سڄي تاريخ ۾ آرٽ جا 18 اهم ڪم

آرٽ جا ڪم انساني مظهر آهن جيڪي هڪ فني پراڊڪٽ جي تخليق ذريعي سوالن، عڪاسي ۽ مطلب کي پهچائڻ جي ڪوشش ڪندا آهن.

اهڙا پراڊڪٽ عام طور تي ٽڪرا هوندا آهن جهڙوڪ شيون، پينٽنگس، مجسما ۽ تنصيب. بهرحال، فنڪار پڻ فن جو هڪ ڪم ٺاهي سگهن ٿا جنهن ۾ ڪو به حقيقي مواد نه آهي، جهڙوڪ ميوزڪ، ناچ، ٿيٽر ۽ ڪارڪردگي. ان کان علاوه، اهڙا اظهار آهن جن ۾ فن جون اهي ٻوليون ملائي، هائبرڊ ڪم ٺاهي رهيا آهن.

تاريخ فن جي اهم ڪمن سان ڀريل آهي، جيڪي سماج جي اميدن، تاريخي ۽ سياسي حوالن کي سمجهڻ ۾ مدد ڪن ٿيون. . Venus of Willendorf

The Venus of Willendorf پٿر ۾ تراشيل عورت جي شڪل جو هڪ ننڍڙو مجسمو آهي، جيڪو لڳ ڀڳ 25,000 سال ق.

اها آرڪيالاجسٽ جوزف زومبٿي جي ٽيم هئي جنهن اهو آسٽريا ۾ ولنڊورف نالي شهر ۾ 1908ع ۾ مليو.

هن مجسمو، هڪ فن جو ڪم قبل از تاريخ، وڏين سينن ۽ وسيع ڪُنن جي نمائش ڪري ٿي، جيڪا ان سماج لاءِ مثالي عورت جي نمائندگي ڪري ٿي، جيئن ته اهڙيون خاصيتون زرخيزي ۽ گهڻائي جي خيال سان لاڳاپيل هيون.

2. مونا ليزا - ليونارڊو دا ونسي

مونا ليزا هڪ مصوري آهي جيڪا 1503 ۽ 1506 جي وچ ۾ اطالوي جينيئس پاران ٺاهي وئي هئيمصور.

پينٽنگ جي ماپ 1.73 x 1.73 سينٽي ميٽر آهي ۽ ميڪسيڪو شهر جي ميوزيم آف ماڊرن آرٽ ۾ ڏسي سگهجي ٿي.

16. Irony of the Black Policeman - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ھڪ اھم ڪارو آمريڪي فنڪار ھو جنھن کي ھڪ بليڪ ۽ مشڪل پروڊڪشن آھي. هن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات اسٽريٽ آرٽ ۾ ڪئي ۽ بعد ۾ گيلريون کٽيون.

سندس سڀ کان مشهور ڪم آئروني آف دي بليڪ پوليس مين آهي، جيڪو 1981ع ۾ نون فلمن ۾ پينٽ ڪيو ويو. اظهار جو انداز.

ان ۾ آمريڪا ۾ پوليس اداري ۽ نسل پرستي جي واضح تنقيد شامل آهي. باسڪيٽ اهو تضاد ۽ ستم ظريفي آڻي ٿو جيڪو حقيقت ۾ موجود آهي ته هڪ ڪارو ماڻهو هڪ اداري جو حصو آهي جيڪو ڪاري آبادي جي خلاف ظلم ڪرڻ لاءِ مشهور آهي.

بهرحال، فنڪار تجويز ڪري ٿو ته اهو ان ڪري ٿئي ٿو ڇاڪاڻ ته پوليس جو مطلب ٿي سگهي ٿو هڪ طريقو هيراڦيري، جبر ۽ ساڳئي وقت ان ساڳي آباديءَ لاءِ نوڪري جا موقعا.

17. ڪٽ جو ٽڪرو - يوڪو اونو

1964ع ۾ جاپاني فنڪار يوڪو اونو (1933-) نيويارڪ ۾ پيش ڪيو جيڪو پنهنجي ڪيريئر جي اهم ترين پرفارمنس مان هڪ آهي.

۾ هن ايڪشن جو عنوان آهي ڪٽ پيس ، فنڪار سامعين جي سامهون بيٺو آهي، هن جي پاسي ۾ اسڪيسر آهي ۽ شرڪت ڪندڙن کي دعوت ڏئي ٿو ته هو آهستي آهستي پنهنجا ڪپڙا ڪٽ ڪن.

