Պատմության ընթացքում արվեստի 18 կարևոր գործ

Արվեստի գործերը մարդկային դրսևորումներ են, որոնք ձգտում են փոխանցել հարցեր, մտորումներ և իմաստներ գեղարվեստական ​​արտադրանքի ստեղծման միջոցով:

Այսպիսի արտադրանքները սովորաբար այնպիսի նմուշներ են, ինչպիսիք են առարկաները, նկարները, քանդակները և ինստալացիաները: Այնուամենայնիվ, արվեստագետները կարող են նաև ստեղծել արվեստի այնպիսի գործ, որտեղ փաստացի նյութականացում չկա, ինչպիսիք են երաժշտությունը, պարը, թատրոնը և ներկայացումը: Բացի այդ, կան արտահայտություններ, որոնցում արվեստի այս լեզուները խառնվում են՝ ստեղծելով հիբրիդային գործեր:

Պատմությունը լի է արվեստի կարևոր գործերով, որոնք նպաստում են հասարակության նկրտումների, պատմական և քաղաքական համատեքստի ըմբռնմանը: , գեղեցիկի կամ ոչ գեղեցիկի սահմանումները և որոշակի բնակչության վարքագիծը:

1. Վիլենդորֆի Վեներան

Վիլենդորֆի Վեներան քարի մեջ փորագրված կանացի կերպարի փոքրիկ արձանիկ է, որը թվագրվում է մոտավորապես մ.թ.ա. 25000 տարի, դեռևս պալեոլիթյան դարաշրջանից:

Հնագետ Յոզեֆ Շոմբաթիի թիմն էր, ով այն գտավ Ավստրիայում, Վիլենդորֆ կոչվող քաղաքում 1908 թվականին։

Քանդակը, արվեստի գործ։ նախապատմական, ցուցադրում է ծավալուն կրծքեր և լայն կոնքեր, որոնք ներկայացնում են իդեալական կնոջ այդ հասարակության համար, քանի որ նման հատկանիշները կապված են պտղաբերության և առատության գաղափարի հետ:

2. Մոնա Լիզա - Լեոնարդո դա Վինչի

Մոնա Լիզան նկար է, որը նկարվել է 1503-ից 1506 թվականներին իտալացի հանճարի կողմից։նկարիչ:

Նկարի չափերը 1,73 x 1,73 սմ է և կարելի է տեսնել Մեխիկոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

16. Սև ոստիկանի հեգնանքը - Բասկիա

Ժան-Միշել Բասկիան (1960-1988) կարևոր սևամորթ ամերիկացի նկարիչ էր` կոպիտ և դժվարին ստեղծագործությամբ: Նա սկսեց իր կարիերան փողոցային արվեստում և հետագայում շահեց պատկերասրահները:

Նրա ամենահայտնի գործն է Սև ոստիկանի հեգնանքը , որը նկարվել է 1981 թվականին նեո-ում: էքսպրեսիոնիստական ​​ոճ:

Այն պարունակում է ԱՄՆ-ում ոստիկանական ինստիտուտի և ռասիզմի ակնհայտ քննադատություն: Բասկիան բերում է հակասությունն ու հեգնանքը, որ առկա է այն փաստի մեջ, որ սևամորթ տղամարդը մի հաստատության մաս է, որը հայտնի է սևամորթ բնակչության նկատմամբ ճնշում գործադրելու համար:

Սակայն նկարիչը ենթադրում է, որ դա տեղի է ունենում, քանի որ ոստիկանությունը կարող է ուղի նկատի ունենալ: մանիպուլյացիայի, ճնշումների և միևնույն ժամանակ աշխատանքի հնարավորություն այս նույն բնակչության համար:

17. Կտրված կտոր - Յոկո Օնո

1964 թվականին ճապոնացի նկարչուհի Յոկո Օնոն (1933-) Նյու Յորքում ներկայացրեց իր կարիերայի ամենանշանակալի կատարումներից մեկը:

այս ակցիան, որը վերնագրված է Cut Piece , նկարիչը նստում է հանդիսատեսի առջև, իր կողքին ունի մկրատ և հրավիրում է մասնակիցներին աստիճանաբար կտրել իրենց հագուստները:

Այսպիսով, Յոկոն իրեն հասանելի է դարձնում երրորդ կողմին: գործողություններ, աշխատել խոցելիության հասկացությունների վրա և ինչ է նշանակում լինելկին:

Ներկայացումը իրականացվել է այն ժամանակ, երբ արտիստը մաս էր կազմում Fluxus Group-ին, որը ձևավորվել էր տարբեր ազգերի արտիստների կողմից և որը կարևոր նորամուծություններ բերեց գեղարվեստական ​​տիեզերքին:

