Mục lục
Tác phẩm nghệ thuật là biểu hiện của con người nhằm truyền đạt câu hỏi, suy nghĩ và ý nghĩa thông qua việc tạo ra một sản phẩm nghệ thuật.
Những sản phẩm như vậy thường là các tác phẩm như đồ vật, tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc và sắp đặt. Tuy nhiên, các nghệ sĩ cũng có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật trong đó không có hiện thực hóa, chẳng hạn như âm nhạc, khiêu vũ, sân khấu và biểu diễn. Ngoài ra, có những cách thể hiện trong đó các ngôn ngữ nghệ thuật này được trộn lẫn, tạo ra các tác phẩm lai tạo.
Lịch sử có rất nhiều tác phẩm nghệ thuật quan trọng góp phần hiểu được nguyện vọng của một xã hội, bối cảnh lịch sử và chính trị , định nghĩa thế nào là đẹp hay không và hành vi của một bộ phận dân cư nhất định.
1. Venus of Willendorf
The Venus of Willendorf là một bức tượng nhỏ khắc hình một phụ nữ bằng đá, có niên đại khoảng 25.000 năm trước Công nguyên, vẫn còn từ thời kỳ đồ đá cũ .
Nhóm nhà khảo cổ học Josef Szombathy đã tìm thấy nó ở Áo, tại thành phố Willendorf vào năm 1908.
Tác phẩm điêu khắc, một tác phẩm nghệ thuật thời tiền sử, phô bày bộ ngực đồ sộ và hông rộng, đại diện cho một người phụ nữ lý tưởng cho xã hội đó, vì những thuộc tính như vậy có liên quan đến ý tưởng về khả năng sinh sản và sự phong phú.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa là bức tranh được vẽ từ năm 1503 đến 1506 bởi thiên tài người Ýhọa sĩ.
Bức tranh có kích thước 1,73 x 1,73 cm và có thể được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố Mexico.
16. Trớ trêu của cảnh sát da đen - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) là một nghệ sĩ người Mỹ da đen quan trọng với quá trình sản xuất thẳng thắn và đầy thử thách. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình trong nghệ thuật đường phố và sau đó đã giành được các phòng trưng bày.
Tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy là Sự trớ trêu của viên cảnh sát da đen , được vẽ vào năm 1981 theo phong cách tân phong cách chủ nghĩa biểu hiện.
Nó chứa đựng sự phê phán rõ ràng đối với thể chế cảnh sát và nạn phân biệt chủng tộc ở Hoa Kỳ. Basquiat mang đến sự mâu thuẫn và trớ trêu tồn tại trong thực tế rằng một người da đen là một phần của tổ chức nổi tiếng vì thực hiện sự đàn áp đối với người da đen.
Tuy nhiên, nghệ sĩ cho rằng điều này xảy ra bởi vì cảnh sát có thể có ý nghĩa thao túng, áp bức và đồng thời là cơ hội việc làm cho chính nhóm dân số này.
17. Cuốn cắt - Yoko Ono
Năm 1964, nghệ sĩ Nhật Bản Yoko Ono (1933-) đã trình diễn tại New York một trong những buổi biểu diễn quan trọng nhất trong sự nghiệp của bà.
Trong hành động này, Có tiêu đề Cắt miếng , nghệ sĩ ngồi trước mặt khán giả, cầm kéo bên cạnh và mời những người tham gia cắt dần quần áo của họ.
Vì vậy, Yoko tự cho mình là bên thứ ba hành động, làm việc trên các khái niệm về tính dễ bị tổn thương và ý nghĩa của việc trở thànhngười phụ nữ.
Buổi biểu diễn được thực hiện khi nghệ sĩ là thành viên của Nhóm Fluxus, được thành lập bởi các nghệ sĩ thuộc nhiều quốc tịch khác nhau và đã mang lại những đổi mới quan trọng cho vũ trụ nghệ thuật.
Như là điển hình của điều này loại hành động, các bản ghi còn lại là ảnh và video.
