Sadržaj
Umjetnička djela ljudska su očitovanja koja nastoje prenijeti pitanja, promišljanja i značenja kroz stvaranje umjetničkog proizvoda.
Takvi su proizvodi obično komadi kao što su objekti, slike, skulpture i instalacije. No, umjetnici također mogu stvoriti umjetničko djelo u kojem nema stvarne materijalizacije, poput glazbe, plesa, kazališta i performansa. Osim toga, postoje izrazi u kojima se ovi umjetnički jezici miješaju stvarajući hibridna djela.
Povijest je puna važnih umjetničkih djela koja pridonose razumijevanju težnji društva, povijesnog i političkog konteksta , definicije što je lijepo ili ne te ponašanje određene populacije.
1. Venera iz Willendorfa
Venera iz Willendorfa je mala figurica ženske figure uklesane u kamenu, koja datira iz približno 25.000 godina prije Krista, još iz doba paleolitika.
Tim arheologa Josefa Szombathyja pronašao ju je u Austriji, u gradu Willendorfu 1908. godine.
Skulptura, umjetničko djelo prapovijesti, pokazuje voluminozne grudi i široke bokove, predstavljajući idealnu ženu za to društvo, jer su takvi atributi bili vezani uz ideju plodnosti i obilja.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa je slika koju je između 1503. i 1506. naslikao talijanski genijumjetnik.
Vidi također: Bluesman, Baco Exu do Blues: detaljna analiza diskaSlika je dimenzija 1,73 x 1,73 cm i može se vidjeti u Muzeju moderne umjetnosti u Mexico Cityju.
16. Ironija crnog policajca - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960.-1988.) bio je važan crni američki umjetnik s otvorenom i izazovnom produkcijom. Karijeru je započeo u uličnoj umjetnosti, a kasnije je osvojio galerije.
Njegovo najpoznatije djelo je Ironija crnog policajca , naslikano 1981. u neo- ekspresionistički stil.
Sadrži evidentnu kritiku policijske institucije i rasizma u SAD-u. Basquiat donosi kontradikciju i ironiju koja postoji u činjenici da je crni čovjek dio institucije poznate po vršenju represije nad crnačkim stanovništvom.
Međutim, umjetnik sugerira da se to događa jer policija može značiti način manipulacije, ugnjetavanja i istovremeno prilike za posao za tu istu populaciju.
17. Cut piece - Yoko Ono
Godine 1964., japanska umjetnica Yoko Ono (1933-) predstavila je u New Yorku jedan od najznačajnijih performansa u svojoj karijeri.
U U ovoj akciji, pod nazivom Cut Piece , umjetnica sjedi ispred publike, ima škare uz sebe i poziva sudionike da postupno režu svoju odjeću.
Vidi također: Hieronymus Bosc: otkrijte umjetnikova temeljna djelaTako se Yoko stavlja na raspolaganje trećoj strani akcije, radeći na pojmovima ranjivosti i što to znači bitižena.
Performans je izveden dok je umjetnica bila dio grupe Fluxus koju su činili umjetnici različitih nacionalnosti i koja je donijela važne inovacije u umjetnički svemir.
Kao što je tipično za ovo vrsta akcije, zapisi koji ostaju su fotografije i video zapisi.
18. Impossível - Maria Martins
Skulptura Impossível djelo je brazilske umjetnice Marije Martins (1894.-1973.), proizvedeno 1945. godine. Dio je zbirke Muzeja moderne umjetnosti iz Rio de Janeira i izrađena je u bronci. Djelo je umjetnikovo najpoznatije, a također se pojavljuje u brazilskoj skulpturi.
Maria Martins prenosi u Impossível osjećaj nemoći i nevjerojatnosti, kao sugerira i sam naslov djela. Stvara dva oblika koji se međusobno sukobljavaju, gdje je napetost između njih eksplicitna.
Također možemo povući paralelu između oblika predstavljenih transformacijom ljudskog bića u povrće, poput dviju biljaka mesožderki koji traže unutra hranit će se jedno drugim.