Ինչպես և բնորոշ է սրան: գործողության տեսակը, մնացած գրառումները՝ լուսանկարներ և տեսանյութեր։

18. Impossível - Maria Martins

Քանդակը Impossível բրազիլացի նկարչուհի Մարիա Մարտինսի (1894-1973) աշխատանքն է, որը արտադրվել է 1945 թվականին։ Այն հավաքածուի մի մասն է։ Ռիո դե Ժանեյրոյից ժամանակակից արվեստի թանգարանից և պատրաստված է բրոնզից: Կտորը նկարչի ամենահայտնին է և նկարահանվել է նաև բրազիլական քանդակագործության մեջ:

Մարիա Մարտինսը Impossível-ում փոխանցում է անզորության և անհավանականության զգացում, ինչպես. ստեղծագործության հենց վերնագիրն է հուշում. Այն ստեղծում է երկու ձև, որոնք փոխկապակցված են միմյանց հետ, որտեղ նրանց միջև լարվածությունը բացահայտ է:

Մենք կարող ենք նաև զուգահեռ անցկացնել այն ձևերի միջև, որոնք ներկայացված են մարդու վերածվելով բանջարեղենի, ինչպես երկու մսակեր բույսերի: որոնք փնտրում են, նրանք սնվելու են միմյանցով:

Աշխատանքը կարող է դիտվել որպես սիրային հարաբերությունների տեսողական փոխաբերություն, որը շատ ավելի բարդ է, քան ռոմանտիկ սիրո գաղափարը, որը սովորաբար ներկայացվում է մեզ:

Փայտի վրա յուղաներկով արված կտավն ունի փոքր չափսեր՝ 77 սմ x 53 սմ և գտնվում է Լուվրի թանգարանում, Փարիզում:

Սա գլուխգործոց է, քանի որ կարողանում է պատկերել կանացի դեմքը՝ պարուրված: առեղծված, թեթևակի անհասկանալի ժպիտ և հայացք, որը կարելի է մեկնաբանել և որպես ծաղր և համակրանք:

Դրա պատճառով կերպարը հայտնի դարձավ՝ վերարտադրվելով մի քանի տարածություններում և ստանալով բազմաթիվ վերաիմաստավորումներ:

3. Ջուդիթը գլխատում է Հոլոֆեռնեսին - Արտեմիսիա Ջենտիլեսկի

Իտալացի նկարչուհի Արտեմիսիա Ջենտիլեսկիի (1593-1656) Ջուդիտան գլխատում է Հոլոֆեռնեսին (1620) նկարը բարոկկո շարժման մի մասն է: և ցուցադրում է Հին Կտակարանում առկա աստվածաշնչյան տեսարան:

Թեման նախկինում արդեն նկարվել էր այլ նկարիչների կողմից, այնքան, որ Արտեմիսիան ոգեշնչվել էր Կարավաջոյի նկարից ստեղծեց իր տարբերակը:

Նա առաջին կանանցից էր, ով իր ժամանակներում որոշ նշանավորվեց որպես նկարիչ, սակայն ժամանակի ընթացքում մոռացվեց և միայն 70-ականներին իսկապես գնահատվեց:

Այս հարցում աշխատանքը կարևոր է, քանի որ այն պատկերում է տեսարանը կանացի տեսանկյունից և կապված է նկարչի սեփական կյանքի մի հատվածի հետ, որտեղ.նրան բռնաբարել է իր դաստիարակ Ագոստինո Տասսին: Այսպիսով Արտեմիսիան կտավին է փոխանցում իր ողջ ընդվզումն ու վրդովմունքը արական այս պահվածքով։

4. Ննջասենյակը Արլում - Վան Գոգ

Վինսենթ վան Գոգը (1853-1890) աշխարհի ամենաճանաչված նկարիչներից մեկն է: Նրա կտավները հայտնի են, և դրանցից մի քանիսը աչքի են ընկել արվեստի պատմության մեջ, ինչպես որ Ննջասենյակն է Արլում ։ Իրականում, նկարիչը կտավի երեք տարբերակ է պատրաստել, որոնք շատ նման են 1888-1889 թվականներին:

Տեսարանում Վան Գոգը պատկերում է իր ննջասենյակը, երբ ապրում էր Արլում: , հարավում՝ Ֆրանսիայից, որտեղ նա արտադրել է իր աշխատանքների մեծ մասը։

Մենք կարող ենք տեսնել մի մահճակալ՝ երկու բարձերով, պատին մի քանի նկար, աթոռներ, կիսաբաց պատուհան և այլ մանրամասներ, որոնք կազմում են նրա տունը։