18. Impossível - Maria Martins
Tác phẩm điêu khắc Impossível là tác phẩm của nghệ sĩ người Brazil Maria Martins (1894-1973), được thực hiện vào năm 1945. Nó là một phần của bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại từ Rio de Janeiro và được làm bằng đồng. Tác phẩm này là tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ và cũng đã xuất hiện trong tác phẩm điêu khắc của Brazil.
Maria Martins truyền tải trong Impossível một cảm giác bất lực và không chắc chắn, giống như chính tiêu đề của tác phẩm gợi ý. Nó tạo ra hai hình thức có quan hệ trái ngược nhau, trong đó sự căng thẳng giữa chúng là rõ ràng.
Chúng ta cũng có thể vẽ song song giữa các hình thức thể hiện với sự biến đổi con người thành thực vật, giống như hai loài cây ăn thịt tìm kiếm ở họ sẽ nuôi dưỡng lẫn nhau.
Tác phẩm có thể được xem như một phép ẩn dụ trực quan cho các mối quan hệ yêu đương, phức tạp hơn nhiều so với ý tưởng về tình yêu lãng mạn thường được trình bày cho chúng ta.
Leonardo da Vinci (1452-1519). Rất khó để phân loại các tác phẩm nghệ thuật theo “mức độ quan trọng”, nhưng có thể nói rằng bức tranh này được coi là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới. 
Bức tranh được làm bằng sơn dầu trên gỗ, có kích thước thu nhỏ, 77 cm x 53 cm, hiện đang ở Bảo tàng Louvre, Paris.
Đó là một kiệt tác, vì nó khắc họa được một khuôn mặt phụ nữ được che phủ trong bí ẩn, nở một nụ cười nhẹ khó hiểu và một cái nhìn có thể hiểu là cả sự chế giễu lẫn sự cảm thông.
Vì điều này, hình ảnh này đã trở nên phổ biến, được sao chép ở nhiều nơi và nhận được nhiều cách diễn giải lại.
3 . Judith chặt đầu Holofernes - Artemisia Gentileschi
Bức tranh Judith chặt đầu Holofernes (1620), của nghệ sĩ người Ý Artemisia Gentileschi (1593-1656) là một phần của phong trào Baroque và hiển thị một cảnh trong Kinh thánh có trong Cựu Ước.
Xem thêm: Puss in Boots: tóm tắt và giải thích câu chuyện thiếu nhi 
Chủ đề này đã được các họa sĩ khác vẽ trước đó, đến nỗi Artemisia đã lấy cảm hứng từ một bức tranh của Caravaggio để sáng tác phiên bản của mình.
Bà là một trong những người phụ nữ đầu tiên nổi bật với tư cách là một nghệ sĩ vào thời của mình, tuy nhiên, theo thời gian, bà bị lãng quên và chỉ thực sự được đánh giá cao trở lại vào những năm 70.
Tác phẩm trong Câu hỏi này rất quan trọng vì nó miêu tả cảnh dưới góc nhìn của phụ nữ và có liên quan đến một đoạn trong cuộc đời của chính nghệ sĩ, trong đócô ấy đã bị cưỡng hiếp bởi người cố vấn của mình, Agostino Tassi. Do đó, Artemisia truyền đến bức tranh toàn bộ sự phản đối và phẫn nộ của mình với hành vi nam tính này.
4. Phòng ngủ ở Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất thế giới. Những bức tranh sơn dầu của anh ấy rất nổi tiếng và một số trong số đó đã nổi bật trong lịch sử nghệ thuật, như trường hợp của Phòng ngủ ở Arles . Trên thực tế, họa sĩ đã tạo ra ba phiên bản của bức tranh, rất giống nhau, từ năm 1888 đến năm 1889.
Trong cảnh, Van Gogh vẽ phòng ngủ của mình khi ông sống ở Arles , ở phía nam nước Pháp, nơi ông đã tạo ra hầu hết các tác phẩm của mình.
