ສາລະບານ
ວຽກງານສິລະປະແມ່ນການສະແດງຂອງມະນຸດທີ່ສະແຫວງຫາການຖ່າຍທອດຄຳຖາມ, ການສະທ້ອນ ແລະ ຄວາມໝາຍໂດຍຜ່ານການສ້າງຜະລິດຕະພັນສິລະປະ.
ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວ ຜະລິດຕະພັນດັ່ງກ່າວເປັນສິ່ງຂອງເຊັ່ນ: ວັດຖຸ, ຮູບແຕ້ມ, ຮູບປັ້ນ ແລະການຕິດຕັ້ງ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນຍັງສາມາດສ້າງຜົນງານສິລະປະທີ່ຍັງບໍ່ທັນມີວັດຖຸຕົວຈິງເຊັ່ນ: ດົນຕີ, ການເຕັ້ນ, ການສະແດງລະຄອນ ແລະການສະແດງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຍັງມີການສະແດງອອກທີ່ພາສາສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ຖືກປະສົມ, ສ້າງຜົນງານປະສົມ.
ປະຫວັດສາດແມ່ນເຕັມໄປດ້ວຍວຽກງານສິລະປະທີ່ສໍາຄັນທີ່ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມປາຖະຫນາຂອງສັງຄົມ, ສະພາບການປະຫວັດສາດແລະການເມືອງ. , ຄໍານິຍາມຂອງສິ່ງທີ່ງາມຫຼືບໍ່ງາມ ແລະພຶດຕິກໍາຂອງປະຊາກອນສະເພາະໃດຫນຶ່ງ.
1. Venus of Willendorf
The Venus of Willendorf ແມ່ນຮູບປັ້ນນ້ອຍໆຂອງຮູບຜູ້ຍິງທີ່ແກະສະຫຼັກຢູ່ໃນຫີນ, ຕັ້ງແຕ່ປະມານ 25,000 ປີກ່ອນ ຄ.ສ., ຍັງມາຈາກຍຸກ Paleolithic .
ມັນແມ່ນທີມງານຂອງນັກໂບຮານຄະດີ Josef Szombathy ຜູ້ທີ່ພົບເຫັນມັນຢູ່ໃນອອສເຕີຍ, ໃນເມືອງທີ່ເອີ້ນວ່າ Willendorf ໃນປີ 1908.
ຮູບປັ້ນ, ເປັນວຽກງານສິລະປະ. prehistoric, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຕົ້ານົມ voluminous ແລະ hips ກ້ວາງ, ເປັນຕົວແທນຂອງແມ່ຍິງທີ່ເຫມາະສົມກັບສັງຄົມນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າຄຸນລັກສະນະດັ່ງກ່າວແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບແນວຄວາມຄິດຂອງການຈະເລີນພັນແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນ.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມລະຫວ່າງປີ 1503 ແລະ 1506 ໂດຍນັກອັດສະລິຍະຊາວອິຕາລີຈິດຕະກອນ.
ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວມີຂະໜາດ 1.73 x 1.73 ຊມ ແລະສາມາດເບິ່ງໄດ້ຢູ່ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນເມັກຊິໂກຊີຕີ.
16. Irony of the Black Policeman - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ເປັນສິນລະປິນຄົນຜິວດຳຄົນສຳຄັນຂອງຊາວອາເມລິກາ ທີ່ມີການຜະລິດທີ່ດຸໝັ່ນ ແລະທ້າທາຍ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວໃນສິລະປະຖະຫນົນແລະຕໍ່ມາໄດ້ຊະນະຫ້ອງສະແດງ. ຮູບແບບການສະແດງອອກ.
ມັນມີການວິພາກວິຈານຢ່າງເຫັນໄດ້ຊັດກ່ຽວກັບສະຖາບັນຕຳຫຼວດ ແລະ ການຈຳແນກເຊື້ອຊາດໃນສະຫະລັດ. Basquiat ນໍາເອົາຄວາມຂັດແຍ້ງແລະຄວາມຫນ້າກຽດຊັງທີ່ມີຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າຜູ້ຊາຍສີດໍາແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສະຖາບັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການປະຕິບັດການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຕໍ່ປະຊາກອນສີດໍາ.
ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນັກສິລະປິນແນະນໍາວ່ານີ້ເກີດຂຶ້ນຍ້ອນວ່າຕໍາຫຼວດສາມາດຫມາຍເຖິງວິທີການ. ຂອງການຫມູນໃຊ້, ການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງ ແລະໃນເວລາດຽວກັນ ໂອກາດວຽກເຮັດງານທຳສໍາລັບປະຊາກອນດຽວກັນນີ້.
17. Cut piece - Yoko Ono
ໃນປີ 1964, ນັກສິລະປິນຊາວຍີ່ປຸ່ນ Yoko Ono (1933-) ໄດ້ສະແດງໃນ New York ຫນຶ່ງໃນການສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງອາຊີບຂອງນາງ.
ໃນ ການກະທຳນີ້, ມີຊື່ວ່າ Cut Piece , ນັກສິລະປິນນັ່ງຢູ່ຕໍ່ໜ້າຜູ້ຊົມ, ມີດຕັດຢູ່ຂ້າງນາງ ແລະເຊີນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃຫ້ຄ່ອຍໆຕັດເຄື່ອງນຸ່ງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ດັ່ງນັ້ນ Yoko ຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຕົນເອງມີບຸກຄົນທີສາມ. ການປະຕິບັດ, ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບແນວຄິດຂອງຄວາມອ່ອນແອແລະສິ່ງທີ່ມັນຫມາຍຄວາມວ່າຈະເປັນຜູ້ຍິງ.
ການສະແດງດັ່ງກ່າວໄດ້ດຳເນີນເມື່ອນັກສິລະປິນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງກຸ່ມ Fluxus, ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍນັກສິລະປິນຂອງຊາດຕ່າງໆ ແລະໄດ້ນຳເອົານະວັດຕະກຳອັນສຳຄັນມາສູ່ຈັກກະວານສິລະປະ.
ຕາມປົກກະຕິຂອງສິ່ງດັ່ງກ່າວ. ປະເພດຂອງການກະທຳ, ບັນທຶກທີ່ຍັງເຫຼືອແມ່ນຮູບຖ່າຍ ແລະວິດີໂອ.
18. Impossível - Maria Martins
ຮູບປັ້ນ Impossível ແມ່ນຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນ Brazilian Maria Martins (1894-1973), ຜະລິດໃນປີ 1945. ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຄໍເລັກຊັນ. ຂອງພິພິທະພັນຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຈາກ Rio de Janeiro ແລະໄດ້ເຮັດໃນ bronze. ສິ້ນດັ່ງກ່າວເປັນຂອງສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ແລະຍັງສະແດງຢູ່ໃນຮູບປັ້ນຂອງປະເທດບຣາຊິນ.
Maria Martins ຖ່າຍທອດໃນ Impossível ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມອ່ອນເພຍ ແລະຄວາມບໍ່ເປັນໄປໄດ້, ເຊັ່ນ: ຫົວຂໍ້ຂອງວຽກງານແນະນໍາ. ມັນສ້າງສອງຮູບແບບທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຂັດແຍ້ງກັນ, ເຊິ່ງຄວາມເຄັ່ງຕຶງລະຫວ່າງພວກມັນມີຄວາມຊັດເຈນ.
ພວກເຮົາຍັງສາມາດແຕ້ມຂະຫນານລະຫວ່າງຮູບແບບທີ່ນໍາສະເຫນີກັບການຫັນປ່ຽນຂອງມະນຸດເປັນພືດຜັກ, ເຊັ່ນ: ພືດກິນຊີ້ນສອງຊະນິດ. ທີ່ສະແຫວງຫາໃນພວກມັນຈະໃຫ້ອາຫານເຊິ່ງກັນແລະກັນ.