Սա գույների ինտենսիվ և աշխույժ գունապնակով կոմպոզիցիա է, ինչպես բնորոշ էր նրա արվեստին, և գրավում է մեր ուշադրությունը, քանի որ հեռուստադիտողին ավելի է մոտեցնում արվեստագետին, կարծես նրա հետ կիսում է իր տարածքը: 1>

5. Մայիսի 3-ի մահապատիժները - Գոյա

Իսպանացի նկարիչ Ֆրանցիսկո դե Գոյան (1746-1828) նկարել է 1814 թվականին Մայիսի 3-ի մահապատիժները , նկար, որը կդառնար մեկը բռնության ամենավառ և կարևոր դիմանկարները:

Էկրանին ցուցադրվում է Նապոլեոն Բոնապարտի կոլեկտիվ մահապատժի տեսարանը, որը ֆրանսիական զորքերը իրականացրել են Մադրիդում, այսպես կոչված, թերակղզու ժամանակ: Պատերազմ (1807-1814).Նրանք իսպանացի քաղաքացիական անձինք են, ովքեր, ի տարբերություն ֆրանսիական առաջխաղացման, դուրս եկան փողոցներ բողոքելու և վախկոտ սպանվեցին:

266 x 345 սմ չափերով նկարը ներկայացնում է պատմական ուղենիշ և ազդել է այլ նկարիչների վրա, որպեսզի նրանք նույնպես պատկերեն նկարը: պատերազմի սարսափները, ինչպես Պաբլո Պիկասոյի դեպքում, մեծ վահանակով Գերնիկա :

Մայիսի 3-ի մահապատիժները կարելի է տեսնել Իսպանիայի Պրադոյի թանգարանում:

6. Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin լուսանկար է, որն արվել է ամերիկացի նկարիչ Ման Ռեյի (1890-1976) կողմից 1924 թվականին։ Պատկերը հայտնի է։ և ներկայացնում է մոդել Կիկի դե Մոնպառնասը մերկ մեջքով՝ ցուցադրելով հնդկական թանաքով արված նկարը ջութակների մեջ առկա երկու ակուստիկ ճեղքերից:

Աշխատանքը ոգեշնչված է Դոմինիկ Էնգրեսի նեոկլասիկական նկարը, որը վերնագրված է Վալպինսոնի լողացողը (1808 թ.), որտեղ նկարիչը անթերի կերպով պատկերում է կնոջ մեջքը:

Լուսանկարում Մեն Ռեյը, ով մաս էր կազմում Դադաիստական ​​շարժումից, վերարտադրում է տեսարանը և ներառում է ջութակին վերաբերվող տարրը՝ ենթադրելով, որ կնոջ մարմինն ունի գործիքի ձևեր, քանի որ նկարիչը մեծ երաժշտասեր էր:

7. Նախաճաշ կաշվից - Meret Oppenheim

Օբյեկտ կամ Նախաճաշ կաշվից , արվեստի գործ է առարկայի տեսքով, ինչպես . անունը ենթադրում է. Արտադրված է շվեյցարացի նկարիչ և լուսանկարիչ Մերեթի կողմիցՕպենհայմը (1913-1985) 1936 թ.-ին ստեղծագործությունը բերում է սյուրռեալիստական ​​հատկանիշներ:

Սա այն գործերից է, որը հանրության մեջ առաջացնում է հակասական սենսացիաների խառնուրդ, քանի որ լուսաբանելիս. կենդանու մաշկի հետ գավաթի խաղ, նկարիչը ներկայացնում է զգայական հակասություն և սովորական առարկան վերածում արվեստի գործի` հանելով նրա գործառույթը:

Մերեթը կասկածի տակ է դնում առօրյա կյանքին և տիեզերքին վերաբերող այլ մտորումներ. կանանց, որոնք ցույց են տալիս անտարբեր և ըմբոստ կանացի բնավորություն, որը որպես հենարան օգտագործում է կրթություն և քաղաքավարություն ներկայացնող առարկա:

Աշխատանքը գտնվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում:

8 . Շատրվանը - վերագրվում է Մարսել Դյուշանին

Պատմության մեջ ամենանշանավոր արվեստի գործերից է Շատրվանը, որը վերագրվում է ֆրանսիացի Մարսել Դյուշանին (1887-1968): Այնուամենայնիվ, ներկայումս ենթադրվում է, որ աշխատանքը լեհ-գերմանացի նկարչուհի բարոնուհի Էլզա ֆոն Ֆրեյթագ-Լորինգհովենի (1874-1927) գաղափարն է:

