Kazalo
Umetniška dela so človeške manifestacije, ki skušajo z ustvarjanjem umetniškega izdelka posredovati vprašanja, razmišljanja in pomene.
Takšni izdelki so običajno predmeti, slike, skulpture in instalacije. Umetniki pa lahko ustvarijo tudi umetniško delo, pri katerem ni dejanske materializacije, kot so glasba, ples, gledališče in performans. Poleg tega obstajajo izrazi, pri katerih se ti umetniški jeziki mešajo, tako da nastanejo hibridna dela.
Zgodovina je polna pomembnih umetniških del, ki prispevajo k razumevanju želja neke družbe, zgodovinskega in političnega konteksta, opredelitev, kaj je lepo in kaj ne, ter vedenja določenega prebivalstva.
1. Willendorfska Venera
A Willendorfska Venera je majhen kipec ženske figure, vklesan v kamen, ki je nastal približno 25.000 let pred našim štetjem, torej še v paleolitiku.
Ekipa arheologa Josefa Szombathyja ga je leta 1908 našla v Avstriji, v kraju Willendorf.
Skulptura, prazgodovinsko umetniško delo, prikazuje velike prsi in široke boke, ki so predstavljali ideal ženske v takratni družbi, saj so bili ti atributi povezani z idejo plodnosti in obilja.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa je slika, ki jo je med letoma 1503 in 1506 naslikal italijanski genij Leonardo da Vinci (1452-1519). Umetniška dela je zelo težko razvrstiti po "stopnji pomembnosti", vendar lahko rečemo, da to platno velja za najslavnejše umetniško delo na svetu.
Slika, izdelana v oljni tehniki na lesu, je majhnih dimenzij, 77 cm x 53 cm, in se nahaja v muzeju Louvre v Parizu.
Gre za mojstrovino, saj ji je uspelo upodobiti skrivnostno žensko podobo z rahlim nerazumljivim nasmehom in pogledom, ki ga je mogoče razumeti kot razvrat ali sočutje.
Zaradi tega je slika postala priljubljena, reproducirana v različnih prostorih in dobila številne nove interpretacije.
3. Judita obglavi Holoferna - Artemisia Gentileschi
Slika Judita obglavi Holoferna (1620) italijanske umetnice Artemisie Gentileschi (1593-1656) je del baročnega gibanja in prikazuje svetopisemski prizor iz Stare zaveze.
To temo so že prej naslikali drugi umetniki, tako da je Artemisio pri ustvarjanju njene različice navdihnilo platno Caravaggia.
Bila je ena prvih žensk, ki so v svojem času pridobile ugled kot umetnice, vendar je bila sčasoma pozabljena in ponovno cenjena šele v sedemdesetih letih 20. stoletja.
Zadevno delo je pomembno, ker prikazuje prizor z ženskega zornega kota in je povezano z odlomkom iz umetničinega življenja, ko jo je posilil njen mentor Agostino Tassi. Artemisia tako na platno prenese ves svoj upor in ogorčenje nad tem moškim vedenjem.
4. Soba v Arlesu - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) je eden najbolj priznanih svetovnih umetnikov. Njegove slike so zelo znane in nekatere od njih so se odlikovale v zgodovini umetnosti, npr. Soba v Arlesu Slikar je med letoma 1888 in 1889 ustvaril tri zelo podobne različice platna.
Van Gogh v prizoru prikazuje svojo spalnico, ko je živel v Arlesu na jugu Francije, kjer je ustvaril večino svojih del.
Vidimo posteljo z dvema vzglavnikoma, nekaj slik na steni, stole, napol odprto okno in druge podrobnosti, ki sestavljajo njegov naslov.
Gre za kompozicijo z intenzivno in živahno barvno paleto, ki je bila značilna za njegovo umetnost, in pritegne našo pozornost, saj opazovalca približa umetniku, kot bi si z njim delil prostor.
5. Streljanje 3. maja - Goya
Španski slikar Francisco de Goya (1746-1828) je leta 1814 naslikal Streljanje 3. maja Ta slika je postala eden od najbolj presenetljivih in pomembnih portretov nasilja.
Na zaslonu je prikazan prizor kolektivne usmrtitve, ki so jo francoske enote Napoleona Bonaparta izvedle v Madridu med tako imenovano polotokovno vojno (1807-1814). Gre za španske civiliste, ki so zaradi nasprotovanja francoskemu napredovanju protestirali na ulicah in bili strahopetno umorjeni.
Slika, velika 266 x 345 cm, predstavlja zgodovinski mejnik in je vplivala na druge umetnike, da so tudi oni upodabljali vojne grozote, kot je Pablo Picasso z veliko ploščo Guernica .
Snemanje 3. maja si lahko ogledate v muzeju Prado v Španiji.
6. Ingresova violina - Man Ray
Ingresova violina je fotografija, ki jo je leta 1924 posnel ameriški umetnik Man Ray (1890-1976). Na znani fotografiji je model Kiki de Montparnasse z golim hrbtom, na katerem sta s tušem narisani dve akustični razpoki na violinah.
Delo je navdihnila neoklasicistična slika Dominiquea Ingresa z naslovom Kopalec iz Valpinçona (1808), na katerem umetnik brezhibno upodablja ženski hrbet.
Man Ray, ki je bil del dadaističnega gibanja, na fotografiji reproducira prizor in vključi element, ki se nanaša na violino, s čimer namiguje, da ima žensko telo obliko instrumenta, saj je bil umetnik velik ljubitelj glasbe.
7. Zajtrk v usnju - Meret Oppenheim
Objekt ali Zajtrk v usnju Delo, ki ga je leta 1936 izdelal švicarski umetnik in fotograf Meret Oppenheim (1913-1985), ima nadrealistične značilnosti.
To je eno tistih del, ki v javnosti sprožijo mešanico nasprotujočih si občutkov, saj umetnik s premazom kompleta skodelic z živalsko kožo predstavi čutno protislovje in banalen predmet spremeni v umetniško delo, pri čemer mu odvzame njegovo funkcijo.
Meret postavlja pod vprašaj tudi druga razmišljanja o vsakdanjem življenju in vesolju žensk, pri čemer prikazuje uporniški in uporniški ženski značaj, ki kot oporo uporablja predmet, ki predstavlja izobrazbo in vljudnost.
Delo se nahaja v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
8. Vir - pripisana Marcelu Duchampu
Eno najbolj emblematičnih umetniških del v zgodovini je Vodnjak, ki ga pripisujejo francoskemu umetniku Marcelu Duchampu (1887-1968), vendar se danes domneva, da je bila to zamisel poljsko-nemške umetnice baronice Else von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp ga je leta 1917 predstavil na razstavi in povzročil škandal, saj gre za preprost porcelanast pisoar z imenom R. Mutt in datumom.
To delo je pomembno zato, ker predstavlja spremembo paradigme, saj je preprost predmet povzdignilo v status umetnosti, postavilo pod vprašaj samo umetnost ter revolucionarno spremenilo način njenega ustvarjanja, razumevanja in vrednotenja.
9. Izdaja podob - René Magritte
Drugo pomembno delo, ki je del nadrealizma, je Izdaja podob Na tem oljnem platnu je upodobljena cev, pod njo pa je napis " Ceci n'est pas une pipe " s prevodom "To ni cev".
Delo izstopa v zgodovini umetnosti, saj je v njem prisotno preizpraševanje koncepta in reprezentacije.
Umetnik predstavi figuro predmeta in opozori gledalca, da ta podoba ni predmet sam, temveč njegova reprezentacija. Na ta način Magritte izvaja igrivo in ironično igro s podobo in besedo.
Platno z letnico 1929 je trenutno na ogled v okrožnem muzeju umetnosti v Los Angelesu.
10. Predstavitveni plašč - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação je delo, ki ga je brazilski pisatelj Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) ustvaril v obdobju, ko je bil v psihiatričnem centru Colônia Juliano Moreira v Riu de Janeiru.
Bispo do Rosário je imel psihiatrične motnje in je bil v mladosti hospitaliziran. Ustvaril je veliko del iz predmetov, ki jih je zbiral, njegov namen pa ni bil umetniški, temveč je želel dati duška svojim tesnobam.
O Predstavitveni plašč je njegovo najdragocenejše delo. gre za nekakšno pelerino, v celoti izvezeno z nitmi iz bolnišničnih listov. na njej so risbe in številna imena ljudi, ki so zanj pomembni.
Izdelana je bila tako, da so jo nosili na Bispovem telesu ob njegovem pogrebu in je predstavljala sveto oblačilo za njegov prihod v nebesa. Po umetnikovi smrti so jo obdržali in danes jo hranijo v muzeju Bispo do Rosário v Riu de Janeiru.
11. Spiralna platforma Robert Smithson
Najbolj znano delo Roberta Smithsona (1938-1973) je verjetno Spiralna platforma leta 1970 v Utahu v ZDA.
Pri tem načinu ustvarjanja umetnik uporablja naravo za ustvarjanje velikih instalacij, ki se vklapljajo v pokrajino.
Na tem, izdelanem iz vulkanskih kamnin, soli in zemlje, Smithson ustvari spiralno obliko v smeri urinega kazalca, ki teče v Veliko slano jezero, slano jezero na zahodu Združenih držav Amerike.
Umetnik o land artu pravi naslednje:
Osvoboditev umetnosti iz galerijskega prostora in prepoznavanje geoloških struktur Zemlje kot monumentalne umetniške oblike, ki ne sodi v muzeje.
12. Banket - Judy Chicago
Namestitev O banket ( Zabava ob večerji) je delo ameriške umetnice Judy Chicago (1939-) in je bilo izdelano leta 1974.
Gre za umetničino najbolj znano delo, ki predstavlja simbol feminističnega gibanja. Razstavljeno je bilo v več državah, ogledalo pa si ga je več kot milijon ljudi.
Sestavlja jo trikotna miza velikosti 14 x 14 m z 39 krožniki, okrašenimi z metulji, cvetjem in vulvami, jedilnim priborom in prtički.
Na vsaki strani trikotnika, ki predstavlja enakost, je 13 sedežev. Na sedežih so izvezena imena pomembnih žensk iz zgodovine, od mitskih boginj do osebnosti. Zdi se, kot da je pogostitev pripravljena in čaka na prihod teh žensk.
13. Preusmeritev v rdečo barvo - Cildo Meireles
Dela brazilskega umetnika Cilda Meirelesa (1948-), Preusmeritev v rdečo barvo je instalacija, ki je bila idealizirana leta 1967, končno različico pa je dobila leta 1984.
Delo izstopa v sodobni brazilski umetnosti in ima močan dramaturški naboj, saj ustvarja okolja, ki spodbujajo čute, postavljajo vprašanja in izzivajo nelagodje pri občinstvu.
To je prostor, kjer so vsi predmeti prežeti z rdečo barvo, ki namiguje na strast in nasilje. Motivacija za nastanek je dejstvo, da je umetnik izgubil prijatelja novinarja, ki ga je ubila diktatura. Tako je to instalacija, ki ima predvsem politični značaj.
Trenutno se nahaja na Inštitutu za sodobno umetnost Inhotim v Minas Geraisu.
14. Mamam - Louise Bourgeois
To je serija skulptur francoske umetnice Louise Bourgeois (1911-2010), ki prikazuje velikega pajka. Umetnica je izdelala šest pajkov.
Eden od njih je bil s svojimi velikimi dimenzijami (visok 3 metre) že na različnih lokacijah v Braziliji.
Mamam ki v francoščini pomeni mati, predstavlja vez med Bourgeoisom in njegovo materjo, njegove izkušnje iz otroštva, hkrati pa vzpostavlja povezavo s predmeti, kot sta igla in tkanje.
Louise pojasni, zakaj tako predstavlja svojo mater:
Moja najboljša prijateljica je bila mama, ki je bila inteligentna, potrpežljiva, urejena in ustrežljiva, razumna, nepogrešljiva kot pajek. Znala se je braniti.
15. Dve Fridi - Frida Kahlo
Dve Fridi je slika mehiške umetnice Fride Kahlo (1907-1954) iz leta 1939 in je eno njenih najbolj znanih del. Slika je avtoportret, na katerem je upodobljena podvojena umetnica, ki sedi druga ob drugi in se drži za roke.
Na platnu skuša slikarka sintetizirati svojo identiteto, zaznamovano z evropskimi vplivi in avtohtonim latinskim poreklom. Frida na levi nosi belo obleko v viktorijanskem slogu, tista na desni pa je oblečena v tipična mehiška oblačila.
Dva prikazujeta srce in sta povezana z arterijo. V ozadju je nebo, prekrito s težkimi oblaki, in morda simbolizira umetnikovo nemirno intimno vesolje.
Slika je velika 1,73 x 1,73 cm in je na ogled v Muzeju moderne umetnosti v Mexico Cityju.
16. Ironija črnega policista - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) je bil pomemben temnopolti severnoameriški umetnik, ki je bil izrazito neposreden in sporen. Svojo kariero je začel z ulično umetnostjo in pozneje osvojil galerije.
Njegovo najbolj znano delo je Ironija črnega policista naslikan leta 1981 v neoekspresionističnem slogu.
V njem je očitna kritika policijske institucije in rasizma v ZDA.Basquiat opozarja na protislovje in ironijo, ki obstajata v dejstvu, da je črnec del institucije, ki je znana po zatiranju temnopoltega prebivalstva.
Vendar pa umetnik meni, da se to dogaja zato, ker je policija lahko oblika manipulacije, zatiranja in hkrati priložnost za zaposlitev za to isto populacijo.
17. Odrezan kos - Yoko Ono
Leta 1964 je japonska umetnica Yoko Ono (1933-) v New Yorku predstavila enega najpomembnejših performansov v svoji karieri.
V tej tožbi z naslovom Odrezan kos Umetnica sedi pred občinstvom, ob sebi ima škarje in vabi udeležence, naj postopoma strižejo svoja oblačila.
Tako se Yoko prepusti delovanju drugih, pri tem pa se ukvarja s pojmi ranljivosti in tega, kaj pomeni biti ženska.
Predstava je bila izvedena, ko je bil umetnik del skupine Fluxus, ki so jo sestavljali umetniki različnih narodnosti in ki je v umetniški svet prinesla pomembne inovacije.
Kot je značilno za tovrstne tožbe, so ostali zapisi v obliki fotografij in videoposnetkov.
18. Nemogoče - Maria Martins
Skulptura Nemogoče je delo brazilske umetnice Marije Martins (1894-1973), ki je nastalo leta 1945. je del zbirke Muzeja moderne umetnosti v Riu de Janeiru in je bilo izdelano v bronu. delo je umetničino najslavnejše, prav tako pa je vidno v brazilskem kiparstvu.
Poglej tudi: Evforija: razumevanje serije in likov
Maria Martins posreduje v Nemogoče občutek nemoči in neverjetnosti, kot nakazuje naslov dela. Ustvarja dve obliki, ki se med seboj povezujeta na konflikten način, pri čemer je napetost med njima eksplicitna.
Med predstavljenimi oblikami lahko potegnemo tudi vzporednico s preobrazbo človeka v zelenjavo, kot dve mesojedi rastlini, ki se zaman trudita nahraniti druga drugo.
Delo lahko razumemo kot vizualno metaforo ljubezenskih odnosov, ki so veliko bolj zapleteni od predstave o romantični ljubezni, ki nam je običajno predstavljena.
