Innehållsförteckning
Konstverk är mänskliga manifestationer som försöker förmedla frågor, reflektioner och betydelser genom att skapa en konstnärlig produkt.
Sådana produkter är vanligen objekt, målningar, skulpturer och installationer. Konstnärer kan dock också skapa ett konstverk där det inte finns någon egentlig materialisering, t.ex. musik, dans, teater och performance. Dessutom finns det uttryck där dessa konstspråk blandas och skapar hybridverk.
Historien är full av viktiga konstverk som bidrar till att förstå ett samhälles önskemål, det historiska och politiska sammanhanget, definitionerna av vad som är vackert eller inte och en viss befolknings beteende.
1. Venus av Willendorf
A Venus av Willendorf är en liten statyett av en kvinnofigur huggen i sten från cirka 25 000 år f.Kr., fortfarande från den paleolitiska eran.
Det var arkeologen Josef Szombathys team som hittade den i Österrike, i staden Willendorf 1908.
Skulpturen, som är ett förhistoriskt konstverk, visar voluminösa bröst och breda höfter och representerar ett kvinnoideal för det samhället, eftersom dessa attribut var relaterade till idén om fruktbarhet och överflöd.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa är en tavla som målades mellan 1503 och 1506 av det italienska geniet Leonardo da Vinci (1452-1519). Det är mycket svårt att klassificera konstverk i "grad av betydelse", men vi kan säga att denna duk anses vara världens mest kända konstverk.
Målningen, som är gjord i olja på trä, har små mått, 77 cm x 53 cm, och finns på Louvren i Paris.
Det är ett mästerverk eftersom det har lyckats skildra en kvinnlig gestalt som är höljd i mystik, med ett lätt obegripligt leende och en blick som kan tolkas som antingen utsvävande eller sympati.
Bilden blev därför populär, reproducerades på olika platser och fick många nya tolkningar.
3. Judith halshugger Holofernes - Artemisia Gentileschi
Målningen Judith halshugger Holofernes (1620) av den italienska konstnären Artemisia Gentileschi (1593-1656) är en del av barockrörelsen och visar en biblisk scen från Gamla testamentet.
Temat hade tidigare målats av andra konstnärer, så till den grad att Artemisia inspirerades av en målning av Caravaggio för att komponera sin version.
Hon var en av de första kvinnorna som fick en viss framträdande ställning som konstnär på sin tid, men med tiden glömdes hon bort och uppskattades först på 1970-talet.
Verket i fråga är viktigt eftersom det skildrar scenen ur en kvinnlig synvinkel och är relaterat till ett avsnitt i konstnärens eget liv, då hon våldtogs av sin mentor Agostino Tassi. Artemisia överför alltså till duken hela sin revolt och indignation över detta manliga beteende.
4. Rummet i Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) är en av världens mest uppmärksammade konstnärer. Hans målningar är mycket välkända och flera av dem har utmärkt sig i konsthistorien, t.ex. Rummet i Arles I själva verket gjorde målaren tre mycket likartade versioner av målningen mellan 1888 och 1889.
I scenen skildrar Van Gogh sin sovsal när han bodde i Arles i södra Frankrike, där han skapade de flesta av sina verk.
Vi kan se en säng med två kuddar, några målningar på väggen, stolar, ett halvöppet fönster och andra detaljer som utgör hans adress.
Det är en komposition med en intensiv och livlig färgpalett, vilket var karakteristiskt för hans konst, och den drar till sig vår uppmärksamhet eftersom den placerar betraktaren närmare konstnären, som om han delar sitt rum med honom.
5. Skjutningarna den 3 maj - Goya
Den spanske målaren Francisco de Goya (1746-1828) målade 1814 Skjutningarna den 3 maj Denna målning skulle bli ett av de mest slående och viktiga våldsskildringarna.
Se även: 12 kärleksdikter av Carlos Drummond de Andrade analyserade
Skärmen visar scenen för en kollektiv avrättning utförd av Napoleon Bonapartes franska trupper i Madrid under det så kallade halvönskriget (1807-1814). Det är spanska civila som, i opposition till den franska framryckningen, gick ut på gatorna för att protestera och som fegt mördades.
Målningen, 266 x 345 cm, är en historisk milstolpe och påverkade andra konstnärer att också skildra krigets fasor, som Pablo Picasso med den stora panelen. Guernica .
Skottlossningen den 3 maj kan ses på Pradomuseet i Spanien.
6. Violinen av Ingres - Man Ray
Violinen av Ingres är ett fotografi som togs av den amerikanske konstnären Man Ray (1890-1976) 1924. Bilden är välkänd och visar modellen Kiki de Montparnasse med bar rygg, där hon visar en bläckritning av de två akustiska sprickorna i fiolerna.
