ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਮਨੁੱਖੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਹਨ ਜੋ ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦ ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੁਆਰਾ ਸਵਾਲਾਂ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ ਅਤੇ ਅਰਥਾਂ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ।
ਅਜਿਹੇ ਉਤਪਾਦ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਸਤੂਆਂ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਵਰਗੇ ਟੁਕੜੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾਕਾਰ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕੰਮ ਵੀ ਬਣਾ ਸਕਦੇ ਹਨ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕੋਈ ਅਸਲ ਪਦਾਰਥੀਕਰਨ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੰਗੀਤ, ਨਾਚ, ਥੀਏਟਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ। ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਅਜਿਹੇ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਹਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਭਾਸ਼ਾਵਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਹਾਈਬ੍ਰਿਡ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਸਿਰਜਦਾ ਹੈ।
ਇਤਿਹਾਸ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਮਾਜ ਦੀਆਂ ਇੱਛਾਵਾਂ, ਇਤਿਹਾਸਕ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਸੰਦਰਭ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ। , ਕੀ ਸੁੰਦਰ ਹੈ ਜਾਂ ਨਹੀਂ ਅਤੇ ਕਿਸੇ ਖਾਸ ਆਬਾਦੀ ਦੇ ਵਿਹਾਰ ਦੀ ਪਰਿਭਾਸ਼ਾ।
1. ਵਿਲੇਨਡੋਰਫ ਦਾ ਸ਼ੁੱਕਰ
ਵਿਲੇਨਡੋਰਫ ਦਾ ਸ਼ੁੱਕਰ ਪੱਥਰ ਵਿੱਚ ਉੱਕਰੀ ਹੋਈ ਇੱਕ ਮਾਦਾ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਜਿਹੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਲਗਭਗ 25,000 ਸਾਲ ਬੀ ਸੀ, ਅਜੇ ਵੀ ਪੈਲੀਓਲਿਥਿਕ ਯੁੱਗ ਤੋਂ ਹੈ।
ਇਹ ਪੁਰਾਤੱਤਵ-ਵਿਗਿਆਨੀ ਜੋਸੇਫ ਸਜ਼ੋਂਬਾਥੀ ਦੀ ਟੀਮ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਇਸਨੂੰ 1908 ਵਿੱਚ ਆਸਟਰੀਆ ਵਿੱਚ, ਵਿਲੇਨਡੋਰਫ ਨਾਮ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਲੱਭਿਆ।
ਮੂਰਤੀ, ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕੰਮ ਪੂਰਵ-ਇਤਿਹਾਸਕ, ਵਿਸ਼ਾਲ ਛਾਤੀਆਂ ਅਤੇ ਚੌੜੇ ਕੁੱਲ੍ਹੇ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸ ਸਮਾਜ ਲਈ ਇੱਕ ਆਦਰਸ਼ ਔਰਤ ਦੀ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਉਪਜਾਊ ਸ਼ਕਤੀ ਅਤੇ ਭਰਪੂਰਤਾ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਸਨ।
2. ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ - ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ
ਮੋਨਾ ਲੀਸਾ ਇਤਾਲਵੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੁਆਰਾ 1503 ਅਤੇ 1506 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀ ਗਈ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ।ਕਲਾਕਾਰ।
ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਮਾਪ 1.73 x 1.73 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ ਮੈਕਸੀਕੋ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
16. ਕਾਲੇ ਪੁਲਿਸ ਵਾਲੇ ਦਾ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ - ਬਾਸਕੀਆਟ
ਜੀਨ-ਮਿਸ਼ੇਲ ਬਾਸਕੀਏਟ (1960-1988) ਇੱਕ ਧੁੰਦਲਾ ਅਤੇ ਚੁਣੌਤੀਪੂਰਨ ਨਿਰਮਾਣ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਾਲੇ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗੈਲਰੀਆਂ ਜਿੱਤੀਆਂ।
ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾ ਆਈਰਨੀ ਆਫ਼ ਦ ਬਲੈਕ ਪੁਲਿਸਮੈਨ ਹੈ, ਜੋ 1981 ਵਿੱਚ ਨਵ- ਸਮੀਕਰਨਵਾਦੀ ਸ਼ੈਲੀ।
