Di dîrokê de 18 berhemên girîng ên hunerî

Eserên hunerî diyardeyên mirovî ne ku bi rêya afirandina berhemeke hunerî dixwazin pirs, raman û wateyan ragihînin.

Berhemên wiha bi gelemperî perçeyên wek eşya, tablo, peyker û tesîs in. Lêbelê, hunermend dikarin karek hunerî ya ku tê de materyalîzasyonek rastîn tune be, wekî muzîk, dans, şano û performansê biafirînin. Ji bilî vê, bilêvkirinên ku tê de ev zimanên hunerî tê de tevlîhev bûne, berhemên hevbendî diafirînin.

Dîrok bi berhemên hunerî yên girîng tijî ye ku ji bo têgihîştina daxwazên civakekê, şert û mercên dîrokî û siyasî tevdigerin. , pênaseyên xweş an ne xweş û reftarên nifûsek diyarkirî.

1. Venûsa Willendorf

Venûsa Willendorf fîgureke piçûk a fîgureke jinê ye ku di keviran de hatiye xêzkirin, bi qasî 25,000 sal beriya zayînê, hîn jî ji serdema paleolîtîk e.

Ew ekîba arkeolog Josef Szombathy bû ku ew li Avusturya, li bajarekî bi navê Willendorf di sala 1908-an de dît.

Peyker, karekî hunerî ye. pêşdîrokî, sîngên mezin û lingên fireh nîşan dide, ku ji bo wê civakê jinek îdeal temsîl dike, ji ber ku wesfên weha bi ramana dewlemendî û pirbûnê ve girêdayî bûn.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa wêneyek e ku di navbera salên 1503 û 1506an de ji aliyê jenosîdê Îtalî ve hatiye kişandin.Hunermend.

Peyvayên resmê 1,73 x 1,73 cm e û li Muzeya Hunera Nûjen a bajarê Meksîkoyê tê dîtin.

16. Îroniya Polîsê Reş - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) hunermendekî navdar ê reşik yê Amerîkî bû ku xwedî berhemeke şênber û dijwar bû. Wî di hunera kolanan de dest bi kariyera xwe kir û paşê galeriyan qezenc kir.

Berhema wî ya herî navdar Irony of the Reş Polîs e, di sala 1981 de li neo- şêwaza ekspresyonîst.

Li DYE rexneyek eşkere ya saziya polîs û nijadperestiyê dihewîne. Basquiat nakokî û îroniya ku di rastiyê de heye ku zilamek reş beşek e ji saziyek ku bi zordestiya li dijî gelê reş tê zanîn.

Lêbelê, hunermend pêşniyar dike ku ev yek ji ber ku polîs dikare rêyek werbigire. manîpulasyon, zordestî û di heman demê de derfeta kar ji bo vê nifûsê.

17. Parça birîn - Yoko Ono

Di sala 1964an de hunermenda Japonî Yoko Ono (1933-) li New Yorkê yek ji performansa herî girîng a kariyera xwe pêşkêş kir.

ev çalakî, bi navê Parçe bibire , hunermend li ber temaşevanan rûdine, li kêleka wê maqse heye û beşdaran vedixwîne ku hêdî hêdî cilên xwe bibirrînin.

Ji ber vê yekê Yoko xwe dike partiya sêyemîn çalakiyan, li ser têgînên qelsbûnê dixebitin û wateya wê çi yejin.

Performansa dema ku hunermend beşek ji Koma Fluxus bû, ku ji aliyê hunermendên ji neteweyên cihê ve hatiye avakirin û nûbûnên girîng di gerdûna hunerî de anîne, hatiye lidarxistin. cureyê çalakiyê, qeydên ku mane wêne û vîdeo ne.

18. Impossível - Maria Martins

Peyker Impossível berhemeke hunermenda Brezîlya Maria Martins (1894-1973) ye, ku di sala 1945an de hatiye çêkirin. Ew beşek ji berhevokê ye. ya Muzeya Hunera Nûjen a Rio de Janeiro û bi bronz hatiye çêkirin. Berhema hunermendê herî navdar e, û di peykerên Brezîlyayê de jî cih girtiye.

Maria Martins di Impossível de hesteke bêhêz û bê îhtîmaleke mîna sernavê xebatê xwe pêşniyar dike. Ew du formên ku bi awayekî nakok bi hev ve girêdayî ne, li cihê ku tansiyona di navbera wan de eşkere ye, diafirîne.

Herwiha em dikarin hevokek di navbera formên ku bi veguhertina mirovî di nav zebzeyekê de, mîna du nebatên goştxwar, têne pêşkêş kirin. yên ku lê digerin, ew ê hevûdu bixwin.

