Зміст
Твори мистецтва - це людські прояви, які прагнуть передати питання, роздуми та значення через створення мистецького продукту.
Такими продуктами зазвичай є об'єкти, картини, скульптури та інсталяції. Однак художники також можуть створювати твори мистецтва, які не мають матеріального втілення, наприклад, музику, танець, театр і перформанс. Крім того, існують форми вираження, в яких ці мови мистецтва змішуються, створюючи гібридні твори.
Історія сповнена важливих творів мистецтва, які допомагають зрозуміти бажання суспільства, історичний та політичний контекст, визначення того, що є прекрасним, а що ні, а також поведінку певної групи населення.
1. Венера Віллендорфська
A Венера Віллендорфська це невелика статуетка жіночої фігури, вирізьблена з каменю, що датується приблизно 25 000 роками до нашої ери, ще з епохи палеоліту.
Команда археолога Йозефа Шомбаті знайшла його в Австрії, в містечку Віллендорф у 1908 році.
Скульптура, доісторичний витвір мистецтва, демонструє об'ємні груди та широкі стегна, що представляють ідеал жінки для тогочасного суспільства, оскільки ці атрибути були пов'язані з ідеєю родючості та достатку.
2. Мона Ліза - Леонардо да Вінчі
Мона Ліза це картина, написана між 1503 і 1506 роками італійським генієм Леонардо да Вінчі (1452-1519). Дуже важко класифікувати твори мистецтва за "ступенем важливості", але можна сказати, що це полотно вважається найвідомішим витвором мистецтва у світі.
Картина, виконана олією на дереві, має невеликі розміри, 77 см х 53 см, і зберігається в музеї Лувр у Парижі.
Це шедевр, оскільки йому вдалося зобразити жіночі риси, оповиті таємничістю, з легкою незрозумілою посмішкою і поглядом, який можна інтерпретувати як розпусту, так і симпатію.
Завдяки цьому зображення стало популярним, відтворюючись у різних просторах і набуваючи безліч нових інтерпретацій.
3. Юдифь обезглавлює Олоферна - Artemisia Gentileschi
Картина Юдифь обезглавлює Олоферна (1620) італійської художниці Артемізії Джентилески (1593-1656) є частиною бароко і зображує біблійну сцену зі Старого Заповіту.
Раніше цю тему вже малювали інші художники, тож Артемізія надихнулася полотном Караваджо, щоб створити свою версію.
Вона була однією з перших жінок, які свого часу стали відомими як художниці, проте з часом її забули і по-справжньому оцінили лише в 1970-х роках.
Робота, про яку йде мова, важлива тим, що зображує сцену з жіночої точки зору і пов'язана з епізодом з життя самої художниці, коли її зґвалтував її наставник, Агостіно Тассі. Таким чином, Артемізія передає на полотні весь свій бунт і обурення такою чоловічою поведінкою.
4. Кімната в Арлі - Ван Гог
Вінсент Ван Гог (1853-1890) - один з найвідоміших художників світу. Його картини дуже відомі, а деякі з них увійшли в історію мистецтва, як-от Кімната в Арлі Насправді, художник створив три дуже схожі версії полотна між 1888 та 1889 роками.
У цій сцені Ван Гог зображує свій гуртожиток, коли він жив в Арлі, на півдні Франції, де він створив більшість своїх робіт.
Ми бачимо ліжко з двома подушками, кілька картин на стіні, стільці, напіввідчинене вікно та інші деталі, які складають його адресу.
Це композиція з інтенсивною та яскравою кольоровою палітрою, характерною для його творчості, і вона привертає нашу увагу тим, що наближає спостерігача до художника, ніби розділяючи з ним його простір.
5. Розстріли 3 травня - Гойя
Іспанський художник Франсіско де Гойя (1746-1828) на картині 1814 року Розстріли 3 травня Ця картина стане одним із найяскравіших і найважливіших портретів насильства.
На екрані - сцена колективної страти, здійсненої французькими військами Наполеона Бонапарта в Мадриді під час так званої Півострівної війни (1807-1814). Це іспанські мирні жителі, які, виступаючи проти французького наступу, вийшли на вулиці на знак протесту і були боягузливо вбиті.
Картина, розміром 266 х 345 см, є історичною віхою і вплинула на інших художників, які також зображували жахи війни, як, наприклад, Пабло Пікассо, на великому панно Герніка. .
Зйомки 3 травня можна побачити в музеї Прадо в Іспанії.
6. Скрипка від Ingres - Чоловік Рей.
Скрипка від Ingres це фотографія, зроблена американським художником Маном Реєм (1890-1976) у 1924 році. Зображення добре відоме, на ньому зображена модель Кікі де Монпарнас з оголеною спиною, яка демонструє малюнок тушшю двох акустичних тріщин, наявних у скрипках.
Робота була натхненна неокласичною картиною Домініка Інгреса під назвою Вальпенсонська купальня (1808), на якій художник бездоганно зображує жіночу спину.