ਇਸ ਵਿੱਚ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਪੁਲਿਸ ਸੰਸਥਾ ਅਤੇ ਨਸਲਵਾਦ ਦੀ ਸਪੱਸ਼ਟ ਆਲੋਚਨਾ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਬਾਸਕੀਏਟ ਇਸ ਤੱਥ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕਤਾ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਕਾਲਾ ਆਦਮੀ ਇੱਕ ਸੰਸਥਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ ਜੋ ਕਾਲੇ ਆਬਾਦੀ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਜ਼ੁਲਮ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਣੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾਕਾਰ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਅਜਿਹਾ ਇਸ ਲਈ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਪੁਲਿਸ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਹੇਰਾਫੇਰੀ, ਜ਼ੁਲਮ ਅਤੇ ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਇਸੇ ਆਬਾਦੀ ਲਈ ਨੌਕਰੀ ਦੇ ਮੌਕੇ।
17. ਕੱਟ ਪੀਸ - ਯੋਕੋ ਓਨੋ
1964 ਵਿੱਚ, ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਯੋਕੋ ਓਨੋ (1933-) ਨੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ।
ਵਿੱਚ ਕੱਟ ਪੀਸ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੀ ਇਸ ਕਾਰਵਾਈ, ਕਲਾਕਾਰ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਬੈਠਦਾ ਹੈ, ਉਸ ਦੇ ਪਾਸੇ ਕੈਂਚੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਭਾਗੀਦਾਰਾਂ ਨੂੰ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਆਪਣੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਨੂੰ ਕੱਟਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਲਈ ਯੋਕੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਤੀਜੀ-ਧਿਰ ਉਪਲਬਧ ਕਰਵਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਕਿਰਿਆਵਾਂ, ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਦੀਆਂ ਧਾਰਨਾਵਾਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਇਸਦਾ ਕੀ ਅਰਥ ਹੈਔਰਤ।
ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਉਦੋਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਕੌਮੀਅਤਾਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਫਲਕਸਸ ਗਰੁੱਪ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਨੇ ਕਲਾਤਮਕ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕਾਢਾਂ ਲਿਆਈਆਂ ਸਨ।
ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਹ ਆਮ ਹੈ ਕਾਰਵਾਈ ਦੀ ਕਿਸਮ, ਜੋ ਰਿਕਾਰਡ ਬਚੇ ਹਨ ਉਹ ਫੋਟੋਆਂ ਅਤੇ ਵੀਡੀਓ ਹਨ।
18. Impossível - ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਸ
ਦੀ ਮੂਰਤੀ Impossível ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਜ਼ (1894-1973) ਦੁਆਰਾ 1945 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ। ਇਹ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਤੋਂ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਦਾ ਅਤੇ ਕਾਂਸੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਟੁਕੜਾ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਮਾਰੀਆ ਮਾਰਟਿਨਸ ਇਮਪੋਸੀਵੇਲ ਨਪੁੰਸਕਤਾ ਅਤੇ ਅਸੰਭਵਤਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਬਿਆਨ ਕਰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੰਮ ਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੀ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਦੋ ਰੂਪ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਵਿਰੋਧੀ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਤਣਾਅ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।
ਅਸੀਂ ਦੋ ਮਾਸਾਹਾਰੀ ਪੌਦਿਆਂ ਵਾਂਗ, ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਇੱਕ ਸਬਜ਼ੀ ਵਿੱਚ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਇੱਕ ਸਮਾਨਤਾ ਵੀ ਖਿੱਚ ਸਕਦੇ ਹਾਂ। ਉਹ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਭੋਜਨ ਦੇਣਗੇ।