ວຽກງານດັ່ງກ່າວສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າເປັນການປຽບທຽບແບບສາຍຕາສໍາລັບຄວາມສຳພັນຄວາມຮັກ, ມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍກວ່າຄວາມຄິດຂອງຄວາມຮັກແບບໂຣແມນຕິກທີ່ສະເໜີໃຫ້ເຮົາເປັນປະຈຳ.
Leonardo da Vinci (1452-1519). ມັນເປັນເລື່ອງຍາກຫຼາຍທີ່ຈະຈັດປະເພດວຽກງານສິລະປະໃນ “ລະດັບຄວາມສຳຄັນ”, ແຕ່ພວກເຮົາສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າຜ້າໃບນີ້ຖືວ່າເປັນວຽກສິລະປະທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນໂລກ. 
ຮູບແຕ້ມທີ່ເຮັດດ້ວຍນໍ້າມັນເທິງໄມ້, ມີຂະໜາດນ້ອຍລົງ, 77 cm x 53 cm, ແລະຢູ່ໃນພິພິທະພັນ Louvre ໃນປາຣີ.
ມັນມີຄວາມເປັນເອກກະລັກ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດພັນລະນາເຖິງໃບຫນ້າຜູ້ຍິງທີ່ປົກຄຸມຢູ່. ຄວາມລຶກລັບ, ການສະແດງຮອຍຍິ້ມທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້ເລັກນ້ອຍ ແລະລັກສະນະທີ່ອາດແປໄດ້ວ່າເປັນທັງການເຍາະເຍີ້ຍແລະຄວາມເຫັນອົກເຫັນໃຈ.
ດ້ວຍເຫດນີ້, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວຈຶ່ງໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມ, ຖືກຜະລິດຄືນໃໝ່ໃນຫຼາຍຊ່ອງ ແລະໄດ້ຮັບການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຫຼາຍຢ່າງ.
3 . Judith decapitating Holofernes - Artemisia Gentileschi
ຮູບແຕ້ມ Judith decapitating Holofernes (1620), ໂດຍຈິດຕະນາການ Italian Artemisia Gentileschi (1593-1656) ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Baroque. ແລະສະແດງພາບໃນພຣະຄໍາພີທີ່ມີຢູ່ໃນພຣະຄໍາພີເດີມ.
ຫົວຂໍ້ດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີກ່ອນໂດຍນັກສິລະປິນອື່ນໆ, ດັ່ງນັ້ນ Artemisia ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຮູບແຕ້ມໂດຍ Caravaggio ກັບ ແຕ່ງຕົວເປັນສະບັບຂອງນາງ.
ນາງເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ມີຊື່ສຽງໃນຖານະສິນລະປິນໃນສະໄໝຂອງນາງ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ນາງໄດ້ຖືກລືມໄປ ແລະ ໄດ້ຮັບການຊື່ນຊົມແທ້ໆໃນຊຸມປີ 70s.
ການເຮັດວຽກໃນຄໍາຖາມນີ້ແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນເນື່ອງຈາກວ່າມັນ portrays scene ຈາກທັດສະນະຂອງແມ່ຍິງແລະກ່ຽວຂ້ອງກັບ passage ໃນຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການຂອງຕົນເອງ, ໃນນັ້ນ.ນາງໄດ້ຖືກຂົ່ມຂືນໂດຍຜູ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຂອງນາງ, Agostino Tassi. ດັ່ງນັ້ນ, Artemisia ຈຶ່ງສົ່ງຕໍ່ການກະບົດແລະຄວາມໂກດແຄ້ນຂອງນາງທັງໝົດໃຫ້ກັບພຶດຕິກຳຂອງຜູ້ຊາຍນີ້.