Djelo se može promatrati kao vizualna metafora ljubavnih odnosa, puno kompleksnija od ideje romantične ljubavi koja nam se rutinski predstavlja.
Leonardo da Vinci (1452-1519). Vrlo je teško klasificirati umjetnička djela po “stupnju važnosti”, ali možemo reći da se ovo platno smatra najpoznatijim umjetničkim djelom na svijetu. 
Slika, izrađena u ulju na drvu, smanjenih je dimenzija 77 cm x 53 cm i nalazi se u muzeju Louvre u Parizu.
Remek-djelo je jer uspijeva prikazati žensko lice obavijeno tajanstvenost, prikazujući blagi nerazumljivi osmijeh i pogled koji se može protumačiti i kao podsmijeh i kao suosjećanje.
Zbog toga je slika postala popularna, reproducirana je na nekoliko prostora i dobila mnoge reinterpretacije.
3. Judita odrubljuje glavu Holofernu - Artemisia Gentileschi
Slika Judita odrubljuje glavu Holofernu (1620), talijanske umjetnice Artemizije Gentileschi (1593-1656) dio je baroknog pokreta i prikazuje biblijsku scenu prisutnu u Starom zavjetu.
Ovu su temu već slikali drugi umjetnici, toliko da je Artemisia bila inspirirana Caravaggiovom slikom komponirajte njezinu verziju.
Bila je jedna od prvih žena koje su se u svoje vrijeme istaknule kao umjetnica, međutim, s vremenom je zaboravljena i ponovno cijenjena tek 70-ih.
Rad u Ovom pitanju je važan jer prikazuje scenu sa ženskog gledišta i povezan je s odlomkom iz umjetničinog života, u kojemsilovao ju je njezin mentor Agostino Tassi. Tako Artemisia na platno prenosi sav svoj revolt i ogorčenost ovakvim muškim ponašanjem.
4. Spavaća soba u Arlesu - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853.-1890.) jedan je od najpriznatijih svjetskih umjetnika. Njegova su platna dobro poznata, a nekoliko ih se istaknulo u povijesti umjetnosti, kao što je slučaj Spavaća soba u Arlesu . Zapravo, slikar je napravio tri verzije platna, vrlo slične, između 1888. i 1889.
U sceni Van Gogh prikazuje svoju spavaću sobu, dok je živio u Arlesu , na jugu Francuske, gdje je proizveo većinu svojih djela.
Možemo vidjeti krevet s dva jastuka, neke slike na zidu, stolice, odškrinut prozor i druge detalje koji čine njegov dom.
To je kompozicija intenzivne i jarke palete boja, kakva je bila tipična za njegovu umjetnost, a privlači našu pozornost jer gledatelja približava umjetniku, kao da s njim dijeli svoj prostor.
5. Pogubljenja 3. svibnja - Goya
Španjolski slikar Francisco de Goya (1746.-1828.) naslikao je 1814. pogubljenja 3. svibnja , sliku koja će postati jedna od najupečatljiviji i najvažniji portreti nasilja.
Ekran prikazuje scenu kolektivnog pogubljenja koje su izvršile francuske trupe Napoleona Bonapartea u Madridu, tijekom poluotoka tzv. Rat ( 1807-1814).Oni su španjolski civili koji su, suprotno francuskom napredovanju, izašli na ulice prosvjedovati i kukavički ubijeni.
Slika dimenzija 266 x 345 cm predstavlja povijesnu znamenitost i utjecala je na druge umjetnike da također portretiraju strahote rata , kao što je slučaj s Pablom Picassom, s velikom pločom Guernica .
Pogubljenja 3. svibnja mogu se vidjeti u muzeju Prado u Španjolskoj.
6 . Ingresova violina - Man Ray
Ingresova violina je fotografija koju je snimio američki umjetnik Man Ray (1890.-1976.) 1924. godine. Slika je dobro poznata i prikazuje model Kiki de Montparnasse s golim leđima, prikazujući crtež dvaju akustičnih proreza na violinama napravljenim tušem.