Chúng ta có thể thấy một chiếc giường với hai chiếc gối, một số bức tranh trên tường, những chiếc ghế, một ô cửa sổ khép hờ và những chi tiết khác tạo nên ngôi nhà của ông.
Đó là một tác phẩm có bảng màu đậm và sống động, như một nét đặc trưng trong nghệ thuật của anh ấy, và thu hút sự chú ý của chúng ta vì nó đưa người xem đến gần nghệ sĩ hơn, như thể chia sẻ không gian với anh ấy.
5. Cuộc hành quyết ngày 3 tháng 5 - Goya
Họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco de Goya (1746-1828) vẽ năm 1814 Vụ hành quyết ngày 3 tháng 5 , một bức tranh sẽ trở thành một trong những bức chân dung bạo lực nổi bật và quan trọng nhất.
Màn hình chiếu cảnh một vụ hành quyết tập thể do quân đội Pháp của Napoléon Bonaparte thực hiện ở Madrid, trong cái gọi là Bán đảo Chiến tranh ( 1807-1814).Họ là những thường dân Tây Ban Nha, trái ngược với sự tiến công của Pháp, đã xuống đường biểu tình và bị sát hại một cách hèn nhát.
Xem thêm: 52 Bộ Phim Hài Hay Nhất Bạn Phải XemBức tranh có kích thước 266 x 345 cm, đại diện cho một dấu mốc lịch sử và đã tác động đến các nghệ sĩ khác cũng khắc họa sự kiện này. nỗi kinh hoàng của chiến tranh, như trường hợp của Pablo Picasso, với tấm bảng lớn Guernica .
Có thể xem các vụ hành quyết ngày 3 tháng 5 tại Bảo tàng Prado ở Tây Ban Nha.
6 . Ingres' Violin - Man Ray
Ingres' Violin là một bức ảnh được chụp bởi nghệ sĩ người Mỹ Man Ray (1890-1976) vào năm 1924. Bức ảnh được nhiều người biết đến và có hình người mẫu Kiki de Montparnasse với tấm lưng trần, thể hiện một bức vẽ bằng mực Ấn Độ về hai khe hở âm thanh có trong đàn vĩ cầm.
Tác phẩm được lấy cảm hứng từ một bức tranh tân cổ điển của Dominique Ingres, có tựa đề The Bather of Valpinçon (1808), trong đó nghệ sĩ khắc họa một cách hoàn hảo tấm lưng của một người phụ nữ.
Trong bức ảnh, Man Ray, một phần của bức tranh từ phong trào Dadaist, tái tạo cảnh và bao gồm yếu tố đề cập đến đàn vĩ cầm, gợi ý rằng cơ thể người phụ nữ có hình dạng của nhạc cụ, vì nghệ sĩ là một người yêu âm nhạc tuyệt vời.
7. Bữa sáng bằng da thuộc - Meret Oppenheim
Đối tượng , hay Bữa sáng bằng da thuộc , là một tác phẩm nghệ thuật dưới dạng đối tượng, như tên ngụ ý. Được sản xuất bởi nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia người Thụy Sĩ MeretOppenheim (1913-1985) vào năm 1936, tác phẩm mang đặc điểm siêu thực.
Đây là một trong những tác phẩm gây cho công chúng nhiều cảm giác trái chiều, bởi khi bao quát trong trò chơi ném cốc bằng da động vật, người nghệ sĩ thể hiện sự mâu thuẫn về giác quan và biến một đồ vật tầm thường thành một tác phẩm nghệ thuật, loại bỏ chức năng của nó khỏi nó.
Meret cũng đặt câu hỏi về những phản ánh khác liên quan đến cuộc sống hàng ngày và vũ trụ của phụ nữ, thể hiện tính cách nữ tính bướng bỉnh và nổi loạn, sử dụng như một vật hỗ trợ thể hiện sự giáo dục và văn minh.
Tác phẩm được đặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.