4. ຫ້ອງນອນໃນ Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) ແມ່ນໜຶ່ງໃນສິນລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບກຽດທີ່ສຸດໃນໂລກ. ຜ້າໃບຂອງລາວແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີ ແລະມີຫຼາຍອັນທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງ ຫ້ອງນອນໃນ Arles . ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັກແຕ້ມຮູບໄດ້ຜະລິດຜ້າໃບສາມລຸ້ນ, ຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ, ລະຫວ່າງ 1888 ແລະ 1889.
ໃນ scene, Van Gogh ໄດ້ພັນລະນາເຖິງຫ້ອງນອນຂອງລາວ, ໃນເວລາທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນ Arles. , ຢູ່ພາກໃຕ້ຈາກປະເທດຝຣັ່ງ, ບ່ອນທີ່ລາວຜະລິດຜົນງານຂອງລາວສ່ວນໃຫຍ່.
ພວກເຮົາສາມາດເຫັນຕຽງນອນທີ່ມີໝອນສອງໜ່ວຍ, ຮູບພາບບາງອັນຢູ່ເທິງຝາ, ຕັ່ງນັ່ງ, ໂຖງປ່ອງຢ້ຽມ ແລະລາຍລະອຽດອື່ນໆທີ່ປະກອບເປັນເຮືອນຂອງລາວ.
ມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ມີສີທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ມີຊີວິດຊີວາ, ຕາມປົກກະຕິຂອງສິລະປະຂອງລາວ, ແລະ ດຶງຄວາມສົນໃຈຂອງພວກເຮົາ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມໄດ້ໃກ້ຊິດກັບນັກສິລະປິນ, ຄືກັບການແບ່ງປັນພື້ນທີ່ຂອງລາວກັບລາວ.
5. ການປະຫານຊີວິດໃນວັນທີ 3 ພຶດສະພາ - Goya
ນັກແຕ້ມຊາວສະເປນ Francisco de Goya (1746-1828) ໄດ້ແຕ້ມຮູບໃນປີ 1814 ການປະຫານຊີວິດໃນວັນທີ 3 ພຶດສະພາ ເຊິ່ງເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ຈະກາຍເປັນໜຶ່ງໃນ ຮູບປະກອບຄວາມຮຸນແຮງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ສຳຄັນທີ່ສຸດ.
ໜ້າຈໍສະແດງພາບການປະຫານຊີວິດລວມທີ່ດຳເນີນໂດຍທະຫານຝຣັ່ງຂອງ Napoleon Bonaparte ໃນ Madrid, ໃນລະຫວ່າງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Peninsular ສົງຄາມ (1807-1814).ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນພົນລະເຮືອນແອສປາໂຍນທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມກ້າວຫນ້າຂອງຝຣັ່ງ, ໄດ້ຍ່າງຕາມຖະຫນົນເພື່ອປະທ້ວງແລະຖືກຄາດຕະກໍາທີ່ຂີ້ຕົວະ.
ຮູບແຕ້ມ, ຂະຫນາດ 266 x 345 ຊຕມ, ສະແດງເຖິງຈຸດສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດແລະມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນອື່ນໆໃນການສະແດງພາບ. ອັນເປັນຕາຢ້ານຂອງສົງຄາມ , ເຊັ່ນດຽວກັບກໍລະນີຂອງ Pablo Picasso, ກັບຄະນະຂະຫນາດໃຫຍ່ Guernica .
ການປະຫານຊີວິດຂອງວັນທີ 3 ພຶດສະພາສາມາດເຫັນໄດ້ທີ່ພິພິທະພັນ Prado ໃນສະເປນ.
6 . Ingres' Violin - Man Ray
Ingres' Violin ເປັນຮູບຖ່າຍໂດຍນັກສິລະປິນຊາວອາເມລິກາ Man Ray (1890-1976) ໃນປີ 1924. ຮູບພາບແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີ. ແລະມີຕົວແບບ Kiki de Montparnasse ກັບຫຼັງຂອງນາງເປົ່າ, ສະແດງຮູບແຕ້ມທີ່ຜະລິດໃນອິນເດຍຂອງຫມຶກສຽງດັງສອງແຜ່ນທີ່ມີຢູ່ໃນໄວໂອລິນ.
ຜົນງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກ ຮູບແຕ້ມ neoclassical ໂດຍ Dominique Ingres, ຫົວຂໍ້ The Bather of Valpinçon (1808), ເຊິ່ງສິນລະປິນໄດ້ພັນລະນາເຖິງດ້ານຫຼັງຂອງຜູ້ຍິງຢ່າງບໍ່ສົມບູນແບບ.
ໃນຮູບຖ່າຍ, Man Ray, ຜູ້ທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ ຈາກການເຄື່ອນໄຫວຂອງ Dadaist, reproduces scene ແລະປະກອບມີອົງປະກອບທີ່ຫມາຍເຖິງ violin, ແນະນໍາວ່າຮ່າງກາຍຂອງແມ່ຍິງມີຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງມື, ເນື່ອງຈາກວ່ານັກສິລະປິນແມ່ນຜູ້ທີ່ຮັກດົນຕີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.
7. ອາຫານເຊົ້າໃນຫນັງ - Meret Oppenheim
Object , ຫຼື Breakfast in leather , is a art in the form of an object , as ຊື່ຫມາຍເຖິງ. ຜະລິດໂດຍສິລະປິນແລະຊ່າງພາບຊາວສະວິດ MeretOppenheim (1913-1985) ໃນປີ 1936, ສິ້ນດັ່ງກ່າວໄດ້ນໍາເອົາລັກສະນະ surrealist.
ນີ້ແມ່ນຫນຶ່ງຂອງວຽກງານທີ່ provoke ສາທາລະນະປະສົມຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຂັດແຍ້ງ, ເພາະວ່າໃນເວລາທີ່ກວມເອົາ ເກມຂອງຈອກທີ່ມີຜິວຫນັງສັດ, ນັກສິລະປິນໄດ້ນໍາສະເຫນີຄວາມຂັດແຍ້ງທາງຄວາມຮູ້ສຶກແລະປ່ຽນວັດຖຸທີ່ຫ້າມເຂົ້າໄປໃນວຽກງານສິລະປະ, ຖອດຫນ້າທີ່ຂອງມັນອອກຈາກມັນ.
Meret ຍັງຕັ້ງຄໍາຖາມທີ່ສະທ້ອນເຖິງຊີວິດປະຈໍາວັນແລະຈັກກະວານ. ຂອງແມ່ຍິງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນລັກສະນະຄວາມເປັນຜູ້ຍິງທີ່ບໍ່ຍອມຈຳນົນ ແລະກະບົດເຊິ່ງໃຊ້ເປັນສິ່ງສະໜັບສະໜູນທີ່ສະແດງເຖິງການສຶກສາ ແລະ ພົນລະເຮືອນ.
ງານດັ່ງກ່າວຕັ້ງຢູ່ໃນພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນນິວຢອກ.
8 . The Fountain - ປະກອບມາຈາກ Marcel Duchamp
ໜຶ່ງໃນຜົນງານສິລະປະທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດແມ່ນ The Fountain, ມາຈາກນັກສະແດງຊາວຝຣັ່ງ Marcel Duchamp (1887-1968). ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ປະຈຸບັນນີ້ມີການຄາດເດົາວ່າວຽກງານດັ່ງກ່າວເປັນຄວາມຄິດຂອງສິລະປິນຊາວໂປໂລຍ - ເຢຍລະມັນ Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp ນໍາສະເຫນີມັນ. ໃນງານວາງສະແດງໃນປີ 1917 ແລະເຮັດໃຫ້ເກີດເລື່ອງຂີ້ຄ້ານ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນທໍ່ຍ່ຽວ porcelain ງ່າຍດາຍທີ່ມີຊື່ R. Mutt ແລະວັນທີ. ຍົກສູງວັດຖຸທີ່ງ່າຍດາຍຕໍ່ກັບສະພາບຂອງສິລະປະ, ຄໍາຖາມສິລະປະຕົນເອງ ແລະປະຕິວັດວິທີການຜະລິດ, ເຂົ້າໃຈ ແລະຍົກຍ້ອງ.
9. ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບ - RenéMagritte
ອີກອັນໜຶ່ງວຽກທີ່ສຳຄັນທີ່ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງ surrealism ແມ່ນ ການທໍລະຍົດຂອງຮູບພາບ , ໂດຍ Belgian René Magritte (1898-1967). ໃນນໍ້າມັນນີ້ຢູ່ເທິງຜ້າໃບ, ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຮູບທໍ່ນັ້ນ ແລະຢູ່ຂ້າງລຸ່ມມີຄຳວ່າ “ Ceci n'est pas une pipe ”, ພ້ອມກັບຄໍາແປວ່າ “ນີ້ບໍ່ແມ່ນທໍ່”.
ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ ເພາະມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມກ່ຽວກັບແນວຄວາມຄິດ ແລະການສະແດງຕົວລະຄອນ. ຮູບນັ້ນບໍ່ແມ່ນວັດຖຸຕົວມັນເອງ, ແຕ່ເປັນຕົວແທນຂອງມັນ. ດ້ວຍວິທີນີ້, Magritte ຫຼິ້ນເກມທີ່ມ່ວນຊື່ນ ແລະເປັນຕາຢ້ານໂດຍໃຊ້ຮູບພາບ ແລະຄຳສັບ.
ຜ້າໃບ, ຕັ້ງແຕ່ປີ 1929, ປະຈຸບັນສາມາດເຫັນໄດ້ຢູ່ພິພິທະພັນສິລະປະເຂດ Los Angeles.
10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário
Manto of the Presentation ແມ່ນຜົນງານທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກສະແດງ Brazilian Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ລາວຢູ່ ສູນປິ່ນປົວທາງຈິດ Colônia Juliano Moreira, ໃນ Rio de Janeiro.
ອະທິການ do Rosário ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ມີຄວາມຜິດກະຕິທາງຈິດປະສາດແລະໄດ້ເຂົ້າໂຮງຫມໍໃນໄວຫນຸ່ມ. ລາວສ້າງຫຼາຍຊິ້ນດ້ວຍວັດຖຸທີ່ລາວເກັບມາ ແລະຈຸດປະສົງຂອງລາວບໍ່ແມ່ນສິລະປະ, ແຕ່ເພື່ອລະບາຍຄວາມກັງວົນຂອງລາວ. ມັນ ເປັນ ປະ ເພດ ຂອງ ການ ປົກ ຫຸ້ມ ຂອງ ທັງ ຫມົດ embroidered ກັບ ກະ ທູ້ ຈາກ ແຜ່ນ ຂອງໂຮງໝໍ. ມັນມີຮູບແຕ້ມ ແລະຊື່ຂອງບຸກຄົນສຳຄັນຫຼາຍຢ່າງຢູ່ໃນນັ້ນ.
ມັນຖືກສ້າງຂຶ້ນເພື່ອໃສ່ເທິງສົບຂອງອະທິການໃນເວລາຝັງສົບຂອງລາວ, ເຊິ່ງປະກອບເປັນເຄື່ອງນຸ່ງສັກສິດສຳລັບການມາເຖິງສະຫວັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, Mantle ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ແລະໃນປັດຈຸບັນຢູ່ໃນ Museu Bispo do Rosário, ໃນ Rio de Janeiro.
11. Spiral Platform , ໂດຍ Robert Smithson
ຜົນງານທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດໂດຍ Robert Smithson (1938-1973) ບາງທີແມ່ນ Spiral Platform , ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນລັດ Utah, USA, ໃນປີ 1970 .