Kar dikare wekî metaforek dîtbarî ya têkiliyên evînê were dîtin, ji ramana evîna romantîk a ku bi rêkûpêk ji me re tê pêşkêş kirin pir tevlihevtir e.

Tabloya ku bi rûnê li ser darê hatiye çêkirin, 77 cm x 53 cm hatiye çêkirin û li Muzeya Louvre, li Parîsê ye.

Ew şaheserek e, ji ber ku rûyê jinê yê ku tê de hatiye nixumandin nîşan dide. nepenî, bişirîneke hindik nayê fêmkirin û awireke ku hem wekî tinaz û hem jî wekî hevsoziyê tê şîrovekirin.

Ji ber vê yekê, wêne di gelek cihan de hate dubarekirin û gelek şîroveyên ji nû ve hatin bidestxistin.

3. Judith ku Holofernes serjê dike - Artemisia Gentileschi

Wêneyê Judith Serê Holofernes jê dike (1620), ya hunermenda îtalî Artemisia Gentileschi (1593-1656) beşek ji tevgera Barok e. û dîmeneke Incîlê ya ku di Peymana Kevin de heye nîşan dide.

Berî niha ev mijar ji aliyê hunermendên din ve hatibû xêzkirin, ewqas ku Artemisia ji tabloyeke Caravaggio îlhama xwe girtibû. guhertoya xwe çêbike.

Ew yek ji jinên yekem bû ku di dema xwe de wekî hunermendek xwedî girîngiyek bû, lê bi demê re ew hate jibîrkirin û tenê di salên 70-an de dîsa bi rastî hate qedirgirtin.

Xebata di vê pirsê de girîng e, ji ber ku ew dîmen ji nêrîna jinê nîşan dide û bi beşeke jiyana hunermenda bi xwe ve girêdayî ye, ku tê dewê ji aliyê şêwirmendê xwe Agostino Tassi ve hat tecawizkirin. Ji ber vê yekê Artemîsya bi vê tevgera mêrane hemû serhildan û hêrsa xwe vediguhêze ser tûmê.

4. Odeya razanê li Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) yek ji hunermendên herî navdar ên cîhanê ye. Kulîlkên wî baş têne nasîn û çend ji wan di dîroka hunerê de derketine pêş, wekî mînaka Ew odeya razanê li Arles . Di rastiyê de, wênesaz di navbera 1888 û 1889-an de sê versîyonên tabloyê çêkirine, pir dişibin hev.

Di dîmenê de, Van Gogh razana xwe nîşan dide, dema ku ew li Arles dijiya. , li başûr ji Fransa, ku wî piraniya berhemên xwe li wir çêkirine.

Em dikarin nivînek bi du balîf, çend wêne li ser dîwêr, kursî, pencereyek vekirî û hûrguliyên din ên ku xaniyê wî pêk tînin bibînin.

Ew kompozyoneke bi rengên tund û geş e, wek taybetmendiya hunera wî, û bala me dikşîne, ji ber ku bîner nêzî hunermend dibe, mîna ku cîhê xwe bi wî re parve bike. 1>

5. Darvekirinên 3ê Gulanê - Goya

Resimê spanî Francisco de Goya (1746-1828) di sala 1814an de xêz kir darvekirinên 3ê gulanê , tabloyek ku dê bibe yek ji portreyên herî balkêş û girîng ên şîdetê.

Di ekranê de dîmenê înfazeke kolektîf a ji aliyê leşkerên Fransî yên Napoleon Bonaparte ve li Madrîdê, di dema ku jê re tê gotin Nîvgirava. Şer (1807-1814).Ew sivîlên Îspanyolî ne, ku berevajî pêşveçûna Fransî, daketin kolanan û bi tirsonek hatin kuştin.

Rasim, bi pîvana 266 x 345 cm, nîşanek dîrokî nîşan dide û bandor li hunermendên din jî kir ku wêneyê wêneyê nîşan bidin. tirsên şer, wek Pablo Picasso, bi panela mezin Guernica .

Îdamên 3ê Gulanê li Muzexaneya Prado ya li Spanyayê têne dîtin.

6. Kemanê Ingres - Man Ray

Kemanê Ingres wêneyekî hunermendê Amerîkî Man Ray (1890-1976) di sala 1924an de hatiye kişandin. Wêne tê zanîn. û modela Kiki de Montparnasse bi pişta xwe tazî vedihewîne, rismê ku bi hişê Hindistanê hatî çêkirin ji du şikên akustîk ên di kemanan de hene nîşan dide.

Kar ji hêla tabloya neoklasîk a Dominique Ingres, bi navê The Bather of Valpinçon (1808), ku tê de hunermend pişta jinek bêkêmasî nîşan dide.