На фотографії Ман Рей, який був частиною дадаїстського руху, відтворює сцену і включає елемент, що відсилає до скрипки, припускаючи, що тіло жінки має форми інструменту, оскільки художник був великим любителем музики.
7. Сніданок у шкірі - Мерет Оппенгейм
Об'єкт або Сніданок у шкірі Створена швейцарською художницею і фотографом Мерет Оппенгейм (1913-1985) у 1936 році, ця робота має сюрреалістичні риси.
Це одна з тих робіт, які провокують у публіки суміш суперечливих відчуттів, адже, покриваючи набір чашок шкірою тварин, художниця презентує сенсорне протиріччя і перетворює банальний предмет на витвір мистецтва, знімаючи з нього його функцію.
Мерет також ставить під сумнів інші рефлексії щодо повсякденного життя та всесвіту жінок, демонструючи непокірний і бунтівний жіночий характер, який використовує як опору об'єкт, що уособлює освіту та цивілізованість.
Робота знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.
8. Джерело - приписується Марселю Дюшану
Одним з найбільш символічних творів мистецтва в історії є "Фонтан", який приписують французькому художнику Марселю Дюшану (1887-1968), але сьогодні припускають, що це була ідея польсько-німецької художниці баронеси Ельзи фон Фрейтаг-Лорінгховен (1874-1927).
Дюшан представив його на виставці 1917 року і викликав скандал, адже це був звичайний порцеляновий пісуар з ім'ям Р. Мутта та датою.
Важливість цієї роботи зумовлена тим, що вона являє собою зміну парадигми, підносячи простий об'єкт до статусу мистецтва, ставлячи під сумнів саме мистецтво і революціонізуючи спосіб його виробництва, розуміння та оцінки.
9. Зрада образів - Рене Магрітт
Іншою важливою роботою, яка є частиною сюрреалізму, є Зрада образів На цьому полотні олією ми бачимо фігуру труби, а під нею легенду " Ceci n'est pas une pipe ", з перекладом "Це не труба".
Ця робота вирізняється в історії мистецтва тим, що ставить під сумнів концепцію та репрезентацію.
Тут художник представляє фігуру об'єкта і попереджає глядача, що це зображення - не сам об'єкт, а його репрезентація. Таким чином, Магрітт проводить грайливу та іронічну гру з використанням зображення і слова.
Полотно, датоване 1929 роком, зараз можна побачити в Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес.
10. Презентаційна накидка - Артур Біспо ду Росаріо
Manto da Apresentação - робота, створена бразильцем Артуром Біспо ду Росаріо (1911-1989) під час його перебування у психіатричному центрі Colônia Juliano Moreira в Ріо-де-Жанейро.
Біспо ду Росаріо був людиною з психічними розладами, і був госпіталізований, коли був ще молодим. Він створив багато робіт з предметів, які він збирав, і його метою було не мистецтво, а скоріше дати вихід своїм тривогам.
O Презентаційна накидка вважається його найціннішою роботою. Це своєрідна накидка, повністю вишита нитками з лікарняних простирадл. На ній - малюнки та багато імен значущих для нього людей.
Вона була створена для того, щоб одягнути її на тіло Біспо під час його поховання, як священне вбрання для його прибуття на небеса. Однак після смерті художника мантію зберегли, і сьогодні вона знаходиться в музеї Біспо ду Росаріо в Ріо-де-Жанейро.
11. Спіральна платформа Роберт Смітсон
Найвідомішою роботою Роберта Смітсона (1938-1973), мабуть, є Спіральна платформа що відбувся в штаті Юта, США, у 1970 році.
У цьому типі творчого прояву художник використовує природу для створення великих інсталяцій, які зливаються з ландшафтом.
У цьому, виготовленому з вулканічного каменю, солі та землі, Смітсон створює спіраль проти годинникової стрілки, яка впадає у Велике Солоне озеро, солоне озеро на заході Сполучених Штатів.
Щодо ленд-арту, то художник визначає його наступним чином:
Звільнення мистецтва від галерейного простору та визнання геологічних структур Землі монументальною формою мистецтва, яка не вписується в рамки музеїв.
12. Банкет - Джуді Чикаго
Встановлення O банкет ( Вечеря-вечірка) належить американській художниці Джуді Чикаго (1939-) і була зроблена у 1974 році.
Це найвідоміша робота художниці, яка є символом феміністичного руху. Її виставляли в кількох країнах, і її побачили понад мільйон людей.
Він складається з трикутного столу розміром 14 х 14 м, на якому стоять 39 тарілок, прикрашених метеликами, квітами і вульвами, столові прилади і серветки.
По обидва боки трикутника, що символізує рівність, розташовано по 13 сидінь, на яких вишиті імена видатних жінок в історії, від міфічних богинь до видатних особистостей. Це наче бенкет, що вже готовий до подачі, тільки чекає на прихід цих жінок.