ມັນເປັນວຽກງານສິລະປະທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າສິລະປະທີ່ດິນ. ໃນການສະແດງອອກທີ່ສ້າງສັນນີ້, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ທໍາມະຊາດເພື່ອສ້າງການຕິດຕັ້ງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ປະສົມປະສານເຂົ້າໄປໃນພູມສັນຖານ.
ໃນອັນນີ້, ທີ່ເຮັດດ້ວຍຫີນພູເຂົາໄຟ, ເກືອແລະແຜ່ນດິນໂລກ, Smithson ສ້າງການອອກແບບກ້ຽວວຽນທ້ຽວເຂັມໂມງທີ່ເຂົ້າໄປໃນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ທະເລສາບ Salt Lake, ເປັນທະເລສາບນ້ຳເຄັມໃນພາກຕາເວັນຕົກຂອງສະຫະລັດ.
ນັກສິລະປິນໃຫ້ນິຍາມສິລະປະເທິງດິນດັ່ງນີ້:
ເບິ່ງ_ນຳ: Tower of Babel: ປະຫວັດສາດ, ການວິເຄາະແລະຄວາມຫມາຍການປົດປ່ອຍສິລະປະຈາກຫ້ອງສະແດງພາບ ແລະ ການຮັບຮູ້ໂຄງສ້າງທາງທໍລະນີສາດຂອງໂລກເປັນອານຸສາວະລີ. ຮູບແບບສິນລະປະທີ່ບໍ່ເຫມາະສົມໃນພິພິທະພັນ.
12. ງານລ້ຽງອາຫານຄ່ຳ - Judy Chicago
ການຕິດຕັ້ງ O ງານລ້ຽງ ( ງານລ້ຽງອາຫານຄ່ຳ) ແມ່ນໂດຍສິລະປິນຊາວອາເມລິກາ Judy Chicago (1939-) ແລະຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1974.
ມັນເປັນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ ແລະເປັນຕົວແທນຂອງສັນຍາລັກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ feminist. ມັນໄດ້ຖືກວາງສະແດງແລ້ວໃນຫຼາຍປະເທດແລະຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງລ້ານຄົນເຫັນ.
ມັນປະກອບດ້ວຍຕາຕະລາງສາມຫຼ່ຽມຂະຫນາດ 14 x 14 m, ມີ 39 ແຜ່ນປະດັບດ້ວຍ butterflies. , ດອກ ແລະ vulvas, cutlery ແລະ napkins.
ມີ 13 ສະຖານທີ່ໃນແຕ່ລະດ້ານຂອງສາມຫຼ່ຽມ, ເຊິ່ງສະແດງເຖິງຄວາມສະເຫມີພາບ. ສະຖານທີ່ມີຊື່ embroidered ຂອງແມ່ຍິງທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດ, ຈາກ goddesses mythical ກັບບຸກຄົນ. ມັນຄືກັບງານລ້ຽງພ້ອມໃຫ້ບໍລິການ, ພຽງແຕ່ລໍຖ້າຜູ້ຍິງເຫຼົ່ານີ້ມາຮອດ.
13. Deviation to the Red - Cildo Meireles
ເຮັດວຽກໂດຍສິລະປິນ Brazilian Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red ແມ່ນການຕິດຕັ້ງທີ່ເໝາະສົມໃນປີ 1967, ແຕ່ມີ ສະບັບສຸດທ້າຍໃນປີ 1984.
ຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນໃນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຂອງບຣາຊິລ ແລະ ນຳມາສູ່ການສະແດງລະຄອນຢ່າງແຮງໂດຍການສ້າງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກ, ນຳສະເໜີຄຳຖາມ ແລະ ກະຕຸ້ນຄວາມບໍ່ສະບາຍໃນ ສາທາລະນະ.
