psychiatryske steuringen hie en op jonge leeftyd yn it sikehûs waard. Hy makke in protte stikken mei de foarwerpen dy't er sammele en syn doel wie net artistyk, mar om syn soargen út te lûken.
De Presintaasjemantel wurdt beskôge as syn meast weardefolle wurk. It is in soarte fan cover allegear borduerde mei triedden út de lekkens fan desikehûs. D'r binne tekeningen en in protte nammen fan wichtige minsken yn.
It waard boud om te dragen op it lichem fan 'e biskop op' e tiid fan syn begraffenis, en foarmje in hillich kleed foar de komst nei de himel. Nei de dea fan de keunstner is de Mantel lykwols bewarre bleaun en stiet no yn it Museu Bispo do Rosario, yn Rio de Janeiro.
11. Spiral Platform , troch Robert Smithson
It bekendste wurk fan Robert Smithson (1938-1973) is miskien Spiral Platform , makke yn Utah, USA, yn 1970.
It is in keunstwurk dat ûnderdiel is fan de saneamde lânkeunst. Yn dit soarte fan kreative manifestaasje brûkt de keunstner de natuer om grutte ynstallaasjes te meitsjen dy't oergean yn it lânskip.
Yn dizze, makke mei fulkanyske rots, sâlt en ierde, makket Smithson in tsjin de klok yn spiraalûntwerp dy't de Grutte ynkomt. Salt Lake, in sâltwettermar yn it westen fan de Feriene Steaten.
De keunstner definiearret lânkeunst sa:
De befrijing fan keunst út de galeryromte en de erkenning fan de geologyske struktueren fan de ierde as in monumintale keunstfoarm dy't net past yn musea.
12. The dinner party - Judy Chicago
De ynstallaasje O banquet ( The dinner party) is troch de Amerikaanske keunstner Judy Chicago (1939-) en waard makke yn 1974.
It is it bekendste wurk fan de keunstner en stiet foar insymboal fan de feministyske beweging. It is al yn ferskate lannen útstald en sjoen troch mear as ien miljoen minsken.
It bestiet út in trijehoekige tafel fan 14 x 14 m, mei 39 platen fersierd mei flinters , blommen en vulva's, bestek en servetten.
Der binne 13 plakken oan elke kant fan 'e trijehoek, dy't de gelikensens foarstelt. Plakken drage borduerde nammen fan wichtige froulju yn 'e skiednis, fan mytyske goadinnen oant persoanlikheden. It is as is in feest klear om te tsjinjen, gewoan te wachtsjen op dizze froulju om te kommen.
13. Deviation to the Red - Cildo Meireles
Werk fan de Braziliaanske keunstner Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red is in ynstallaasje idealisearre yn 1967, mar hie syn definitive ferzje yn 1984.
It wurk stiet op yn de hjoeddeiske Braziliaanske keunst en bringt in sterke dramatyske lading troch it meitsjen fan omjouwings dy't de sinnen opwekke, fragen stelle en ûngemak yn 'e iepenbier.
It is in plak dêr't de kleur read wurdt ympregnearre yn alle objekten, suggerearret passy en geweld. De motivaasje foar har skepping is te tankjen oan it feit dat de keunstner in sjoernalistfreon ferlear, fermoarde troch de diktatuer. Sa is dit in ynstallaasje dy't foaral in polityk karakter bringt.
Dy is op it stuit monteard by it Institute of Contemporary Art fan Inhotim, yn Minas Gerais.
14. Mama - Louise Bourgeois
Dit is inrige byldhouwurken fan 'e Frânske keunstner Louise Bourgeois (1911-2010) dy't in enoarme spin fertsjintwurdigje. De keunstner produsearre seis spinnen.
Mei grutte proporsjes (3 meter heech) hat ien fan harren al op ferskate plakken yn Brazylje west.
Mamam , dat yn it Frânsk mem betsjut, stiet foar de bân tusken Bourgeois en syn mem, harren jeugdûnderfiningen, wylst se in ferbining meitsje mei objekten lykas de naald en de hanneling fan weven.
Louise leit út wêrom om de mem op dizze wize foar te stellen:
Myn bêste freon wie myn mem, dy't sa tûk, geduldich, kreas en behelpsum, ridlik, ûnmisber wie as in spin. Se wist harsels te ferdigenjen.
15. De twa Fridas - Frida Kahlo
Twa Fridas is in skilderij fan 'e Meksikaanske Frida Kahlo (1907-1954) út 1939, ien fan har bekendste wurken . It byld is in selsportret dat de duplikearre figuer fan 'e keunstner bringt, de iene dy't njonken de oare sit en de hannen hâlde.
Op it doek siket de skilder synthesize har identiteit, markearre troch Europeeske ynfloed en Latino lânseigen komôf. De Frida oan de linkerkant hat in wite jurk yn Viktoriaanske styl oan en de rjochter is klaaid yn typyske Meksikaanske klean.
De twa litte it hert sjen en binne meiinoar ferbûn troch in arterij. De eftergrûn is in himel bedekt mei swiere wolken en kin symbolisearje de ûnrêstige yntime hielal fan de