تنهنڪري يوڪو پاڻ کي ٽئين پارٽي جي دستياب بڻائي ٿو عمل، ڪمزورين جي تصورن تي ڪم ڪرڻ ۽ ان جو مطلب ڇا آهيعورت.

اها پرفارمنس ان وقت ڪئي وئي جڏهن فنڪار فلڪسس گروپ جو حصو هو، جيڪو مختلف قوميتن جي فنڪارن پاران ٺاهيو ويو هو ۽ جنهن فني ڪائنات ۾ اهم نوان نوان نوان نوان ايجاد ڪيا هئا.

جيئن ته اهو عام آهي عمل جو قسم، رڪارڊ جيڪي رھندا آھن اھي تصويرون ۽ وڊيوز آھن.

18. Impossível - Maria Martins

The Sculpture Impossível برازيل جي فنڪار ماريا مارٽنس (1894-1973) جو ڪم آهي، جيڪو 1945ع ۾ تيار ڪيو ويو هو. اهو هن مجموعي جو حصو آهي. ميوزيم آف ماڊرن آرٽ جي ريو ڊي جينيرو کان ۽ برونز ۾ ٺهيل هئي. اهو ٽڪرو مصور جو سڀ کان مشهور آهي، ۽ برازيل جي مجسمي ۾ پڻ نمايان ٿيل آهي.

ماريا مارٽنس Impossível ۾ نامرديءَ ۽ ناممڪنات جو احساس، جهڙوڪ ڪم جو عنوان ئي ڏيکاري ٿو. اهو ٻه شڪل ٺاهي ٿو جيڪي متضاد طريقي سان جڙيل آهن، جتي انهن جي وچ ۾ ڇڪتاڻ واضح آهي.

اسان انهن شڪلن جي وچ ۾ هڪ متوازي پڻ ٺاهي سگهون ٿا جيڪي انسان جي سبزي ۾ تبديل ٿيڻ سان پيش ڪيا ويا آهن، جهڙوڪ ٻه گوشت خور ٻوٽا. جيڪي ڳوليندا آهن اهي هڪ ٻئي تي کارائيندا آهن.

ڪم کي پيار جي رشتن لاءِ هڪ بصري استعاري طور ڏسي سگهجي ٿو، رومانوي محبت جي خيال کان گهڻو وڌيڪ پيچيده آهي جيڪو اسان کي عام طور تي پيش ڪيو ويندو آهي.

ڪاٺ تي تيل ۾ ٺاهيل پينٽنگ، 77 سينٽي x 53 سينٽي ميٽرن ۾ گھٽ ڪئي وئي آهي، ۽ پيرس جي لوور ميوزيم ۾ آهي.

اها هڪ شاهڪار نمونو آهي، جيئن ان ۾ ڍڪيل هڪ عورت جي چهري کي تصوير ڏيڻ جو انتظام ڪيو ويو آهي. اسرار، ٿورڙي سمجھ ۾ نه ايندڙ مسڪراهٽ ۽ هڪ نظر جنهن کي ٺٺولي ۽ همدردي ٻنهي جي تشريح ڪري سگهجي ٿي.

ان ڪري، تصوير مشهور ٿي وئي، ڪيترن ئي هنڌن تي ٻيهر پيدا ڪئي وئي ۽ ڪيترن ئي ٻيهر تعبير حاصل ڪئي.

3. Judith decapitating Holofernes - Artemisia Gentileschi

The painting Judith decapitating Holofernes (1620), اطالوي فنڪار آرٽميسيا جينٽيليشي (1593-1656) جي باروڪ تحريڪ جو حصو آهي ۽ پراڻي عهد نامي ۾ موجود بائيبل جو منظر ڏيکاري ٿو.

موضوع کي ٻين فنڪارن اڳ ۾ ئي رنگ ڏنو هو، ايتري قدر جو آرٽميشيا ڪاراوگيو جي هڪ مصوري کان متاثر ٿيو هو. هن جو نسخو مرتب ڪيو.

هوءَ انهن پهرين عورتن مان هڪ هئي جنهن پنهنجي وقت ۾ هڪ فنڪار جي حيثيت سان ڪجهه نمايان حيثيت حاصل ڪئي، پر وقت گذرڻ سان گڏ هن کي وساريو ويو ۽ صرف 70 جي ڏهاڪي ۾ کيس ٻيهر ساراهيو ويو.