Verket är inspirerat av en neoklassisk målning av Dominique Ingres med titeln Badaren i Valpinçon (1808), där konstnären på ett oklanderligt sätt porträtterar en kvinnas rygg.
I fotografiet återger Man Ray, som var en del av den dadaistiska rörelsen, scenen och inkluderar elementet som hänvisar till violinen, vilket antyder att kvinnans kropp har formen av ett instrument, eftersom konstnären var en stor musikälskare.
7. Frukost i läder - Meret Oppenheim
Objekt eller . Frukost i läder Verket, som skapades av den schweiziska konstnären och fotografen Meret Oppenheim (1913-1985) 1936, har surrealistiska drag.
Detta är ett av de verk som framkallar en blandning av motstridiga känslor hos publiken, eftersom konstnären genom att belägga en uppsättning koppar med djurhud presenterar en sensorisk motsägelse och förvandlar ett banalt föremål till ett konstverk och tar bort dess funktion.
Meret ifrågasätter också andra reflektioner om kvinnors vardag och universum, och visar upp en ovillig och rebellisk kvinnlig karaktär som använder ett föremål som representerar utbildning och civilkurage som stöd.
Verket finns på Museum of Modern Art i New York.
8. Källan - tillskrivs Marcel Duchamp
Ett av de mest emblematiska konstverken i historien är Fontänen, som tillskrivs den franske konstnären Marcel Duchamp (1887-1968), men numera spekuleras det om att det var den polsk-tyska konstnären baronessan Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) som hade idén.
Duchamp presenterade den på en utställning 1917 och orsakade en skandal, eftersom det är en enkel porslinsurinal med namnet R. Mutt och datum.
Det här verket är viktigt eftersom det representerar ett paradigmskifte genom att det upphöjer ett enkelt föremål till konst, ifrågasätter själva konsten och revolutionerar det sätt på vilket den produceras, förstås och uppskattas.
9. Bildernas förräderi - René Magritte
Ett annat viktigt verk som ingår i surrealismen är Bildernas förräderi I denna olja på duk ser vi en pipa och under den står det " Detta är inte en pipa ", med översättningen "Detta är inte ett rör".
Verket sticker ut i konsthistorien eftersom det innebär ett ifrågasättande av begrepp och representation.
Här presenterar konstnären bilden av ett föremål och varnar betraktaren för att bilden inte är själva föremålet utan en representation av det. På så sätt spelar Magritte en lekfull och ironisk lek med bilden och ordet.
Tavlan, som är daterad 1929, finns för närvarande på Los Angeles County Museum of Art.
10. Presentationsmantel - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação är ett verk som skapades av brasilianaren Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) under den period då han vistades på det psykiatriska centret Colônia Juliano Moreira i Rio de Janeiro.
Bispo do Rosário var en man med psykiatriska störningar som lades in på sjukhus när han var ung. Han skapade många verk med de föremål han samlade in och syftet var inte konstnärligt utan snarare att ge utlopp för sin ångest.
O Presentationsmantel anses vara hans mest värdefulla verk. Det är en slags cape som är broderad med trådar från lakan från sjukhuset. På den finns teckningar och många namn på personer som är viktiga för honom.
Den byggdes för att bäras på Bispos kropp vid hans begravning och utgöra en helig klädnad inför hans ankomst till himlen. Efter konstnärens död behölls manteln och idag finns den på Bispo do Rosário-museet i Rio de Janeiro.
11. Spiralformad plattform av Robert Smithson
Robert Smithsons (1938-1973) mest kända verk är kanske Spiralformad plattform som hölls i Utah, USA, 1970.
I denna typ av kreativ manifestation använder konstnären naturen för att skapa stora installationer som smälter in i landskapet.
I den här, som är gjord av vulkanisk sten, salt och jord, skapar Smithson en spiral moturs som rinner ut i den stora saltsjön, en saltvattensjö i västra USA.
Konstnären definierar land art på följande sätt:
Konstens frigörelse från gallerirummet och erkännandet av jordens geologiska strukturer som en monumental konstform som inte passar in i museer.
12. Banketten - Judy Chicago
Installationen O bankett ( Middagssällskapet) är gjord av den amerikanska konstnären Judy Chicago (1939-) och tillverkades 1974.
Se även: The Shoulders Support the World av Carlos Drummond de Andrade (diktens innebörd)Det är konstnärens mest kända verk och är en symbol för den feministiska rörelsen. Det har ställts ut i flera länder och setts av över en miljon människor.
Det består av ett triangulärt bord på 14 x 14 meter med 39 tallrikar dekorerade med fjärilar, blommor och vulvaer, bestick och servetter.