8 . Đài phun nước - được gán cho Marcel Duchamp
Một trong những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu nhất trong lịch sử là Đài phun nước, được gán cho người Pháp Marcel Duchamp (1887-1968). Tuy nhiên, hiện tại có suy đoán rằng tác phẩm là ý tưởng của nữ nam tước người Đức gốc Ba Lan Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp đã trình bày nó trong một cuộc triển lãm năm 1917 và gây ra một vụ bê bối, vì nó là một chiếc bồn tiểu bằng sứ đơn giản mang tên R. Mutt và ngày tháng.
Tầm quan trọng của tác phẩm như vậy là do nó đại diện cho một sự thay đổi mô hình của nâng tầm một đối tượng đơn giản lên tầm nghệ thuật, đặt câu hỏi về bản thân nghệ thuật và cách mạng hóa cách nó được sản xuất, hiểu và đánh giá.
9. Sự phản bội của hình ảnh - RenéMagritte
Một tác phẩm quan trọng khác thuộc trường phái siêu thực là Sự phản bội của những hình ảnh , của René Magritte người Bỉ (1898-1967). Trong bức tranh sơn dầu trên vải này, chúng tôi quan sát thấy hình một chiếc tẩu và bên dưới nó là chú thích “ Ceci n'est pas une pipe ”, với bản dịch “Đây không phải là một chiếc tẩu”.
Tác phẩm nổi bật trong lịch sử nghệ thuật vì nó đặt ra câu hỏi về khái niệm và cách thể hiện.
Ở đây, nghệ sĩ trình bày hình ảnh của một vật thể và cảnh báo người xem rằng hình ảnh đó không phải là bản thân đối tượng, mà là một đại diện của nó. Bằng cách này, Magritte chơi một trò chơi khôi hài và mỉa mai bằng cách sử dụng hình ảnh và từ ngữ.
Bức tranh canvas, có từ năm 1929, hiện có thể được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles.
10. Mantle of Presentation - Arthur Bispo do Rosário
Manto of Presentation là một tác phẩm do Arthur Bispo do Rosário người Brazil (1911-1989) sáng tác trong khoảng thời gian ông ở tại trung tâm tâm thần Colonia Juliano Moreira, ở Rio de Janeiro.
Giám mục do Rosário là một người đàn ông mắc chứng rối loạn tâm thần và phải nhập viện khi còn trẻ. Anh ấy đã tạo ra nhiều tác phẩm với những đồ vật mà anh ấy thu thập được và mục đích của anh ấy không phải là nghệ thuật mà là để bày tỏ mối quan tâm của anh ấy.
Mantle of Presentation được coi là tác phẩm có giá trị nhất của anh ấy. Đó là một loại bìa được thêu bằng chỉ từ các tấm khăn trải giường.bệnh viện. Có hình vẽ và nhiều tên của những người quan trọng trong đó.
Nó được chế tạo để mặc trên thi thể của Giám mục vào thời điểm chôn cất ông, tạo thành một bộ quần áo thiêng liêng khi lên thiên đàng. Tuy nhiên, sau khi nghệ sĩ qua đời, Chiếc áo choàng vẫn được bảo quản và hiện đang ở Museu Bispo do Rosário, ở Rio de Janeiro.
11. Bàn xoắn ốc , của Robert Smithson
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Robert Smithson (1938-1973) có lẽ là Bàn xoắn ốc , được thực hiện tại Utah, Hoa Kỳ, năm 1970 .
Đó là một tác phẩm nghệ thuật nằm trong cái gọi là nghệ thuật trên đất liền. Trong kiểu thể hiện sáng tạo này, nghệ sĩ sử dụng thiên nhiên để tạo ra các tác phẩm sắp đặt lớn hòa vào cảnh quan.
Trong tác phẩm này, được làm bằng đá núi lửa, muối và đất, Smithson tạo ra một thiết kế xoắn ốc ngược chiều kim đồng hồ đi vào Đại Salt Lake, một hồ nước mặn ở miền tây Hoa Kỳ.
Nghệ sĩ định nghĩa nghệ thuật trên cạn như sau:
Sự giải phóng nghệ thuật khỏi không gian phòng trưng bày và công nhận cấu trúc địa chất của Trái đất là một công trình vĩ đại loại hình nghệ thuật không phù hợp với bảo tàng.