هن سوال ۾ ڪم اهم آهي ڇو ته اهو منظر کي عورت جي نقطه نظر کان پيش ڪري ٿو ۽ فنڪار جي پنهنجي زندگيء جي هڪ پاسو سان لاڳاپيل آهي، جنهن ۾هوء هن جي مرشد، Agostino Tassi پاران جنسي تيزي ڪئي وئي. اهڙيءَ طرح، آرٽميشيا هن مرد جي رويي سان پنهنجي سموري بغاوت ۽ ڪاوڙ کي ڪئنوس ڏانهن منتقل ڪري ٿي.

4. The Bedroom in Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) دنيا جي مشهور فنڪارن مان هڪ آهي. هن جا ڪينواس مشهور آهن ۽ انهن مان ڪيترائي آرٽ جي تاريخ ۾ بيٺا آهن، جيئن آرلس ۾ بيڊ روم جو معاملو آهي. حقيقت ۾، پينٽر 1888ع ۽ 1889ع جي وچ ۾ ڪينواس جا ٽي نسخا ٺاهيا، بلڪل هڪجهڙا.

منظر ۾، وان گوگ پنهنجي بيڊ روم کي ڏيکاري ٿو، جڏهن هو آرلس ۾ رهندو هو. ، فرانس کان ڏکڻ ۾، جتي هن پنهنجو گهڻو ڪم پيدا ڪيو.

اسان هڪ پلنگ ڏسي سگهون ٿا جنهن ۾ ٻه تکيا آهن، ڀت تي ڪجهه تصويرون، ڪرسيون، دريءَ جو دروازو ۽ ٻيا تفصيل جيڪي هن جو گهر ٺاهين ٿا.

اها رنگن جي هڪ تيز ۽ متحرڪ پيليٽ سان ٺهيل آهي، جيئن هن جي فن جو نمونو هو، ۽ اسان جو ڌيان ڇڪائي ٿو، جيئن ڏسندڙ کي فنڪار جي ويجهو آڻي ٿو، ڄڻ ته هن سان پنهنجي جاءِ شيئر ڪري رهيو آهي.<1

5. 3 مئي تي ڦاهيون - گويا

اسپين جي مصور فرانسسڪو ڊي گويا (1746-1828) 1814ع ۾ پينٽ ڪيو 3 مئي تي ڦاهيون ، هڪ پينٽنگ جيڪا هڪ ٿي ويندي تشدد جي سڀ کان وڌيڪ حيرت انگيز ۽ اهم تصويرون.

اسڪرين ميڊرڊ ۾ نيپولين بوناپارٽ جي فرانسيسي فوجن پاران ڪيل هڪ اجتماعي قتل جو منظر ڏيکاري ٿو، جنهن کي نام نهاد جزيره نما (Pininsular) چيو وڃي ٿو. جنگ (1807-1814).اهي اسپيني شهري آهن، جيڪي فرانس جي اڳڀرائي جي برخلاف، احتجاج ڪرڻ لاءِ روڊن تي نڪري آيا ۽ بزدليءَ سان قتل ڪيا ويا.

پينٽنگ، جنهن جي ماپ 266 x 345 سينٽي آهي، هڪ تاريخي نشان جي نمائندگي ڪري ٿي ۽ ٻين فنڪارن کي پڻ متاثر ڪيو آهي ته جيئن هن تصوير کي پيش ڪيو وڃي. جنگ جا خوف، جيئن پابلو پڪاسو جي صورت ۾ آهي، وڏي پينل سان گورنيڪا .

3 مئي جي سزائن کي اسپين جي پراڊو ميوزيم ۾ ڏسي سگهجي ٿو.

6. Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin هڪ تصوير آهي جيڪا آمريڪي فنڪار مين ري (1890-1976) 1924ع ۾ ورتي هئي. اها تصوير تمام مشهور آهي. ۽ ماڊل Kiki de Montparnasse کي سندس پٺي ننگي سان ڏيکاريو ويو آهي، جيڪو هندستان ۾ ٺهيل هڪ ڊرائنگ ڏيکاري ٿو جيڪو وائلن ۾ موجود ٻن صوتي سلٽس جي مس ۾ آهي.