Դիշանը ներկայացրել է այն: 1917 թվականին ցուցահանդեսում և սկանդալ առաջացրեց, քանի որ դա պարզ ճենապակյա միզարան է, որը կրում է R. Mutt անունը և ամսաթիվը:

Նման աշխատանքի կարևորությունը պայմանավորված է նրանով, որ այն ներկայացնում է պարադիգմային փոփոխություն: պարզ առարկան արվեստի վիճակի հասցնելը, ինքնին արվեստը կասկածի տակ դնելը և դրա արտադրության, ընկալման և գնահատման ձևը հեղափոխություն կատարելը:

9. Պատկերների դավաճանությունը - ՌենեՄագրիտ

Մյուս կարևոր գործը, որը սյուրռեալիզմի մաս է կազմում, բելգիացի Ռենե Մագրիտի (1898-1967) Պատկերների դավաճանությունն է : Այս յուղաներկ կտավի վրա մենք դիտում ենք խողովակի պատկերը և դրա տակ մակագրությունը « Ceci n'est pas une pipe », «Սա խողովակ չէ» թարգմանությամբ:

Գործն առանձնանում է արվեստի պատմության մեջ, քանի որ այն հարցեր է առաջացնում հայեցակարգի և ներկայացման վերաբերյալ:

Այստեղ նկարիչը ներկայացնում է առարկայի պատկերը և դիտողին զգուշացնում, որ. այդ պատկերն ինքնին առարկան չէ, այլ դրա ներկայացումը: Այս կերպ Մագրիտը խաղում է զվարճալի և հեգնական խաղ՝ օգտագործելով պատկերն ու բառը:

Կտավը, որը թվագրվում է 1929 թվականին, ներկայումս կարելի է տեսնել Լոս Անջելեսի շրջանի արվեստի թանգարանում:

10. Պերեզենտացիայի թիկնոց - Արթուր Բիսպո դու Ռոզարիո

Պերեզենտացիայի մանտոն ստեղծագործություն է, որը ստեղծվել է բրազիլացի Արթուր Բիսպո դու Ռոզարիոյի կողմից (1911-1989թթ.) այն ժամանակահատվածում, երբ նա մնաց Բ. Հոգեբուժական կենտրոն Colônia Juliano Moreira, Ռիո դե Ժանեյրոյում:

Epishop do Rosario-ն մի մարդ էր, ով ուներ հոգեբուժական խանգարումներ և հոսպիտալացվել էր երիտասարդ տարիքում: Նա ստեղծեց բազմաթիվ կտորներ իր հավաքած իրերով, և նրա նպատակը գեղարվեստական ​​չէր, այլ իր մտահոգությունները բաց թողնելը:

Ներկայացման թիկնոցը համարվում է նրա ամենաարժեքավոր աշխատանքը: Սա մի տեսակ ծածկույթ է, որը ասեղնագործված է թելերովհիվանդանոց. Դրանում կան գծանկարներ և նշանակալից մարդկանց բազմաթիվ անուններ:

Այն կառուցվել է եպիսկոպոսի մարմնի վրա թաղման ժամանակ կրելու համար՝ դառնալով երկինք հասնելու սուրբ հագուստ: Այնուամենայնիվ, նկարչի մահից հետո թիկնոցը պահպանվել է և այժմ գտնվում է Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Բիսպո դո Ռոզարիոյի թանգարանում:

11: Spiral Platform , Ռոբերտ Սմիթսոնի կողմից

Ռոբերտ Սմիթսոնի (1938-1973) ամենահայտնի աշխատանքը, հավանաբար, Spiral Platform է, որը ստեղծվել է Յուտա, ԱՄՆ, 1970 թվականին:

Դա արվեստի գործ է, որը մտնում է այսպես կոչված լենդ-արտի մեջ։ Ստեղծագործական այս տեսակի դրսևորման ժամանակ նկարիչը օգտագործում է բնությունը՝ ստեղծելու մեծ ինստալացիաներ, որոնք միաձուլվում են լանդշաֆտին:

Այս մեկում, որը պատրաստված է հրաբխային ժայռերով, աղով և հողով, Սմիթսոնը ստեղծում է ժամացույցի սլաքի ուղղությամբ հակառակ պարուրաձև ձևավորում, որը մտնում է Մեծը: Սոլթ Լեյք, ծովային լիճ ԱՄՆ-ի արևմուտքում:

Նկարիչը հողարվեստը սահմանում է հետևյալ կերպ. արվեստի ձև, որը չի տեղավորվում թանգարաններում:

12. The dinner party - Judy Chicago

Installation O banquet ( The dinner party) -ը ամերիկացի նկարչի հեղինակն է Ջուդի Չիկագո (1939-) և ստեղծվել է 1974 թվականին:

Դա նկարչի ամենահայտնի աշխատանքն է և ներկայացնում էֆեմինիստական ​​շարժման խորհրդանիշ. Այն արդեն ցուցադրվել է մի քանի երկրներում և տեսել է ավելի քան մեկ միլիոն մարդ:

Այն բաղկացած է եռանկյունաձև սեղանից՝ 14 x 14 մ չափերով, թիթեռներով զարդարված 39 ափսեներով։ , ծաղիկներ և վուլվա, պատառաքաղ և անձեռոցիկներ։

Եռանկյունու յուրաքանչյուր կողմում կա 13 տեղ, որը ներկայացնում է հավասարություն։ Վայրերը կրում են պատմության մեջ կարևոր կանանց ասեղնագործ անուններ՝ առասպելական աստվածուհիներից մինչև անհատականություններ: Կարծես խնջույքը պատրաստ է մատուցելու, միայն սպասում է այս կանանց գալուն:

13. Շեղում դեպի կարմիր - Սիլդո Մեիրելես

Բրազիլացի նկարիչ Սիլդո Մեիրելեսի ստեղծագործությունը (1948-), Շեղումը դեպի կարմիր ինստալացիա է, որն իդեալականացվել է 1967 թվականին, բայց ուներ նրա վերջնական տարբերակը 1984 թվականին:

Գործն առանձնանում է ժամանակակից բրազիլական արվեստում և բերում է ուժեղ դրամատիկ լիցք՝ ստեղծելով միջավայրեր, որոնք դրդում են զգայարանները, տալիս են հարցեր և անհանգստություն են առաջացնում մարդկանց մեջ։ հանրային։

Դա մի վայր է, որտեղ կարմիր գույնը ներծծվում է բոլոր առարկաների մեջ՝ հուշելով կիրք և բռնություն։ Դրա ստեղծման շարժառիթը պայմանավորված է նրանով, որ նկարիչը կորցրել է բռնապետության կողմից սպանված լրագրող ընկերոջը։ Այսպիսով, սա ինստալյացիա է, որն առաջին հերթին բերում է քաղաքական բնույթ:

Այն ներկայումս տեղադրված է Ինհոտիմի ժամանակակից արվեստի ինստիտուտում, Մինաս Ժերայսում:

14: Մամա - Լուիզ Բուրժուա

Սա աՖրանսիացի նկարչուհի Լուիզ Բուրժուայի (1911-2010) քանդակների շարքը, որը ներկայացնում է հսկայական սարդը: Նկարիչը վեց սարդ է արտադրել:

Մեծ համամասնություններով (3 մետր բարձրությամբ) նրանցից մեկն արդեն եղել է Բրազիլիայի մի քանի վայրերում:

Մամամ , որը ֆրանսերեն նշանակում է մայր, ներկայացնում է Բուրժուայի և նրա մոր կապը, նրանց մանկության փորձառությունները՝ միաժամանակ կապ հաստատելով այնպիսի առարկաների հետ, ինչպիսիք են ասեղը և հյուսելը:

Լուիզը բացատրում է, թե ինչու: մորը ներկայացնել այսպես.

Իմ լավագույն ընկերը մայրս էր, ով սարդի պես խելացի էր, համբերատար, կոկիկ և օգտակար, ողջամիտ, անփոխարինելի: Նա գիտեր՝ ինչպես պաշտպանվել:

15. Երկու Ֆրիդաները - Ֆրիդա Կալոն

Երկու Ֆրիդա մեքսիկուհի Ֆրիդա Կալոյի (1907-1954) նկարն է, որը թվագրվում է 1939թ.-ին և հանդիսանում է նրա ամենահայտնի գործերից մեկը: . Պատկերը ինքնանկար է, որը ներկայացնում է նկարչի կրկնօրինակված կերպարը՝ մեկը մյուսի կողքին նստած և ձեռքերը բռնած:

Կտավի վրա նկարիչը ձգտում է սինթեզել նրա ինքնությունը՝ նշանավորվելով եվրոպական ազդեցությամբ և լատինաամերիկյան բնիկ ծագմամբ: Ձախ կողմում գտնվող Ֆրիդան կրում է վիկտորիանական ոճի սպիտակ զգեստ, իսկ աջումը՝ տիպիկ մեքսիկական հագուստով:

Երկուսը ցույց են տալիս սիրտը և փոխկապակցված են զարկերակով: Հետին պլանը ծանր ամպերով ծածկված երկինք է և կարող է խորհրդանշել անհանգիստ ինտիմ տիեզերքը