Det finns 13 platser på varje sida av triangeln, som representerar jämlikhet. På platserna finns broderade namn på betydelsefulla kvinnor i historien, från mytiska gudinnor till personligheter. Det är som om en bankett är redo att serveras och bara väntar på att dessa kvinnor ska komma.
13. Avledning till det röda området - Cildo Meireles
Verk av den brasilianska konstnären Cildo Meireles (1948-), Avledning till det röda området är en installation som idealiserades 1967, men som fick sin slutgiltiga version 1984.
Verket sticker ut i den samtida brasilianska konsten och har en stark dramatisk laddning genom att skapa miljöer som stimulerar sinnena, ställer frågor och framkallar obehag hos publiken.
Det är en plats där färgen rött är impregnerad i alla föremål, vilket antyder passion och våld. Motivet till skapandet beror på att konstnären förlorade en vän journalist som dödades av diktaturen. Detta är alltså en installation som framför allt har en politisk karaktär.
Den finns för närvarande på Inhotim Contemporary Art Institute i Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Detta är en serie skulpturer av den franska konstnären Louise Bourgeois (1911-2010) som föreställer en stor spindel. Konstnären har tillverkat sex spindlar.
En av dem är mycket stor (3 meter hög) och har redan varit på olika platser i Brasilien.
Mamam som på franska betyder mor, representerar bandet mellan Bourgeois och hans mor, hans barndomsupplevelser, samtidigt som det skapar en koppling till föremål som nålen och vävningen.
Louise förklarar varför hon framställer sin mor på detta sätt:
Min bästa vän var min mamma, som var lika intelligent, tålmodig, snäll och hjälpsam, förnuftig och oumbärlig som en spindel. Hon visste hur hon skulle försvara sig själv.
15. De två Fridas - Frida Kahlo
Två Fridas är en målning av den mexikanska konstnären Frida Kahlo (1907-1954) från 1939 och är ett av hennes mest kända verk. Bilden är ett självporträtt med konstnärens dubbla figurer, den ena sitter bredvid den andra och håller varandra i handen.
På duken försöker målaren sammanfatta sin identitet, som präglas av europeiska influenser och latinamerikanskt ursprung. Frida till vänster bär en vit klänning i viktoriansk stil och Frida till höger är klädd i typisk mexikansk klädsel.
De två visar hjärtat och är kopplade till en artär. Bakgrunden är en himmel täckt av tunga moln och kan symbolisera konstnärens oroliga intima universum.
Målningen har måtten 1,73 x 1,73 cm och kan ses på Museum of Modern Art i Mexico City.
16. Ironin med den svarta polisen - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en viktig svart nordamerikansk konstnär med en trubbig och utmanande produktion. Han började sin karriär med gatukonst och vann senare gallerier.
Hans mest kända verk är Ironin med den svarta polisen Målad 1981 i en neoexpressionistisk stil.
Basquiat lyfter fram den motsägelse och ironi som finns i det faktum att en svart man är en del av en institution som är känd för att utöva förtryck mot den svarta befolkningen.
Konstnären menar dock att detta beror på att polisen kan vara en form av manipulation, förtryck och samtidigt en arbetsmöjlighet för samma befolkning.
17. Skärning av biten - Yoko Ono
1964 presenterade den japanska konstnären Yoko Ono (1933-) i New York ett av de mest betydelsefulla framträdandena i sin karriär.
I denna talan, med titeln Skärning av bit Konstnären sitter framför en publik, har en sax vid sin sida och uppmanar deltagarna att gradvis klippa av sina kläder.
På så sätt ställer Yoko sig till förfogande för andras handlingar och bearbetar föreställningar om utsatthet och om vad det är att vara kvinna.
Föreställningen utfördes när konstnären var en del av Fluxusgruppen, som bestod av konstnärer av olika nationaliteter och som förde med sig viktiga innovationer till det konstnärliga universumet.
Som det är vanligt i denna typ av verksamhet finns det fotografier och videoklipp kvar.
18. Omöjligt - Maria Martins
Skulpturen Omöjligt är ett verk av den brasilianska konstnären Maria Martins (1894-1973), tillverkat 1945. Det ingår i samlingen av museet för modern konst i Rio de Janeiro och är tillverkat i brons. Verket är konstnärens mest kända, och är också framträdande inom brasiliansk skulptur.
Maria Martins sänder i Omöjligt Hon skapar två former som förhåller sig till varandra på ett konfliktfyllt sätt, där spänningen mellan dem är tydlig.
Vi kan också dra en parallell mellan de presenterade formerna och människans förvandling till en grönsak, som två köttätande växter som förgäves försöker livnära sig på varandra.
Verket kan ses som en visuell metafor för kärleksrelationer, som är mycket mer komplexa än den idé om romantisk kärlek som vanligtvis presenteras för oss.