ਕੰਮ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਸਬੰਧਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਅਲੰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਰੋਮਾਂਟਿਕ ਪਿਆਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਨਾਲੋਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਨਿਯਮਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਲਿਓਨਾਰਡੋ ਦਾ ਵਿੰਚੀ (1452-1519)। ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨੂੰ "ਮਹੱਤਵ ਦੀ ਡਿਗਰੀ" ਵਿੱਚ ਸ਼੍ਰੇਣੀਬੱਧ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੈ, ਪਰ ਅਸੀਂ ਕਹਿ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਸ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। 
ਲੱਕੜ 'ਤੇ ਤੇਲ ਨਾਲ ਬਣੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਮਾਪ, 77 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ x 53 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਹ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਹੈ।
ਇਹ ਇੱਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੇ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਢੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਰਹੱਸ, ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਸਮਝ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਮੁਸਕਰਾਹਟ ਅਤੇ ਇੱਕ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨਾ ਜਿਸਨੂੰ ਮਜ਼ਾਕ ਅਤੇ ਹਮਦਰਦੀ ਦੋਵਾਂ ਵਜੋਂ ਸਮਝਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
ਇਸਦੇ ਕਾਰਨ, ਚਿੱਤਰ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋ ਗਿਆ, ਕਈ ਥਾਂਵਾਂ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪੁਨਰ ਵਿਆਖਿਆਵਾਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀਆਂ।
3. ਹੋਲੋਫਰਨੇਸ ਦਾ ਸਿਰ ਵੱਢਣ ਵਾਲਾ ਜੂਡਿਥ - ਆਰਟੇਮੀਸੀਆ ਜੇਨਟੀਲੇਸਚੀ
ਦਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੋਲੋਫਰਨੇਸ ਦਾ ਸਿਰ ਕਲਮ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਜੂਡਿਥ (1620), ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਆਰਟੇਮੀਸੀਆ ਜੇਨਟੀਲੇਸਚੀ (1593-1656) ਦੁਆਰਾ ਬੈਰੋਕ ਅੰਦੋਲਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਨੇਮ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਇੱਕ ਬਾਈਬਲ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਥੀਮ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਕਿ ਆਰਟੇਮੀਸੀਆ ਨੂੰ ਕਾਰਵਾਗਿਓ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਉਸ ਦਾ ਸੰਸਕਰਣ ਤਿਆਰ ਕਰੋ।
ਉਹ ਪਹਿਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਕੁਝ ਪ੍ਰਮੁੱਖਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਹਾਲਾਂਕਿ, ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ ਉਹ ਭੁੱਲ ਗਈ ਸੀ ਅਤੇ ਸਿਰਫ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਦੁਬਾਰਾ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ਲਾਘਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।
ਇਸ ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਔਰਤ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਇੱਕ ਹਿੱਸੇ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚਉਸ ਦੇ ਸਲਾਹਕਾਰ, ਐਗੋਸਟੀਨੋ ਟੈਸੀ ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਨਾਲ ਬਲਾਤਕਾਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਆਰਟੇਮੀਸੀਆ ਇਸ ਮਰਦ ਵਿਵਹਾਰ ਨਾਲ ਆਪਣੀ ਸਾਰੀ ਬਗ਼ਾਵਤ ਅਤੇ ਗੁੱਸੇ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: Conceição Evaristo ਦੁਆਰਾ 5 ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਕਵਿਤਾਵਾਂ4. ਆਰਲਸ ਵਿੱਚ ਬੈੱਡਰੂਮ - ਵੈਨ ਗੌਗ
ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ (1853-1890) ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ। ਉਸ ਦੇ ਕੈਨਵਸ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਈ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਆਰਲਸ ਵਿੱਚ ਬੈੱਡਰੂਮ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਹੈ। ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਤਿੰਨ ਸੰਸਕਰਣ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ, ਜੋ 1888 ਅਤੇ 1889 ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਮਾਨ ਹਨ।
ਸੀਨ ਵਿੱਚ, ਵੈਨ ਗੌਗ ਆਪਣੇ ਬੈੱਡਰੂਮ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਅਰਲਸ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ। , ਫਰਾਂਸ ਤੋਂ ਦੱਖਣ ਵਿੱਚ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕੀਤੀਆਂ।
ਅਸੀਂ ਦੋ ਸਿਰਹਾਣਿਆਂ ਵਾਲਾ ਇੱਕ ਬਿਸਤਰਾ, ਕੰਧ 'ਤੇ ਕੁਝ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਕੁਰਸੀਆਂ, ਇੱਕ ਖਿੜਕੀ ਦੀ ਅਜਾਰ ਅਤੇ ਹੋਰ ਵੇਰਵੇ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਉਸਦਾ ਘਰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਪੈਲੇਟ ਨਾਲ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਾਡਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਦੀ ਹੈ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸਦੇ ਨਾਲ ਉਸਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਨੈਤਿਕ ਅਤੇ ਵਿਆਖਿਆ ਦੇ ਨਾਲ 26 ਛੋਟੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ5. 3 ਮਈ ਦੀ ਫਾਂਸੀ - ਗੋਯਾ
ਸਪੇਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਫ੍ਰਾਂਸਿਸਕੋ ਡੀ ਗੋਯਾ (1746-1828) ਨੇ 1814 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਸੀ 3 ਮਈ ਦੀ ਫਾਂਸੀ , ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਜੋ ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਜਾਵੇਗੀ ਹਿੰਸਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੋਰਟਰੇਟ।
ਸਕ੍ਰੀਨ ਮੈਡ੍ਰਿਡ ਵਿੱਚ ਨੈਪੋਲੀਅਨ ਬੋਨਾਪਾਰਟ ਦੀ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਫੌਜਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਖੌਤੀ ਪ੍ਰਾਇਦੀਪ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸਮੂਹਿਕ ਫਾਂਸੀ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਯੁੱਧ (1807-1814)।ਉਹ ਸਪੈਨਿਸ਼ ਨਾਗਰਿਕ ਹਨ, ਜੋ ਫ੍ਰੈਂਚ ਦੀ ਤਰੱਕੀ ਦੇ ਉਲਟ, ਵਿਰੋਧ ਕਰਨ ਲਈ ਸੜਕਾਂ 'ਤੇ ਉਤਰੇ ਅਤੇ ਕਾਇਰਤਾ ਨਾਲ ਕਤਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।
266 x 345 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ ਦੀ ਮਾਪ ਵਾਲੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਇੱਕ ਇਤਿਹਾਸਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਚਿੱਤਰਣ ਲਈ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਯੁੱਧ ਦੀਆਂ ਭਿਆਨਕਤਾਵਾਂ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਹੈ, ਵੱਡੇ ਪੈਨਲ ਗੁਏਰਨੀਕਾ ਦੇ ਨਾਲ।
3 ਮਈ ਦੀ ਫਾਂਸੀ ਸਪੇਨ ਦੇ ਪ੍ਰਡੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਦੇਖੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ।
6 . ਇੰਗਰੇਸ ਵਾਇਲਨ - ਮੈਨ ਰੇ
ਇੰਗਰੇਸ ਵਾਇਲਨ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਮੈਨ ਰੇ (1890-1976) ਦੁਆਰਾ 1924 ਵਿੱਚ ਲਈ ਗਈ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਹੈ। ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਬਹੁਤ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ। ਅਤੇ ਮਾਡਲ ਕਿਕੀ ਡੀ ਮੋਂਟਪਰਨਾਸੇ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਪਿੱਠ ਦੇ ਨੰਗੇ ਨਾਲ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਾਇਲਨ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ ਦੋ ਧੁਨੀ ਕੱਟਿਆਂ ਦੀ ਭਾਰਤ ਦੀ ਸਿਆਹੀ ਵਿੱਚ ਬਣੀ ਡਰਾਇੰਗ ਦਿਖਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।