Di wêne de Man Ray, ku beşek ji ji tevgera Dadaîstî, dîmenê ji nû ve hildiberîne û hêmana kemanê di nav xwe de dihewîne, destnîşan dike ku laşê jinê xwediyê şeklên amûrê ye, ji ber ku hunermend muzîkhezek mezin bû.

7. Taştêya bi çerm - Meret Oppenheim

Objek , an Taştê bi çerm , karekî hunerî ye ku di şeklê tiştekî de ye, wek navê tê wateya. Ji aliyê hunermend û wênekêşê Swîsrî Meret ve hatiye çêkirinOppenheim (1913-1985) di sala 1936an de, ev berhem taybetmendîyên surrealîst bi xwe re tîne.

Ev yek ji wan berheman e ku di nav gel de hestên nakok derdixe holê, ji ber ku dema nixumandin lîstika qedehekê ya bi çermê heywanan, hunermend nakokîyeke hestî pêşkêş dike û tiştekî banal diguherîne esera hunerî û fonksiyona wê ji holê radike.

Meret jî refleksên din ên li ser jiyana rojane û gerdûnê dipirse. ya jinan, karekterek jinê ya bêxwedî û serhildêr nîşan dide ku wekî piştgiriyek tiştek bikar tîne ku perwerdehî û şaristaniyê temsîl dike.

Kar li Muzeya Hunera Nûjen a New Yorkê ye.

8 . Çeşme - ji Marcel Duchamp re tê binavkirin

Yek ji berhemên hunerî yên herî sembolîk di dîrokê de The Fountain e, ku ji fransî Marcel Duchamp (1887-1968) re tê gotin. Lêbelê, niha tê texmîn kirin ku ev kar ramana hunermenda Polonî-Alman Barones Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) bû.

Duchamp ew pêşkêş kir. di pêşangehekê de di sala 1917 de û bû sedema skandalek, ji ber ku ew mîzek porselenî ya hêsan e ku navê R. Mutt û tarîxa wê li ser e.

Giringiya van xebatan ji ber wê yekê ye ku ew guherînek paradîgmayê nîşan dide. bilindkirina tiştekî sade ji bo rewşa hunerê, pirskirina hunerê bi xwe û şoreşa awayê hilberandin, têgihiştin û nirxandina wê.

9. Xiyaneta wêneyan - RenéMagritte

Xebateke din a girîng ku beşek ji surrealîzmê ye, Xiyaneta wêneyan e, ji aliyê Belçîkî René Magritte (1898-1967). Di vê rûnê li ser caw de, em fîgurê boriyekê û li binê wê jî sernivîsa “ Ceci n'est pas une pipe ”, bi wergera “Ev ne boriyek e” dinihêrin.

Eserê di dîroka hunerê de derdikeve pêş, ji ber ku di derbarê têgeh û temsîlê de pirsan derdixe holê.

Li vir hunermend fîgurê nesneyekê pêşkêş dike û temaşevanan hişyar dike ku ew wêne ne objekt bi xwe ye, lê temsîla wê ye. Bi vî awayî Magritte bi bikaranîna wêne û peyvê lîstikeke leyîstok û îronîk dilîze.

Pinçela ku ji sala 1929an ve tê, niha li Muzexaneya Hunerê ya wîlayeta Los Angelesê tê dîtin.

10. Mantoya Pêşkêşkirinê - Arthur Bispo do Rosário

Mantoya Pêşkêşkirinê xebatek e ku ji hêla Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) Brezîlyayî ve di heyama ku ew li wir mabû hatiye afirandin. navenda derûnî Colônia Juliano Moreira, li Rio de Janeiro.

Metran do Rosário mirovek bû ku nexweşiyên derûnî hebûn û di temenek ciwan de rakirin nexweşxaneyê. Wî bi tiştên ku berhev kiribûn gelek perçe afirandin û armanca wî ne hunerî bû, lê ew bû ku xemên xwe derxe. Parçeya Pêşkêşkirinê wekî berhema wî ya herî hêja tê dîtin. Ew celebek pêvek e ku hemî bi têlên ji pelên pelan hatine xemilandinnexweşxane. Di wê de xêzkirin û gelek navên kesên girîng hene.

Ji bo ku di dema definkirina Metran de li ser termê Metran were lixwekirin hatiye çêkirin û ji bo hatina bihuştê cilekî pîroz e. Lêbelê, piştî mirina hunermend, Mantle hate parastin û niha li Museu Bispo do Rosário, li Rio de Janeiro ye.

11. Platforma Spiral , ji hêla Robert Smithson ve

Xebata herî naskirî ya Robert Smithson (1938-1973) dibe ku Platforma Spiral , li Utah, USA, di 1970 de hatî çêkirin.