ڪم هڪ کان متاثر ڪيو ويو نيوڪلاسيڪل پينٽنگ ڊومينڪ انگرس جي، جنهن جو عنوان آهي The Bather of Valpinçon (1808)، جنهن ۾ آرٽسٽ بيحد انداز ۾ هڪ عورت جي پٺيءَ کي ڏيکاري ٿو.

تصوير ۾، مين ري، جيڪو حصو هو داداسٽ تحريڪ مان، منظر کي ٻيهر پيش ڪري ٿو ۽ اهو عنصر شامل ڪري ٿو جيڪو وائلن ڏانهن اشارو ڪري ٿو، اهو مشورو ڏئي ٿو ته عورت جي جسم ۾ اوزار جي شڪل آهي، جيئن فنڪار هڪ بهترين ميوزڪ عاشق هو.

7. 3 نالو جو مطلب آهي. سوئس فنڪار ۽ فوٽوگرافر ميرٽ پاران تيار ڪيلOppenheim (1913-1985) 1936ع ۾، هي ٽڪرو حقيقت پسندي جون خاصيتون کڻي ٿو.

هي انهن ڪمن مان هڪ آهي، جيڪي عوام ۾ متضاد احساسن جي ميلاپ کي جنم ڏين ٿا، ڇاڪاڻ ته جانورن جي چمڙي سان هڪ پيالي جي راند، فنڪار هڪ حسي تضاد کي پيش ڪري ٿو ۽ هڪ بيدل شئي کي فن جي ڪم ۾ تبديل ڪري ٿو، ان جي ڪارڪردگي کي ختم ڪري ٿو.

ميرٽ پڻ سوال ڪري ٿو ٻين عڪاسي جو حوالو ڏئي ٿو روزاني زندگي ۽ ڪائنات عورتن جو، هڪ بيوقوف ۽ باغي زناني ڪردار ڏيکاري ٿو جيڪو هڪ شئي جي حمايت طور استعمال ڪري ٿو جيڪو تعليم ۽ تهذيب جي نمائندگي ڪري ٿو.

ڪم نيو يارڪ ۾ ميوزيم آف ماڊرن آرٽ ۾ واقع آهي.

8 . دي فاؤنٽين - مارسل ڊچيمپ سان منسوب ڪيو ويو

تاريخ ۾ فن جي سڀ کان وڌيڪ علامتي ڪمن مان هڪ دي فاؤنٽين آهي، جيڪو فرانسيسي مارسل ڊچيمپ (1887-1968) سان منسوب ڪيو ويو آهي. بهرحال، في الحال اهو اندازو لڳايو ويو آهي ته اهو ڪم پولش-جرمن فنڪار بارونس ايلسا وون فريٽيگ-لورنگهوون (1874-1927) جو خيال هو. 1917ع ۾ هڪ نمائش ۾ ۽ هڪ اسڪينڊل جو سبب بڻيو، ڇاڪاڻ ته اهو هڪ سادي چيني مٽيءَ جي مٽيءَ جو پيشاب آهي جنهن جو نالو R. Mutt ۽ تاريخ آهي.

اهڙي ڪم جي اهميت ان حقيقت جي ڪري آهي ته اهو هڪ پيراڊائم شفٽ جي نمائندگي ڪري ٿو. هڪ سادي شئي کي فن جي حالت تي آڻڻ، آرٽ جي خود سوال ڪرڻ ۽ ان جي پيدا ڪرڻ، سمجھڻ ۽ ساراهجڻ جي طريقي ۾ انقلاب آڻڻ.

9. تصويرن جي خيانت - رينيMagritte

هڪ ٻيو اهم ڪم جيڪو سريئلزم جو حصو آهي اهو آهي تصويرن جو خيانت ، بيلجين ريني ميگريٽ (1898-1967) جو. ڪئنوس تي هن تيل ۾، اسان پائپ جي شڪل کي ڏسون ٿا ۽ ان جي هيٺان ڪيپشن “ Ceci n'est pas une pipe ”، جنهن جي ترجمي سان ”هي پائپ ناهي“.

ڪم فن جي تاريخ ۾ نمايان حيثيت رکي ٿو ڇاڪاڻ ته اهو تصور ۽ نمائندگي بابت سوال اٿاري ٿو.