12. Bữa tiệc tối - Judy Chicago
Tác phẩm sắp đặt O tiệc ( Bữa tiệc tối) của nghệ sĩ người Mỹ Judy Chicago (1939-) và được tạo ra vào năm 1974.
Đây là tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ và đại diện cho mộtbiểu tượng của phong trào nữ quyền. Nó đã được triển lãm ở một số quốc gia và được hơn một triệu người xem.
Nó bao gồm một chiếc bàn hình tam giác có kích thước 14 x 14 m, với 39 chiếc đĩa được trang trí bằng những con bướm , hoa và âm hộ, dao kéo và khăn ăn.
Có 13 vị trí trên mỗi cạnh của hình tam giác, tượng trưng cho sự bình đẳng. Các địa điểm có thêu tên của những người phụ nữ quan trọng trong lịch sử, từ các nữ thần trong thần thoại đến các nhân cách. Nó giống như một bữa tiệc đã sẵn sàng để phục vụ, chỉ chờ những người phụ nữ này đến.
13. Deviation to the Red - Cildo Meireles
Tác phẩm của nghệ sĩ người Brazil Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red là tác phẩm sắp đặt được lý tưởng hóa vào năm 1967, nhưng đã phiên bản cuối cùng của nó vào năm 1984.
Tác phẩm nổi bật trong nghệ thuật đương đại của Brazil và mang lại cảm giác kịch tính mạnh mẽ bằng cách tạo ra môi trường kích thích các giác quan, đưa ra câu hỏi và gây khó chịu cho người xem. công cộng.
Đó là nơi mà mọi đồ vật đều có màu đỏ, gợi cảm giác cuồng nhiệt và bạo lực. Động lực cho sự sáng tạo của nó là do nghệ sĩ đã mất một người bạn là nhà báo, bị chế độ độc tài giết chết. Vì vậy, đây là một tác phẩm sắp đặt mang tính chất chính trị hơn hết.
Nó hiện đang được trưng bày tại Viện Nghệ thuật Đương đại Inhotim, ở Minas Gerais.
14. Mẹ - Louise Bourgeois
Đây làloạt tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ người Pháp Louise Bourgeois (1911-2010) thể hiện một con nhện khổng lồ. Nghệ sĩ đã tạo ra sáu con nhện.
Với tỷ lệ lớn (cao 3 mét), một trong số chúng đã có mặt ở một số nơi ở Brazil.
Mamam , trong tiếng Pháp có nghĩa là mẹ, đại diện cho mối quan hệ giữa Bourgeois và mẹ của anh ấy, những trải nghiệm thời thơ ấu của họ, đồng thời tạo ra mối liên hệ với những đồ vật như cây kim và hành động dệt vải.
Louise giải thích lý do tại sao để đại diện cho người mẹ theo cách này:
Người bạn thân nhất của tôi là mẹ tôi, người thông minh, kiên nhẫn, gọn gàng và hay giúp đỡ, hợp lý, không thể thiếu như một con nhện. Cô ấy biết cách tự vệ.
15. Hai Fridas - Frida Kahlo
Hai Fridas là bức tranh của Frida Kahlo người Mexico (1907-1954) vẽ từ năm 1939, là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bà . Hình ảnh là một bức chân dung tự họa mang bóng dáng nhân bản của họa sĩ, một người ngồi cạnh nhau và nắm tay nhau.
Trên canvas, họa sĩ tìm cách tổng hợp danh tính của cô ấy, được đánh dấu bởi ảnh hưởng của châu Âu và nguồn gốc bản địa Latinh. Frida bên trái mặc váy trắng kiểu Victoria và người bên phải mặc trang phục đặc trưng của Mexico.
Cả hai thể hiện trái tim và được nối với nhau bằng một động mạch. Bối cảnh là bầu trời bao phủ bởi những đám mây nặng nề và có thể tượng trưng cho vũ trụ thân mật đầy rắc rối của