Ew karekî hunerî ye ku beşek ji hunera zevî ye. Di vê celebê xuyangkirina afirîner de, hunermend xwezayê bikar tîne da ku sazgehên mezin biafirîne ku di nav peyzajê de tevdigerin.

Di vê yekê de, ku bi kevirên volkanîkî, xwê û axê hatî çêkirin, Smithson sêwiranek spiral li hemberê demjimêrê diafirîne ku dikeve Mezin. Gola xwê, goleke ava şor li rojavayê Dewletên Yekbûyî ye.

Hunermend hunera erdê wiha pênase dike:

Azadkirina hunerê ji qada galeriyê û naskirina pêkhateyên erdnasî yên Erdê wekî abîdeyek. forma hunerî ya ku di muzexaneyan de cih nagire.

12. Partiya şîvê - Judy Chicago

Installation O banquet ( The dinner party) ji hunermendê Amerîkî ye Judy Chicago (1939-) û di sala 1974 de hatiye afirandin.

Ew berhema herî naskirî ya hunermend e û nûnertiyasembola tevgera femînîst. Berî niha li çend welatan hatiye pêşandan û ji aliyê zêdetirî milyonek kesî ve hatiye pêşandan.

Ew ji maseyeke sêgoşe ya bi pîvana 14 x 14 m pêk tê û 39 lewheyên wê bi perperokan hatine xemilandin. , kulîlk û kulîlk, çaxçe û destmal.

Li her aliyê sêgoşeyê 13 cih hene ku wekheviyê temsîl dike. Cihan ji xwedawendên efsanewî bigire heya kesayetan, navên jinên girîng ên di dîrokê de hatine xemilandin. Mîna ku cejnek amade ye, li benda hatina van jinan e.

13. Deviation to the Sor - Cildo Meireles

Xebata hunermendê Brezîlya Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Sor saziyek ku di sala 1967-an de îdealîze bû, lê hebû. guhertoya wê ya dawîn di sala 1984an de.

Ev kar di hunera Brezîlyayê ya hemdem de derdikeve pêş û bi afirandina hawîrdorên ku hestan teşwîq dike, pirsan pêşkêş dike û nerehetiyê derdixe holê, barek dramatîk a xurt tîne cemawerî.

Cihê ku rengê sor di hemû tiştan de tê rijandin, hest û şîdetê nîşan dide. Sedema afirandina wê jî ji ber wê yekê ye ku hunermend hevalekî xwe yê rojnamevan winda kiriye, ji aliyê dîktatoriyê ve hatiye kuştin. Ji ber vê yekê, ev sazgehek e ku berî her tiştî karakterek siyasî bi xwe re tîne.

Niha li Enstîtuya Hunera Hemdem a Inhotimê, li Minas Gerais, tê sazkirin.

14. Mama - Louise Bourgeois

Ev yek erêze peykerên hunermenda Fransî Louise Bourgeois (1911-2010) ku spiderek mezin temsîl dike. Hunermend şeş spider çêkirine.

Bi rêjeyên mezin (3 metre bilind), yek ji wan berê li çend cihên Brezîlyayê bûye.

Mamam , ku bi fransî tê wateya dayikê, girêdana Borjûwa û diya wî, serpêhatiyên zarokatiya wan, di heman demê de bi tiştên wekî derzî û tevniyê re têkiliyek çêdike.

Louise diyar dike ku çima Ji bo temsîlkirina dayikê bi vî awayî:

Hevala min a herî baş diya min bû, ya ku wek spiderekî jîr, bi sebir, xwerû û alîkar, maqûl, bêkêmasî bû. Dizanibû ku çawa xwe biparêze.

15. Du Fridas - Frida Kahlo

Du Fridas tabloyeke Frida Kahlo ya Meksîkî ye (1907-1954) ku ji sala 1939-an ve girêdayî ye û yek ji berhemên wê yên herî navdar e. . Wêneyek xwe-portreyek e ku fîgurê hunermendê ducarkirî tîne, yek li tenişta yê din rûniştiye û destên hev girtine.

Li ser tevneyê, wênesaz hewl dide sentez bike. nasnameya wê, ji hêla bandora Ewropî û eslê xwecî yên Latînî ve hatî nîşankirin. Frîda li milê çepê cilekî spî yê bi şêwaza Victorian li xwe kiriye û ya li rastê jî cil û bergên tîpîk ên Meksîkî li xwe kiriye.

Herdu dil nîşan didin û bi damarekê ve girêdayî ne. Paşperde ezmanek e ku bi ewrên giran nixumandî ye û dikare gerdûna samîmî ya tengahî sembolîze bike