هتي، فنڪار ڪنهن شئي جي شڪل پيش ڪري ٿو ۽ ڏسندڙ کي خبردار ڪري ٿو ته اها تصوير خود اعتراض نه آهي، پر ان جي نمائندگي ڪري ٿي. اهڙيءَ طرح، ميگريٽ تصوير ۽ لفظ استعمال ڪندي هڪ چنچل ۽ لوهي راند کيڏي ٿو.

ڪينوس، جيڪو 1929ع جو آهي، هن وقت لاس اينجلس ڪائونٽي ميوزيم آف آرٽ ۾ ڏسي سگهجي ٿو.

10. مانٽ آف دي پريزنٽيشن - آرٿر بيسپو ڊو روزاريو

مانٽو آف دي پريزنٽيشن هڪ ڪم آهي جيڪو برازيل جي آرٿر بيسپو ڊو روزاريو (1911-1989) جو ان دور ۾ ٺاهيو ويو آهي جنهن دوران هو اڪيڊمي ۾ رهيو. نفسياتي مرڪز ڪولونيا جوليانو موريرا، ريو ڊي جينيرو ۾.

بشپ دو روزاريو هڪ ماڻهو هو جنهن کي نفسياتي بيماري هئي ۽ ننڍي عمر ۾ اسپتال داخل ڪيو ويو هو. هن پنهنجي گڏ ڪيل شين سان ڪيترائي ٽڪرا ٺاهيا ۽ هن جو مقصد آرٽسٽڪ نه هو، پر هن جي پريشاني کي ظاهر ڪرڻ هو.

مانٽل آف پريزنٽيشن هن جو سڀ کان قيمتي ڪم سمجهيو ويندو آهي. اهو هڪ قسم جو ڍڪ هوندو آهي، جنهن تي هر شي جي چادرن جي ڌاڙن سان سينگاريل هوندو آهياسپتال. ان ۾ نقش نگاري ۽ ڪيترن ئي اهم ماڻهن جا نالا آهن.

اها هن جي دفن جي وقت بشپ جي جسم تي پائڻ لاءِ ٺاهي وئي هئي، جيڪا جنت ۾ پهچڻ لاءِ هڪ مقدس لباس ٺاهيندي هئي. بهرحال، فنڪار جي موت کان پوء، مينٽل محفوظ ڪيو ويو ۽ هاڻي ريو ڊي جينيرو ۾ ميوزيو بيسپو دو روزاريو ۾ آهي.

11. سرپل پليٽ فارم ، رابرٽ سمٿسن پاران

سڀ کان وڌيڪ مشهور ڪم رابرٽ سمٿسن (1938-1973) شايد آهي سرپل پليٽ فارم ، جيڪو 1970 ۾ يوٽا، آمريڪا ۾ ٺاهيو ويو.

16>

اها فن جو هڪ ڪم آهي جيڪو نام نهاد لينڊ آرٽ جو حصو آهي. هن قسم جي تخليقي مظهر ۾، فنڪار فطرت کي استعمال ڪري وڏيون تنصيبات ٺاهي ٿو جيڪي منظرنامي ۾ ملن ٿيون.

ان ۾، آتش فشاني پٿر، لوڻ ۽ زمين سان ٺهيل، سمٿسن گھڙيءَ جي وڄ جي طرف سرپل ڊيزائن ٺاهي ٿو جيڪا وڏي ۾ داخل ٿئي ٿي. سالٽ ڍنڍ، اولهه آمريڪا ۾ هڪ لوڻ پاڻيءَ جي ڍنڍ.

آرٽسٽ لينڊ آرٽ جي تعريف هن ريت ڪري ٿو:

گئلري خلا مان آرٽ جي آزاديءَ ۽ ڌرتيءَ جي جيولوجيڪل اڏاوتن کي يادگار طور تسليم ڪرڻ آرٽ جو فارم جيڪو عجائب گهرن ۾ نه ٿو اچي.

12. 3 جوڊي شکاگو (1939-) ۽ 1974 ۾ ٺاهي وئي.

اها فنڪار جو سڀ کان مشهور ڪم آهي ۽ نمائندگي ڪري ٿوfeminist تحريڪ جي علامت. اها اڳ ۾ ئي ڪيترن ئي ملڪن ۾ نمائش ڪئي وئي آهي ۽ هڪ ملين کان وڌيڪ ماڻهن ڏٺو آهي.

