Satura rādītājs
Mākslas darbi ir cilvēka izpausmes, kuru mērķis ir nodot jautājumus, pārdomas un nozīmes, radot māksliniecisku produktu.
Šādi produkti parasti ir tādi darbi kā objekti, gleznas, skulptūras un instalācijas. Tomēr mākslinieki var radīt arī tādus mākslas darbus, kuros nav faktiskas materializācijas, piemēram, mūziku, deju, teātri un performances. Turklāt ir izpausmes, kurās šīs mākslas valodas tiek sajauktas kopā, radot hibrīddarbus.
Vēsture ir pilna ar nozīmīgiem mākslas darbiem, kas palīdz izprast sabiedrības vēlmes, vēsturisko un politisko kontekstu, definīcijas par to, kas ir vai nav skaists, un noteiktu iedzīvotāju uzvedību.
1. Vilendorfas Venera
A Vilendorfas Venera ir neliela sievietes figūras statuete, kas iegravēta akmenī un datēta ar aptuveni 25 000 gadu pirms mūsu ēras, vēl no paleolīta laikmeta.
To atrada arheologa Jozefa Šombati (Josef Szombathy) komanda 1908. gadā Austrijā, Willendorfas pilsētā.
Pirmsvēstures perioda mākslas darbs - skulptūra ar apjomīgām krūtīm un platiem gurniem - simbolizē sievietes ideālu tā laika sabiedrībā, jo šie atribūti bija saistīti ar auglības un pārpilnības ideju.
2. Mona Liza - Leonardo da Vinči
Mona Liza ir itāļu ģēnija Leonardo da Vinči (1452-1519) laikā no 1503. līdz 1506. gadam gleznota glezna. ir ļoti grūti klasificēt mākslas darbus pēc "nozīmīguma pakāpes", taču var teikt, ka šis audekls tiek uzskatīts par slavenāko mākslas darbu pasaulē.
Eļļas krāsā uz koka gleznotā glezna ir neliela izmēra - 77 x 53 cm, un tā atrodas Luvras muzejā Parīzē.
Tas ir meistardarbs, jo tajā ir izdevies attēlot noslēpumainu sievietes tēlu, kurā redzams viegls nesaprotams smaids un skatiens, ko var interpretēt gan kā izvirtību, gan līdzjūtību.
Tāpēc attēls kļuva populārs, tika reproducēts dažādās vietās un ieguva daudz jaunu interpretāciju.
3. Judīte, kas nocirta Holoferna galvu - Artemisia Gentileschi
Glezna Judīte, kas nocirta Holoferna galvu (1620), ko radījusi itāļu māksliniece Artemisija Džentileski (Artemisia Gentileschi, 1593-1656), pieder baroka laikmetam, un tajā attēlota Bībeles aina no Vecās Derības.
Šo tēmu jau iepriekš bija gleznojuši citi mākslinieki - tik ļoti, ka Artemīzija iedvesmojās no Karavadžo audekla, lai radītu savu versiju.
Viņa bija viena no pirmajām sievietēm, kas savā laikā ieguva zināmu māksliniecisku atpazīstamību, tomēr laika gaitā viņa tika aizmirsta, un tikai 20. gadsimta 70. gados viņu atkal novērtēja.
Minētais darbs ir nozīmīgs, jo attēlota aina no sievietes skatpunkta un ir saistīta ar pašas mākslinieces dzīves posmu, kurā viņu izvarojis viņas mentors Agostino Tassi. Tādējādi Artemisija pārnes uz audeklu visu savu sacelšanos un sašutumu par šādu vīrieša uzvedību.
Skatīt arī: Mūzikls The Phantom of the Opera (kopsavilkums un analīze)4. Istaba Arlā - Van Gogs
Vinsents van Gogs (1853-1890) ir viens no pasaulē atzītākajiem māksliniekiem. Viņa gleznas ir ļoti labi zināmas, un vairākas no tām ir izcēlušās mākslas vēsturē, piemēram, "Glezna". Istaba Arlā Patiesībā laikā no 1888. līdz 1889. gadam gleznotājs radīja trīs ļoti līdzīgas audekla versijas.
Šajā ainā Van Gogs attēlo savu guļamistabu, kad viņš dzīvoja Arlā, Francijas dienvidos, kur radīja lielāko daļu savu darbu.
Mēs redzam gultu ar diviem spilveniem, dažas gleznas pie sienas, krēslus, pusatvērtu logu un citas detaļas, kas veido viņa adresi.
Tā ir kompozīcija ar intensīvu un spilgtu krāsu paleti, kas bija raksturīga viņa daiļradei, un tā piesaista mūsu uzmanību, jo novieto vērotāju tuvāk māksliniekam, it kā kopā ar viņu daloties telpā.
5. Šaušanas 3. maijā - Goja
Spāņu gleznotājs Fransisko de Goja (Francisco de Goya, 1746-1828) gleznoja 1814. gadā. Šaušanas 3. maijā Šī glezna kļuva par vienu no spilgtākajiem un nozīmīgākajiem vardarbības portretiem.
Uz ekrāna redzama vieta, kur Napoleona Bonaparta franču karaspēks tā dēvētā pussalas kara laikā (1807-1814) Madridē izpildīja kolektīvo nāvessodu. Tie ir spāņu civiliedzīvotāji, kuri, iebilstot pret franču virzīšanos, izgāja ielās, lai protestētu, un tika gļēvi noslepkavoti.
Šī 266 x 345 cm lielā glezna ir vēsturisks pagrieziena punkts, kas ietekmēja arī citus māksliniekus attēlot kara šausmas, piemēram, Pablo Pikaso ar lielo paneli. Guernica .
3. maija šāvienus var aplūkot Prado muzejā Spānijā.
6. Ingresa vijole - Cilvēks Rejs
Ingresa vijole ir fotogrāfija, ko 1924. gadā uzņēma amerikāņu mākslinieks Man Rejs (Man Ray, 1890-1976). Attēls ir plaši pazīstams, un tajā redzama modele Kiki de Montparnasa ar kailu muguru, uz kuras ar tinti zīmēts zīmējums, kurā redzamas divas akustiskās plaisas, kas ir vijolēs.
Skatīt arī: 10 galvenie Žoana Miro darbi, lai izprastu sirreālisma gleznotāja trajektoriju
Darbu iedvesmojusi Dominika Ingresa neoklasicisma glezna ar nosaukumu Valpinçon peldētājs (1808), kurā mākslinieks nevainojami attēlo sievietes muguru.
Man Rejs, kurš bija dadaistu kustības dalībnieks, fotogrāfijā reproducē ainu un iekļauj tajā elementu, kas atsaucas uz vijoli, liekot domāt, ka sievietes ķermenim ir instrumenta formas, jo mākslinieks bija liels mūzikas mīļotājs.
7. Brokastis ādā - Meret Oppenheim
Objekts vai Brokastis ādā Darbam, ko 1936. gadā radīja šveiciešu māksliniece un fotogrāfe Mereta Oppenheima (1913-1985), piemīt sirreālisma iezīmes.
Šis ir viens no tiem darbiem, kas skatītājos izraisa pretrunīgu sajūtu sajaukumu, jo, pārklājot krūzīšu komplektu ar dzīvnieku ādu, mākslinieks rada sajūtu pretrunu un pārvērš banālu priekšmetu par mākslas darbu, atņemot tam tā funkciju.
Mereta apšauba arī citas pārdomas par sievietes ikdienu un visumu, parādot nepakļāvīgu un dumpiniecisku sievietes raksturu, kura par balstu izmanto priekšmetu, kas pārstāv izglītību un pieklājību.
Darbs atrodas Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.
8. Avots - piedēvēta Marselam Dišānam
Viens no simboliskākajiem mākslas darbiem vēsturē ir strūklaka, kas tiek piedēvēta franču māksliniekam Marsēlam Dišānam (Marcel Duchamp, 1887-1968), taču mūsdienās tiek spekulēts, ka tā ir poļu-vācu mākslinieces baroneseses Elzas fon Freitag-Loringhovenas (Elsa von Freytag-Loringhoven, 1874-1927) ideja.
Dišāns to prezentēja izstādē 1917. gadā un izraisīja skandālu, jo tas ir vienkāršs porcelāna pisuārs ar R. Mutta vārdu un datumu.
Šis darbs ir nozīmīgs ar to, ka tas ir paradigmas maiņa, jo vienkāršu priekšmetu paaugstina par mākslu, apšauba pašu mākslu un revolucionāri maina tās radīšanas, izpratnes un novērtēšanas veidu.
9. Attēlu nodevība - Renē Magrits
Vēl viens nozīmīgs sirreālisma pārstāvis ir Attēlu nodevība Šajā eļļas gleznā uz audekla redzama caurules figūra un zem tās uzraksts " Ceci n'est pas une pipe " ar tulkojumu "Šī nav caurule".
Darbs izceļas mākslas vēsturē, jo tajā ir apšaubīta koncepcija un reprezentācija.
Šeit mākslinieks attēlo priekšmeta figūru un brīdina skatītāju, ka šis attēls nav pats priekšmets, bet gan tā atveidojums. Šādā veidā Magrits izspēlē rotaļīgu un ironisku spēli, izmantojot attēlu un vārdu.
1929. gadā datētais audekls pašlaik ir apskatāms Losandželosas apgabala mākslas muzejā.
10. Prezentācijas apmetnis - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação ir brazīlieša Artūra Bispo do Rosário (1911-1989) darbs, ko viņš radīja laikā, kad uzturējās psihiatriskajā centrā Colônia Juliano Moreira Riodežaneiro.
Bispo do Rosário bija vīrietis ar psihiskiem traucējumiem, un vēl jaunībā viņš nonāca slimnīcā. Viņš radīja daudzus darbus ar savāktajiem priekšmetiem, un viņa mērķis nebija māksliniecisks, bet gan dot vaļu savām raizēm.
O Prezentācijas apmetnis tiek uzskatīts par viņa vērtīgāko darbu. Tas ir sava veida apmetnis, kas viss izšūts ar slimnīcas lapu diegiem. Uz tā ir zīmējumi un daudzi viņam nozīmīgu cilvēku vārdi.
Tā tika darināta, lai to nēsātu uz Bišpo ķermeņa viņa apbedīšanas brīdī, veidojot svēto tērpu viņa ierašanās brīdim debesīs. Tomēr pēc mākslinieka nāves mantija tika saglabāta, un šodien tā atrodas Bišpo do Rosário muzejā Riodežaneiro.
11. Spirālveida platforma Roberts Smitsons (Robert Smithson)
Roberta Smitsona (Robert Smithson, 1938-1973), iespējams, vispazīstamākais darbs ir Spirālveida platforma kas 1970. gadā notika Jūtā, ASV.
Šāda veida radošajās izpausmēs mākslinieks izmanto dabu, lai radītu lielas instalācijas, kas iekļaujas ainavā.
Šajā no vulkāniskiem iežiem, sāls un zemes veidotajā gleznā Smitsons veido pretēji pulksteņrādītāja rādītāja virzienam vērstu spirāles formu, kas ieplūst Lielajā sāļajā ezerā - sālsūdens ezerā ASV rietumos.
Par zemes mākslu māksliniece saka šādu definīciju:
Mākslas atbrīvošana no galeriju telpas un Zemes ģeoloģisko struktūru atzīšana par monumentālu mākslas formu, kas neiederas muzejos.
12. Bankets - Džūdija Čikāga
Uzstādīšana O bankets ( Vakariņas) ir amerikāņu mākslinieces Džūdijas Čikāgas (Judy Chicago, 1939-) darbs, kas tapis 1974. gadā.
Tas ir mākslinieces pazīstamākais darbs, kas simbolizē feminisma kustību un ir izstādīts vairākās valstīs, un to redzējuši vairāk nekā miljons cilvēku.
Tas sastāv no trīsstūra galda, kura izmēri ir 14 x 14 m, ar 39 šķīvjiem, kas rotāti ar tauriņiem, ziediem un vulvām, galda piederumiem un salvetēm.
Katrā trīsstūra pusē ir 13 sēdvietas, kas simbolizē vienlīdzību. Uz sēdvietām ir izšūti nozīmīgu vēstures sieviešu vārdi, sākot no mītiskām dievietēm un beidzot ar personībām. Šķiet, it kā būtu gatavs mielasts, kas tikai gaida šo sieviešu ierašanos.
13. Novirzīšana uz sarkano - Cildo Meireles
Brazīliešu mākslinieka Cildo Meirelesa (1948-) darbi, Novirzīšana uz sarkano ir instalācija, kas tika idealizēta 1967. gadā, bet savu galīgo versiju ieguva 1984. gadā.
Darbi izceļas Brazīlijas laikmetīgajā mākslā, un tiem piemīt spēcīgs dramatiskais lādiņš, radot vidi, kas rosina sajūtas, uzdod jautājumus un provocē skatītāju diskomfortu.
Tā ir vieta, kur sarkanā krāsa ir piesūcināta visiem priekšmetiem, norādot uz kaisli un vardarbību. Tās izveides motivācija ir saistīta ar faktu, ka mākslinieks zaudēja draugu žurnālistu, kuru nogalināja diktatūra. Tādējādi šī ir instalācija, kurai, pirmkārt, ir politisks raksturs.
Pašlaik tā atrodas Inhotim Laikmetīgās mākslas institūtā Minasžeraisā.
14. Mamam - Luīze Buržuā
Šī ir franču mākslinieces Luīzes Buržuā (1911-2010) skulptūru sērija, kurā attēlots milzīgs zirneklis. Māksliniece ir radījusi sešus zirnekļus.
Viens no tiem, kura izmēri ir lieli (3 metru augstumā), jau ir pabijis dažādās Brazīlijas vietās.
Mamam kas franču valodā nozīmē "māte", atspoguļo Buržuā un viņa mātes saikni, bērnības pieredzi, vienlaikus veidojot saikni ar tādiem priekšmetiem kā adata un aušanas process.
Luīze paskaidro, kāpēc viņa šādi pārstāv savu māti:
Mana labākā draudzene bija mana māte, kura bija gudra, pacietīga, kārtīga un izpalīdzīga, saprātīga, neaizstājama kā zirneklis. Viņa prata sevi aizstāvēt.
15. Abas Frīdas - Frida Kalo
Divas Frīdas ir meksikāņu mākslinieces Frīdas Kalo (1907-1954) glezna, kas datēta ar 1939. gadu un ir viens no viņas slavenākajiem darbiem. attēls ir pašportrets, kurā redzams mākslinieces dubultais tēls, viens sēž blakus otram un turas rokās.
Uz audekla gleznotāja cenšas sintezēt savu identitāti, ko raksturo Eiropas ietekmes un vietējās latīņamerikāņu izcelsmes iezīmes. Kreisajā pusē redzamā Frida ir tērpusies baltā Viktorijas laika stila kleitā, bet labajā - meksikāņiem raksturīgā apģērbā.
Abi attēlo sirdi un ir savienoti ar artēriju. Fonā ir ar smagiem mākoņiem klātas debesis, kas varētu simbolizēt mākslinieka nemierīgo intīmo visumu.
Gleznas izmēri ir 1,73 x 1,73 cm, un tā apskatāma Modernās mākslas muzejā Mehiko.
16. Melnā policista ironija - Baskjā
Žans Mišels Baskjā (Jean-Michel Basquiat, 1960-1988) bija nozīmīgs Ziemeļamerikas melnādainais mākslinieks, kura daiļrade bija strupa un strīdīga. Savu karjeru viņš sāka ar ielu mākslu un vēlāk iekaroja galerijas.
Viņa slavenākais darbs ir Melnā policista ironija gleznots 1981. gadā neoekspresionisma stilā.
Tajā ir acīmredzama kritika policijas institūcijai un rasismam ASV.Baskjā atklāj pretrunu un ironiju, kas pastāv faktā, ka melnādains cilvēks ir daļa no institūcijas, kas ir pazīstama ar apspiešanu pret melnādaino iedzīvotāju.
Tomēr mākslinieks norāda, ka tas notiek tāpēc, ka policija var būt manipulācijas, apspiešanas un vienlaikus arī darba iespējas šiem pašiem iedzīvotājiem.
17. Izgriezts gabals - Joko Ono
1964. gadā japāņu māksliniece Joko Ono (1933-) Ņujorkā sniedza vienu no savas karjeras nozīmīgākajām performancēm.
Šajā lietā ar nosaukumu Izgriezts gabals Māksliniece sēž publikas priekšā, tur pie sāniem šķēres un aicina dalībniekus pamazām apgriezt savas drēbes.
Tādējādi Joko nodod sevi citu rīcībai, darbojoties ar priekšstatiem par neaizsargātību un to, kas ir būt sievietei.
Izrāde tapusi laikā, kad mākslinieks bija daļa no Fluxus grupas, kuru veidoja dažādu tautību mākslinieki un kura ienesa nozīmīgus jauninājumus mākslas visumā.
Kā jau tas ir raksturīgi šāda veida lietās, saglabājušās fotogrāfijas un videoieraksti.
18. Neiespējami - Maria Martins
Skulptūra Neiespējami ir brazīlietes Marijas Martinsas (Maria Martins, 1894-1973) darbs, kas tapis 1945. gadā. tas ir daļa no Riodežaneiro Modernās mākslas muzeja kolekcijas un ir veidots bronzā. šis darbs ir mākslinieces slavenākais, un tas ir arī ievērojams Brazīlijas tēlniecībā.
Maria Martins pārraida Neiespējami bezspēcības un neticamības sajūtu, kā to liecina darba nosaukums. Viņa rada divas formas, kas viena ar otru saistītas konfliktējošā veidā, kur spriedze starp tām ir nepārprotama.
Mēs varam vilkt paralēles starp attēlotajām formām un cilvēka pārvēršanos par augu, līdzīgi diviem plēsīgiem augiem, kas veltīgi cenšas viens otru apēst.
Darbu var uztvert kā vizuālu metaforu par mīlestības attiecībām, kas ir daudz sarežģītākas nekā mums ierastā romantiskās mīlestības ideja.