ਕੰਮ ਨੂੰ ਇੱਕ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਡੋਮਿਨਿਕ ਇੰਗਰੇਸ ਦੁਆਰਾ ਨਵ-ਕਲਾਸੀਕਲ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਰਲੇਖ ਹੈ ਦਿ ਬਾਥਰ ਆਫ਼ ਵਾਲਪਿਨਕੋਨ (1808), ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਔਰਤ ਦੀ ਪਿੱਠ ਨੂੰ ਨਿਰਦੋਸ਼ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਫੋਟੋ ਵਿੱਚ, ਮੈਨ ਰੇ, ਜੋ ਇਸ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ। ਦਾਦਾਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਤੋਂ, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਤੱਤ ਸ਼ਾਮਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਵਾਇਲਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਔਰਤ ਦੇ ਸਰੀਰ ਵਿੱਚ ਸਾਜ਼ ਦੇ ਆਕਾਰ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਸੰਗੀਤ ਪ੍ਰੇਮੀ ਸੀ।
7. ਚਮੜੇ ਵਿੱਚ ਨਾਸ਼ਤਾ - ਮੇਰਟ ਓਪਨਹਾਈਮ
ਆਬਜੈਕਟ , ਜਾਂ ਚਮੜੇ ਵਿੱਚ ਨਾਸ਼ਤਾ , ਇੱਕ ਵਸਤੂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕੰਮ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਨਾਮ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ. ਸਵਿਸ ਕਲਾਕਾਰ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਮੇਰੇਟ ਦੁਆਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈਓਪਨਹਾਈਮ (1913-1985) 1936 ਵਿੱਚ, ਟੁਕੜਾ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਉਹਨਾਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਜੋ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚ ਵਿਰੋਧੀ ਸੰਵੇਦਨਾਵਾਂ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਜਦੋਂ ਕਵਰ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੀ ਚਮੜੀ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕੱਪ ਦੀ ਇੱਕ ਖੇਡ, ਕਲਾਕਾਰ ਇੱਕ ਸੰਵੇਦੀ ਵਿਰੋਧਾਭਾਸ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮਾਮੂਲੀ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਬਦਲਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਤੋਂ ਇਸਦੇ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਹਟਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।
ਮੇਰੇਟ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਹੋਰ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਔਰਤਾਂ ਦਾ, ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਅਤੇ ਵਿਦਰੋਹੀ ਨਾਰੀ ਚਰਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਸਭਿਅਕਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਵਸਤੂ ਦੇ ਸਮਰਥਨ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦਾ ਹੈ।
ਇਹ ਕੰਮ ਨਿਊਯਾਰਕ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਹੈ।
8 . ਦ ਫਾਊਂਟੇਨ - ਮਾਰਸੇਲ ਡਚੈਂਪ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ
ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਤੀਕ ਕਾਰਜਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਫਾਊਂਟੇਨ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਸਿਹਰਾ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਮਾਰਸਲ ਡਚੈਂਪ (1887-1968) ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਇਹ ਅੰਦਾਜ਼ਾ ਲਗਾਇਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਕੰਮ ਪੋਲਿਸ਼-ਜਰਮਨ ਕਲਾਕਾਰ ਬੈਰੋਨੇਸ ਐਲਸਾ ਵਾਨ ਫਰੀਟੈਗ-ਲੋਰਿੰਗਹੋਵਨ (1874-1927) ਦਾ ਵਿਚਾਰ ਸੀ।
ਡੁਚੈਂਪ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ। 1917 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਅਤੇ ਇੱਕ ਘੁਟਾਲੇ ਦਾ ਕਾਰਨ ਬਣ ਗਿਆ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਪੋਰਸਿਲੇਨ ਪਿਸ਼ਾਬ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਨਾਮ ਆਰ. ਮਟ ਅਤੇ ਤਾਰੀਖ ਹੈ।
ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਇੱਕ ਪੈਰਾਡਾਈਮ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਵਿੱਚ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣਾ, ਕਲਾ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ 'ਤੇ ਸਵਾਲ ਕਰਨਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਉਤਪਾਦਨ, ਸਮਝ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਿੱਚ ਕ੍ਰਾਂਤੀ ਲਿਆਉਣਾ।
9. ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ - ਰੇਨੇਮੈਗਰਿਟ
ਇੱਕ ਹੋਰ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੰਮ ਜੋ ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਬੈਲਜੀਅਨ ਰੇਨੇ ਮੈਗਰਿਟ (1898-1967) ਦੁਆਰਾ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਵਿਸ਼ਵਾਸਘਾਤ ਹੈ। ਕੈਨਵਸ ਉੱਤੇ ਇਸ ਤੇਲ ਵਿੱਚ, ਅਸੀਂ ਇੱਕ ਪਾਈਪ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਹੇਠਾਂ ਕੈਪਸ਼ਨ “ Ceci n'est pas une pipe ”, “ਇਹ ਪਾਈਪ ਨਹੀਂ ਹੈ” ਦੇ ਅਨੁਵਾਦ ਨਾਲ।
ਕਲਾ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇਸ ਲਈ ਵੱਖਰਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸੰਕਲਪ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਬਾਰੇ ਸਵਾਲ ਉਠਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇੱਥੇ, ਕਲਾਕਾਰ ਕਿਸੇ ਵਸਤੂ ਦਾ ਚਿੱਤਰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਚੇਤਾਵਨੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਚਿੱਤਰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਵਸਤੂ ਨਹੀਂ ਹੈ, ਪਰ ਇਸਦਾ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਮੈਗਰਿਟ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਸ਼ਬਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਇੱਕ ਚੰਚਲ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗਾਤਮਕ ਖੇਡ ਖੇਡਦਾ ਹੈ।
1929 ਦਾ ਕੈਨਵਸ, ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਕਾਉਂਟੀ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।
10. ਮੈਂਟਲ ਆਫ਼ ਦਾ ਪ੍ਰੈਜ਼ੈਂਟੇਸ਼ਨ - ਆਰਥਰ ਬਿਸਪੋ ਡੋ ਰੋਸੈਰੀਓ
ਮੰਟੋ ਆਫ਼ ਦਾ ਪ੍ਰੈਜ਼ੈਂਟੇਸ਼ਨ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਆਰਥਰ ਬਿਸਪੋ ਡੂ ਰੋਸੈਰੀਓ (1911-1989) ਦੁਆਰਾ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਥੇ ਰਿਹਾ। ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਕੇਂਦਰ ਕੋਲੋਨੀਆ ਜੂਲੀਆਨੋ ਮੋਰੇਰਾ, ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ।
ਬਿਸ਼ਪ ਡੋ ਰੋਜ਼ਾਰੀਓ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ ਜਿਸਨੂੰ ਮਾਨਸਿਕ ਰੋਗ ਸੀ ਅਤੇ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਹਸਪਤਾਲ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕਰਵਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਦੁਆਰਾ ਇਕੱਤਰ ਕੀਤੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਏ ਅਤੇ ਉਸਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਕਲਾਤਮਕ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਬਲਕਿ ਆਪਣੀਆਂ ਚਿੰਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਸੀ।
ਪ੍ਰਸਤੁਤੀ ਦਾ ਪਰਦਾ ਉਸਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਕੀਮਤੀ ਕੰਮ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦਾ ਢੱਕਣ ਹੈ ਜਿਸਦੀ ਸ਼ੀਟ ਦੇ ਧਾਗੇ ਨਾਲ ਕਢਾਈ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈਹਸਪਤਾਲ। ਇਸ ਵਿੱਚ ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਕਈ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਨਾਮ ਹਨ।