اهو هڪ ٽڪنڊي ٽيبل تي مشتمل آهي جنهن جي ماپ 14 x 14 ميٽر آهي، جنهن ۾ 39 پليٽون تتلين سان سينگاريل آهن , گل ۽ vulvas, cutlery ۽ napkins.

هڪ ٽڪنڊي جي هر پاسي تي 13 جايون آهن، جيڪي برابري جي نمائندگي ڪن ٿا. جڳهيون تاريخ ۾ اهم عورتن جا نالا کڻن ٿا، افسانوي ديوين کان شخصيتن تائين. ائين لڳندو آهي ڄڻ دعوت تيار هجي، بس انهن عورتن جي اچڻ جي انتظار ۾.

13. ريڊ ڏانهن انحراف - Cildo Meireles

Brazilian Artist Cildo Meireles (1948-) جو ڪم، Deviation to the Red 1967 ۾ ٺهيل هڪ انسٽاليشن مثالي آهي، پر اها هئي ان جو آخري نسخو 1984 ۾.

ڪم برازيل جي همعصر فن ۾ نمايان آهي ۽ ماحول پيدا ڪري هڪ مضبوط ڊرامائي چارج آڻيندو آهي جيڪو حواس کي ڀڙڪائي ٿو، سوالن کي پيش ڪري ٿو ۽ ان ۾ تڪليف پيدا ڪري ٿو. عوامي.

اها اها جاءِ آهي جتي ڳاڙهي رنگ سڀني شين ۾ رنگيل آهي، جوش ۽ تشدد جو اشارو آهي. ان جي تخليق جو سبب اهو آهي ته فنڪار هڪ صحافي دوست کي وڃائي ڇڏيو، آمريت طرفان قتل ڪيو ويو. اهڙيءَ طرح، هي هڪ انسٽاليشن آهي، جيڪا، سڀ کان وڌيڪ، هڪ سياسي ڪردار آڻيندي آهي.

هي هن وقت Minas Gerais ۾ Institute of Contemporary Art of Inhotim ۾ نصب ٿيل آهي.

14. ماما - لوئس بورجوا

هي هڪ آهيفرانسيسي فنڪار لوئس بورجوا (1911-2010) جي مجسمن جو سلسلو هڪ وڏي مکڙي جي نمائندگي ڪري ٿو. فنڪار ڇهه مکيون پيدا ڪيون.

وڏي تناسب سان (3 ميٽر اونچائي)، انهن مان هڪ اڳ ۾ ئي برازيل ۾ ڪيترن ئي هنڌن تي آهي.

Mamam ، جنهن جو فرينچ ۾ مطلب آهي ماءُ، بورجوا ۽ سندس ماءُ جي وچ ۾ لاڳاپن جي نمائندگي ڪري ٿي، انهن جي ننڍپڻ جا تجربا، جڏهن ته شين سان لاڳاپا قائم ڪرڻ جهڙوڪ سوئي ۽ ڪم جي ڪم.

لوئس وضاحت ڪري ٿو ڇو. هن طريقي سان ماءُ جي نمائندگي ڪرڻ لاءِ:

منهنجي بهترين دوست منهنجي ماءُ هئي، جيڪا هوشيار، صبر ڪندڙ، صاف سٿري ۽ مددگار، معقول، مکڙي وانگر ناگزير هئي. هوءَ ڄاڻي ٿي ته پنهنجو بچاءُ ڪيئن ڪجي.

15. 3 . تصوير هڪ سيلف پورٽريٽ آهي جيڪو فنڪار جي نقل ڪيل شڪل آڻيندو آهي، هڪ ٻئي جي ڀرسان بيٺو آهي ۽ هٿ جهلي رهيو آهي.

ڪينوس تي، پينٽر ترتيب ڏيڻ جي ڪوشش ڪري ٿو. هن جي سڃاڻپ، يورپي اثر ۽ لاطيني اصليت جي نشاندهي ڪئي وئي آهي. کاٻي پاسي فريدا وڪٽورين طرز جو اڇو لباس پهريل آهي ۽ ساڄي پاسي واري کي عام ميڪسيڪو لباس ۾ ملبوس آهي.

ٻئي دل ڏيکارين ٿا ۽ هڪ شريان سان ڳنڍيل آهن. پس منظر ھڪڙو آسمان آھي جيڪو ڳري ڪڪرن سان ڍڪيل آھي ۽ ھڪڙي مصيبت واري مباشرت ڪائنات جي علامت ڪري سگھي ٿو