ມັນເປັນບ່ອນທີ່ສີແດງຖືກຝັງຢູ່ໃນວັດຖຸທັງໝົດ, ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມມັກ ແລະຄວາມຮຸນແຮງ. ແຮງຈູງໃຈສໍາລັບການສ້າງຂອງມັນແມ່ນຍ້ອນຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ສູນເສຍເພື່ອນນັກຂ່າວ, ຖືກຂ້າຕາຍໂດຍ dictatorship. ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນການຕິດຕັ້ງທີ່ນໍາເອົາລັກສະນະທາງດ້ານການເມືອງ.
ປະຈຸບັນມັນໄດ້ຖືກຕິດຕັ້ງຢູ່ໃນສະຖາບັນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝຂອງ Inhotim, ໃນ Minas Gerais.
14. ແມ່ - Louise Bourgeois
ນີ້ແມ່ນ ກຊຸດຮູບປັ້ນໂດຍນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງ Louise Bourgeois (1911-2010) ເປັນຕົວແທນຂອງແມງມຸມອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຜະລິດແມງມຸມ 6 ໂຕ.
ດ້ວຍສັດສ່ວນໃຫຍ່ (ສູງ 3 ແມັດ), ນຶ່ງໃນນັ້ນມີຢູ່ຫຼາຍບ່ອນແລ້ວໃນປະເທດບຣາຊິນ.
Mamam , ເຊິ່ງໃນພາສາຝຣັ່ງຫມາຍຄວາມວ່າແມ່, ເປັນຕົວແທນຂອງຄວາມຜູກພັນລະຫວ່າງ Bourgeois ແລະແມ່ຂອງລາວ, ປະສົບການໃນໄວເດັກຂອງເຂົາເຈົ້າ, ໃນຂະນະທີ່ສ້າງຄວາມສໍາພັນກັບວັດຖຸເຊັ່ນ: ເຂັມແລະການທໍຜ້າ.
Louise ອະທິບາຍວ່າເປັນຫຍັງ ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງແມ່ໃນລັກສະນະນີ້:
ຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນແມ່ຂອງຂ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ສະຫຼາດ, ອົດທົນ, ລຽບງ່າຍແລະເປັນປະໂຫຍດ, ສົມເຫດສົມຜົນ, ຂາດບໍ່ໄດ້ໃນຖານະເປັນແມງມຸມ. ນາງຮູ້ວິທີປ້ອງກັນຕົນເອງ.
ເບິ່ງ_ນຳ: Lucíola, ໂດຍ José de Alencar: ສັງລວມ, ລັກສະນະ ແລະ ເນື້ອໃນວັນນະຄະດີ15. The two Fridas - Frida Kahlo
Two Fridas ແມ່ນຮູບແຕ້ມຂອງຊາວເມັກຊິໂກ Frida Kahlo (1907-1954) ຕັ້ງແຕ່ປີ 1939, ເປັນໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງນາງ. . ຮູບພາບດັ່ງກ່າວເປັນຮູບຕົນເອງທີ່ເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ຊໍ້າກັນຂອງຈິດຕະນາການ, ຜູ້ໜຶ່ງນັ່ງຢູ່ຂ້າງອີກ ແລະ ຈັບມືກັນ.
ເທິງຜ້າໃບ, ນັກແຕ້ມພະຍາຍາມສັງເຄາະ ຕົວຕົນຂອງນາງ, ຖືກຫມາຍໂດຍອິດທິພົນຂອງເອີຣົບແລະຕົ້ນກໍາເນີດພື້ນເມືອງລາຕິນ. Frida ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍແມ່ນນຸ່ງເສື້ອສີຂາວແບບ Victorian ແລະເບື້ອງຂວາແມ່ນນຸ່ງເສື້ອ Mexican ປົກກະຕິ.
ທັງສອງສະແດງໃຫ້ເຫັນຫົວໃຈແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍເສັ້ນເລືອດແດງ. ພື້ນຫຼັງແມ່ນທ້ອງຟ້າທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍເມກທີ່ໜັກໜ່ວງ ແລະສາມາດສະແດງເຖິງຄວາມສະໜິດສະໜົມທີ່ມີບັນຫາຂອງຈັກກະວານ.