ਇਸ ਨੂੰ ਬਿਸ਼ਪ ਦੇ ਦਫ਼ਨਾਉਣ ਸਮੇਂ ਉਸ ਦੇ ਸਰੀਰ 'ਤੇ ਪਹਿਨਣ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਸਵਰਗ ਵਿੱਚ ਪਹੁੰਚਣ ਲਈ ਇੱਕ ਪਵਿੱਤਰ ਕੱਪੜਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਮੈਂਟਲ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਅਤੇ ਹੁਣ ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਦੇ ਮਿਊਜ਼ਿਊ ਬਿਸਪੋ ਡੋ ਰੋਜ਼ਾਰੀਓ ਵਿੱਚ ਹੈ।
11। ਸਪਿਰਲ ਪਲੇਟਫਾਰਮ , ਰਾਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ ਦੁਆਰਾ
ਰਾਬਰਟ ਸਮਿਥਸਨ (1938-1973) ਦੁਆਰਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਸ਼ਾਇਦ ਸਪਿਰਲ ਪਲੇਟਫਾਰਮ , 1970 ਵਿੱਚ ਯੂਟਾ, ਯੂਐਸਏ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਕੰਮ ਹੈ ਜੋ ਅਖੌਤੀ ਭੂਮੀ ਕਲਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ। ਇਸ ਕਿਸਮ ਦੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵੱਡੀਆਂ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ।
ਇਸ ਵਿੱਚ, ਜਵਾਲਾਮੁਖੀ ਚੱਟਾਨ, ਲੂਣ ਅਤੇ ਧਰਤੀ ਨਾਲ ਬਣੇ, ਸਮਿਥਸਨ ਇੱਕ ਉਲਟ ਘੜੀ ਦੀ ਦਿਸ਼ਾ ਵਿੱਚ ਘੁੰਮਦਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਮਹਾਨ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਸਾਲਟ ਲੇਕ, ਪੱਛਮੀ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਖਾਰੇ ਪਾਣੀ ਦੀ ਝੀਲ।
ਕਲਾਕਾਰ ਭੂਮੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ:
ਗੈਲਰੀ ਸਪੇਸ ਤੋਂ ਕਲਾ ਦੀ ਮੁਕਤੀ ਅਤੇ ਧਰਤੀ ਦੇ ਭੂ-ਵਿਗਿਆਨਕ ਢਾਂਚੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਯਾਦਗਾਰ ਵਜੋਂ ਮਾਨਤਾ ਕਲਾ ਦਾ ਰੂਪ ਜੋ ਅਜਾਇਬ ਘਰਾਂ ਵਿੱਚ ਫਿੱਟ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ।
12. ਡਿਨਰ ਪਾਰਟੀ - ਜੂਡੀ ਸ਼ਿਕਾਗੋ
ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਓ ਭੋਜ ( ਡਿਨਰ ਪਾਰਟੀ) ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਹੈ ਜੂਡੀ ਸ਼ਿਕਾਗੋ (1939-) ਅਤੇ ਇਸਨੂੰ 1974 ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕਨਾਰੀਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ. ਇਹ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਈ ਦੇਸ਼ਾਂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਚੁੱਕਾ ਹੈ ਅਤੇ ਇੱਕ ਮਿਲੀਅਨ ਤੋਂ ਵੱਧ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਚੁੱਕਾ ਹੈ।
ਇਸ ਵਿੱਚ 14 x 14 ਮੀਟਰ ਦੀ ਇੱਕ ਤਿਕੋਣੀ ਮੇਜ਼ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਤਿਤਲੀਆਂ ਨਾਲ ਸਜਾਈਆਂ 39 ਪਲੇਟਾਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ। , ਫੁੱਲ ਅਤੇ ਵੁਲਵਾ, ਕਟਲਰੀ ਅਤੇ ਨੈਪਕਿਨ।
ਤਿਕੋਣ ਦੇ ਹਰ ਪਾਸੇ 13 ਸਥਾਨ ਹਨ, ਜੋ ਸਮਾਨਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਸਥਾਨਾਂ 'ਤੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੀਆਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਕਢਾਈ ਵਾਲੇ ਨਾਮ ਹਨ, ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਦੇਵੀ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਤੱਕ। ਇਹ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਇੱਕ ਤਿਉਹਾਰ ਪਰੋਸਣ ਲਈ ਤਿਆਰ ਹੈ, ਬੱਸ ਇਹਨਾਂ ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਆਉਣ ਦੀ ਉਡੀਕ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ।
13. ਰੈੱਡ ਵੱਲ ਭਟਕਣਾ - ਸਿਲਡੋ ਮੀਰੇਲੇਸ
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਿਲਡੋ ਮੀਰੇਲਜ਼ (1948-), ਰੇਡ ਵੱਲ ਭਟਕਣਾ 1967 ਵਿੱਚ ਆਦਰਸ਼ ਸਥਾਪਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਸੀ. 1984 ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਅੰਤਮ ਸੰਸਕਰਣ।
ਕੰਮ ਸਮਕਾਲੀ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਵੱਖਰਾ ਹੈ ਅਤੇ ਅਜਿਹੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਪੈਦਾ ਕਰਕੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਨਾਟਕੀ ਚਾਰਜ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇੰਦਰੀਆਂ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਪ੍ਰਸ਼ਨ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਬੇਅਰਾਮੀ ਨੂੰ ਭੜਕਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਜਨਤਕ।