Rad je inspiriran neoklasična slika Dominiquea Ingresa, pod nazivom Kupačica iz Valpinçona (1808.), u kojoj umjetnik besprijekorno prikazuje leđa žene.
Na fotografiji Man Ray, koji je bio dio iz dadaističkog pokreta, reproducira scenu i uključuje element koji se odnosi na violinu, sugerirajući da žensko tijelo ima oblike instrumenta, jer je umjetnica bila veliki ljubitelj glazbe.
7. Doručak u koži - Meret Oppenheim
Objekt ili Doručak u koži je umjetničko djelo u obliku objekta, kao ime implicira. Producirao švicarski umjetnik i fotograf MeretOppenheim (1913.-1985.) 1936. godine, djelo nosi nadrealistička obilježja.
Ovo je jedno od onih djela koja u javnosti izazivaju mješavinu oprečnih dojmova, jer pri pokrivanju igrom šalice sa životinjskom kožom, umjetnica predstavlja osjetilnu kontradikciju i pretvara banalan predmet u umjetničko djelo, oduzimajući mu njegovu funkciju.
Meret propituje i druga promišljanja koja se odnose na svakodnevni život i svemir žena, pokazujući neposlušni i buntovni ženski karakter koji koristi kao potporu predmet koji predstavlja obrazovanje i uljuđenost.
Rad se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
8 . Fontana - pripisuje se Marcelu Duchampu
Jedno od najamblematičnijih umjetničkih djela u povijesti je Fontana, koja se pripisuje Francuzu Marcelu Duchampu (1887.-1968.). Međutim, trenutno se nagađa da je rad bio ideja poljsko-njemačke umjetnice barunice Else von Freytag-Loringhoven (1874.-1927.).
Duchamp ga je predstavio na izložbi 1917. i izazvao skandal, budući da se radi o jednostavnom porculanskom pisoaru koji nosi ime R. Mutt i datum.
Važnost takvog rada je zbog činjenice da predstavlja promjenu paradigme od uzdizanje jednostavnog objekta u stanje umjetnosti, propitivanje same umjetnosti i revolucioniranje načina na koji je proizvedena, shvaćena i cijenjena.
9. Izdaja slika - RenéMagritte
Još jedno važno djelo koje je dio nadrealizma je Izdaja slika , Belgijca Renéa Magrittea (1898.-1967.). Na ovom ulju na platnu promatramo figuru lule i ispod nje natpis “ Ceci n'est pas une pipe ”, uz prijevod “Ovo nije lula”.
Djelo se ističe u povijesti umjetnosti jer postavlja pitanja o konceptu i reprezentaciji.
Ovdje umjetnik predstavlja figuru objekta i upozorava gledatelja da ta slika nije sam objekt, nego njegov prikaz. Na taj način Magritte igra razigranu i ironičnu igru koristeći sliku i riječ.
Platno iz 1929. godine trenutno se može vidjeti u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles.
10. Plašt prikazanja - Arthur Bispo do Rosário
Manto prikazanja je djelo koje je stvorio Brazilac Arthur Bispo do Rosário (1911.-1989.) tijekom razdoblja u kojem je boravio u psihijatrijski centar Colônia Juliano Moreira, u Rio de Janeiru.
Biskup do Rosário bio je čovjek koji je imao psihijatrijske poremećaje i bio je hospitaliziran u mladosti. Stvorio je mnogo djela s predmetima koje je sakupio, a njegova svrha nije bila umjetnička, već da izrazi svoje brige.
Plašt predstavljanja smatra se njegovim najvrjednijim djelom. To je neka vrsta korice sve izvezene nitima s plahtibolnica. U njoj su crteži i mnoga imena značajnih ljudi.
Izgrađena je da se nosi na biskupovom tijelu prilikom ukopa, čineći sveto ruho za dolazak u nebo. Međutim, nakon umjetnikove smrti, Plašt je sačuvan i sada se nalazi u Museu Bispo do Rosário, u Rio de Janeiru.
11. Spiralna platforma , Robert Smithson
Najpoznatiji rad Roberta Smithsona (1938.-1973.) je možda Spiralna platforma , napravljena u Utahu, SAD, 1970. godine.
Riječ je o umjetničkom djelu koje je dio tzv. land arta. U ovoj vrsti kreativne manifestacije, umjetnik koristi prirodu za stvaranje velikih instalacija koje se stapaju s krajolikom.
U ovoj, napravljenoj od vulkanskog kamenja, soli i zemlje, Smithson stvara spiralni dizajn u smjeru suprotnom od kazaljke na satu koji ulazi u Veliki Salt Lake, slano jezero u zapadnim Sjedinjenim Državama.
Umjetnik definira land art na sljedeći način:
Oslobađanje umjetnosti iz galerijskog prostora i prepoznavanje geoloških struktura Zemlje kao monumentalnih umjetnička forma koja ne stane u muzeje.
12. Večera - Judy Chicago
Instalacija O banket ( Večera) je autor američke umjetnice Judy Chicago (1939-) i nastao je 1974.
To je umjetnikov najpoznatiji rad i predstavljasimbol feminističkog pokreta. Već je bio izložen u nekoliko zemalja i vidjelo ga je više od milijun ljudi.
Sastoji se od trokutastog stola dimenzija 14 x 14 m, na kojem se nalazi 39 tanjura ukrašenih leptirima , cvijeće i vulve, pribor za jelo i salvete.
Postoji 13 mjesta na svakoj stranici trokuta, što predstavlja jednakost. Mjesta nose izvezena imena značajnih žena u povijesti, od mitskih božica do ličnosti. Kao da je gozba spremna za posluživanje, samo čeka da ove žene stignu.
13. Odstupanje od crvenog - Cildo Meireles
Djelo brazilskog umjetnika Cildo Meireles (1948-), Odstupanje od crvenog je instalacija idealizirana 1967., ali je imala svoju konačnu verziju 1984.
Djelo se ističe u suvremenoj brazilskoj umjetnosti i donosi snažan dramatični naboj stvarajući okruženja koja potiču osjetila, postavljaju pitanja i izazivaju nelagodu u javnost.
To je mjesto gdje je crvena boja prožeta svim predmetima, sugerirajući strast i nasilje. Povod za njen nastanak je činjenica da je umjetnik izgubio prijatelja novinara kojeg je ubila diktatura. Dakle, riječ je o instalaciji koja nosi prije svega politički karakter.
Trenutno je postavljena u Institutu za suvremenu umjetnost Inhotim, u Minas Geraisu.
14. Mama - Louise Bourgeois
Ovo jeniz skulptura francuske umjetnice Louise Bourgeois (1911.-2010.) koje predstavljaju golemog pauka. Umjetnik je proizveo šest pauka.
Velikih proporcija (3 metra visine), jedan od njih već je bio na nekoliko mjesta u Brazilu.
Mamam , što na francuskom znači majka, predstavlja vezu između Bourgeoisa i njegove majke, njihova iskustva iz djetinjstva, dok stvara vezu s predmetima kao što su igla i čin tkanja.
Louise objašnjava zašto predstaviti majku na ovaj način:
Moja najbolja prijateljica bila je moja majka, koja je bila pametna, strpljiva, uredna i uslužna, razumna, nezamjenjiva kao pauk. Znala se braniti.
15. Dvije Fride - Frida Kahlo
Dvije Fride je slika Meksikanke Fride Kahlo (1907.-1954.) koja datira iz 1939. godine i jedno je od njezinih najpoznatijih djela . Slika je autoportret koji donosi umnoženu figuru umjetnice, koja sjedi jedna do druge i drži se za ruke.
Na platnu slikar nastoji sintetizirati njezin identitet, obilježen europskim utjecajem i latino autohtonim podrijetlom. Frida s lijeve strane nosi bijelu haljinu u viktorijanskom stilu, a ona s desne strane odjevena je u tipičnu meksičku odjeću.
Dvije prikazuju srce i međusobno su povezane arterijom. Pozadina je nebo prekriveno teškim oblacima i može simbolizirati uznemireni intimni svemir