13. Відволікання на червону лінію - Сілдо Мейрелеш
Робота бразильського художника Cildo Meireles (1948-), Відволікання на червону лінію це інсталяція, ідеалізована в 1967 році, але остаточний варіант був створений у 1984 році.
Робота вирізняється в сучасному бразильському мистецтві і має сильний драматичний заряд, створюючи середовище, яке збуджує почуття, ставить питання і провокує дискомфорт у глядачів.
Це місце, де всі об'єкти просякнуті червоним кольором, що натякає на пристрасть і насильство. Мотивація її створення пов'язана з тим, що художник втратив друга-журналіста, вбитого диктаторським режимом. Таким чином, це інсталяція, яка має, перш за все, політичний характер.
Наразі вона розміщена в Інституті сучасного мистецтва Інхотім у Мінас-Жерайс.
14. Мамо. - Луїза Буржуа
Це серія скульптур французької художниці Луїзи Буржуа (1911-2010), що зображує величезного павука. Художниця створила шість павуків.
Маючи великі розміри (3 метри заввишки), один з них вже побував у різних місцях Бразилії.
Мамо. що у перекладі з французької означає "мати", представляє зв'язок Буржуа з його матір'ю, його дитячі переживання, водночас встановлюючи зв'язок з такими об'єктами, як голка та процес ткацтва.
Луїза пояснює, чому вона представляє свою матір саме так:
Моїм найкращим другом була моя мама, розумна, терпляча, охайна і корисна, розважлива, незамінна, як павук. Вона вміла постояти за себе.
15. Дві Фріди - Фріда Кало
Дві Фріди. картина мексиканської художниці Фріди Кало (1907-1954), датована 1939 роком і є однією з найвідоміших її робіт. Зображення являє собою автопортрет, на якому зображена подвійна фігура художниці, що сидить поруч і тримається за руки.
На полотні художниця прагне синтезувати свою ідентичність, позначену європейськими впливами та корінним латинським походженням. Фріда зліва одягнена в білу сукню у вікторіанському стилі, а та, що праворуч, - у типовий мексиканський одяг.
На обох зображено серце, з'єднане з артерією. Тло - небо, вкрите важкими хмарами, може символізувати неспокійний інтимний всесвіт художника.
Дивіться також: 27 екшн-серіалів для перегляду на NetflixКартину розміром 1,73 х 1,73 см можна побачити в Музеї сучасного мистецтва в Мехіко.
16. Іронія долі чорного поліцейського - Баскія
Жан-Мішель Баскія (1960-1988) - важливий чорношкірий північноамериканський художник з прямолінійною і суперечливою творчістю. Він розпочав свою кар'єру у вуличному мистецтві, а згодом завоював галереї.
Його найвідомішими роботами є Іронія чорношкірого поліцейського написана у 1981 році в стилі неоекспресіонізму.
У ньому є очевидна критика інституту поліції та расизму в США. Баскія підкреслює протиріччя та іронію, які існують у тому, що чорношкірий чоловік є частиною інституції, відомої своїми утисками чорношкірого населення.
Однак художник припускає, що це відбувається тому, що поліція може бути формою маніпуляції, гноблення і, водночас, можливістю працевлаштування для цього ж населення.
17. Вирізаний шматок - Йоко Оно
У 1964 році японська художниця Йоко Оно (1933-) представила в Нью-Йорку один з найвизначніших перформансів у своїй кар'єрі.
У цій акції під назвою Відрізаний шматок Художниця сідає перед аудиторією, тримає поруч ножиці і пропонує учасникам поступово розрізати свій одяг.
Таким чином, Йоко віддає себе в розпорядження дії інших, опрацьовуючи поняття вразливості та того, що означає бути жінкою.
Перформанс був виконаний, коли художник був частиною групи Fluxus, сформованої художниками різних національностей, яка принесла важливі інновації в мистецький всесвіт.
Як і в інших подібних акціях, записи, які залишаються, - це фотографії та відеозаписи.
18. Неможливо. - Марія Мартінс
Скульптура Неможливо. це робота бразильської художниці Марії Мартінс (1894-1973), створена у 1945 році. Вона є частиною колекції Музею сучасного мистецтва в Ріо-де-Жанейро і виконана у бронзі. Цей твір є найвідомішим твором художниці, а також займає чільне місце у бразильській скульптурі.
Марія Мартінс передає в Неможливо. відчуття безсилля і неймовірності, як випливає з назви роботи. Вона створює дві форми, які стосуються одна одної в конфліктний спосіб, де напруга між ними є явною.
Ми також можемо провести паралель між представленими формами і перетворенням людини на овоч, як двох хижих рослин, які марно намагаються харчуватися один від одного.
Роботу можна розглядати як візуальну метафору любовних стосунків, які є набагато складнішими, ніж звичне для нас уявлення про романтичне кохання.