ਇਹ ਉਹ ਥਾਂ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਲਾਲ ਰੰਗ ਸਾਰੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚ ਰੰਗਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਜੋ ਜਨੂੰਨ ਅਤੇ ਹਿੰਸਾ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ। ਇਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਦੀ ਪ੍ਰੇਰਣਾ ਇਸ ਤੱਥ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਦੁਆਰਾ ਮਾਰਿਆ ਗਿਆ ਇੱਕ ਪੱਤਰਕਾਰ ਮਿੱਤਰ ਗੁਆ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਇੱਕ ਸਥਾਪਨਾ ਹੈ ਜੋ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ, ਇੱਕ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਚਰਿੱਤਰ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਸ ਨੂੰ ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ ਮਿਨਾਸ ਗੇਰੇਸ ਵਿੱਚ ਇੰਸਟੀਚਿਊਟ ਆਫ ਕੰਟੈਂਪਰਰੀ ਆਰਟ ਆਫ ਇਨਹੋਟਿਮ ਵਿੱਚ ਮਾਊਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
14। ਮਾਮਾ - ਲੁਈਸ ਬੁਰਜੂਆ
ਇਹ ਏਫ੍ਰੈਂਚ ਕਲਾਕਾਰ ਲੁਈਸ ਬੁਰਜੂਆ (1911-2010) ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮੱਕੜੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਲੜੀ। ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਛੇ ਮੱਕੜੀਆਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੀਆਂ।
ਵੱਡੇ ਅਨੁਪਾਤ (3 ਮੀਟਰ ਉੱਚੇ) ਦੇ ਨਾਲ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਕਈ ਥਾਵਾਂ 'ਤੇ ਮੌਜੂਦ ਹੈ।
Mamam , ਜਿਸਦਾ ਫ੍ਰੈਂਚ ਵਿੱਚ ਅਰਥ ਹੈ ਮਾਂ, ਬੁਰਜੂਆ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬਚਪਨ ਦੇ ਤਜ਼ਰਬਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਿ ਸੂਈ ਅਤੇ ਬੁਣਾਈ ਦੇ ਕੰਮ ਵਰਗੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਨਾਲ ਸਬੰਧ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ।
ਲੁਈਸ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਉਂ ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਕਰਨ ਲਈ:
ਮੇਰੀ ਸਭ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਦੋਸਤ ਮੇਰੀ ਮਾਂ ਸੀ, ਜੋ ਇੱਕ ਮੱਕੜੀ ਵਾਂਗ ਚੁਸਤ, ਮਰੀਜ਼, ਸਾਫ਼-ਸੁਥਰੀ ਅਤੇ ਮਦਦਗਾਰ, ਵਾਜਬ, ਲਾਜ਼ਮੀ ਸੀ। ਉਹ ਜਾਣਦੀ ਸੀ ਕਿ ਆਪਣਾ ਬਚਾਅ ਕਿਵੇਂ ਕਰਨਾ ਹੈ।
15. ਦ ਟੂ ਫਰੀਡਾ - ਫਰੀਡਾ ਕਾਹਲੋ
. ਚਿੱਤਰ ਇੱਕ ਸਵੈ-ਪੋਰਟਰੇਟ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਦਾ ਡੁਪਲੀਕੇਟ ਚਿੱਤਰ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਕੋਲ ਬੈਠਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹੱਥ ਫੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। 
ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਸੰਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਪਛਾਣ, ਯੂਰਪੀਅਨ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਤੇ ਲਾਤੀਨੀ ਮੂਲ ਦੇ ਮੂਲ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਹੈ। ਖੱਬੇ ਪਾਸੇ ਦੀ ਫਰੀਡਾ ਨੇ ਵਿਕਟੋਰੀਅਨ-ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਚਿੱਟਾ ਪਹਿਰਾਵਾ ਪਾਇਆ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸੱਜੇ ਪਾਸੇ ਵਾਲੇ ਨੇ ਖਾਸ ਮੈਕਸੀਕਨ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨੇ ਹੋਏ ਹਨ।
ਦੋਵੇਂ ਦਿਲ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਧਮਣੀ ਦੁਆਰਾ ਆਪਸ ਵਿੱਚ ਜੁੜੇ ਹੋਏ ਹਨ। ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ ਭਾਰੀ ਬੱਦਲਾਂ ਨਾਲ ਢੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਇੱਕ ਅਸਮਾਨ ਹੈ ਅਤੇ ਦੇ ਦੁਖੀ ਗੂੜ੍ਹੇ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ
