فہرست کا خانہ
آرٹ کے کام انسانی مظاہر ہیں جو ایک فنکارانہ پروڈکٹ کی تخلیق کے ذریعے سوالات، عکاسی اور معنی کو پہنچانا چاہتے ہیں۔
اس طرح کی مصنوعات عام طور پر اشیاء، پینٹنگز، مجسمے اور تنصیبات جیسے ٹکڑے ہوتے ہیں۔ تاہم، فنکار فن کا ایک ایسا کام بھی تخلیق کر سکتے ہیں جس میں موسیقی، رقص، تھیٹر اور پرفارمنس جیسے حقیقی مادّہ کاری نہ ہو۔ اس کے علاوہ، ایسے تاثرات ہیں جن میں فن کی ان زبانوں کو ملایا جاتا ہے، جس سے ہائبرڈ کام تخلیق ہوتے ہیں۔
تاریخ فن کے اہم کاموں سے بھری پڑی ہے جو معاشرے کی امنگوں، تاریخی اور سیاسی تناظر کو سمجھنے میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ ، کیا خوبصورت ہے یا نہیں اس کی تعریفیں اور ایک مخصوص آبادی کا برتاؤ۔
1. Venus of Willendorf
The Venus of Willendorf پتھر میں کھدی ہوئی ایک مادہ شخصیت کا ایک چھوٹا سا مجسمہ ہے، جو تقریباً 25,000 سال قبل مسیح سے شروع ہوتا ہے، جو اب بھی پیلیولتھک دور سے ہے۔
یہ ماہر آثار قدیمہ جوزف زومبیتھی کی ٹیم تھی جس نے اسے آسٹریا میں ولنڈورف نامی شہر میں 1908 میں پایا۔
مجسمہ، آرٹ کا ایک کام پراگیتہاسک، بڑی چھاتیوں اور چوڑے کولہوں کی نمائش کرتا ہے، جو اس معاشرے کے لیے ایک مثالی عورت کی نمائندگی کرتا ہے، کیونکہ ایسی صفات کا تعلق زرخیزی اور کثرت کے خیال سے تھا۔
2۔ 3مصور۔
پینٹنگ کی پیمائش 1.73 x 1.73 سینٹی میٹر ہے اور اسے میکسیکو سٹی کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں دیکھا جاسکتا ہے۔
16۔ سیاہ فام پولیس مین کی ستم ظریفی - باسکیئٹ
جین مشیل باسکیئٹ (1960-1988) ایک اہم سیاہ فام امریکی فنکار تھا جس کی دو ٹوک اور چیلنجنگ پروڈکشن تھی۔ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز اسٹریٹ آرٹ میں کیا اور بعد میں گیلریاں جیتیں۔
ان کا سب سے مشہور کام Irony of the Black Policeman ہے، جسے 1981 میں نو اظہار پسندانہ انداز۔
اس میں امریکہ میں پولیس کے ادارے اور نسل پرستی پر واضح تنقید کی گئی ہے۔ Basquiat اس تضاد اور ستم ظریفی کو سامنے لاتا ہے جو اس حقیقت میں موجود ہے کہ ایک سیاہ فام آدمی ایک ایسے ادارے کا حصہ ہے جو سیاہ فام آبادی کے خلاف ظلم و ستم کے لیے جانا جاتا ہے۔ ہیرا پھیری، جبر اور ایک ہی وقت میں اسی آبادی کے لیے ملازمت کے مواقع۔
17۔ 3 کٹ پیس کے عنوان سے یہ ایکشن، آرٹسٹ سامعین کے سامنے بیٹھا ہے، اس کے پاس قینچی ہے اور شرکاء کو بتدریج اپنے لباس کاٹنے کی دعوت دیتا ہے۔
لہذا یوکو خود کو تیسرے فریق کے لیے دستیاب کراتا ہے۔ اعمال، کمزوری کے تصورات پر کام کرنا اور اس کا کیا مطلب ہے۔عورت۔
یہ پرفارمنس اس وقت انجام دی گئی جب فنکار Fluxus گروپ کا حصہ تھا، جسے مختلف قومیتوں کے فنکاروں نے تشکیل دیا تھا اور جس نے فنکارانہ کائنات میں اہم اختراعات لائی تھیں۔
جیسا کہ اس کی عام بات ہے۔ کارروائی کی قسم، جو ریکارڈ باقی ہیں وہ تصاویر اور ویڈیوز ہیں۔
18۔ Impossível - ماریا مارٹنز
مجسمہ Impossível برازیلی فنکار ماریا مارٹنز (1894-1973) کا ایک کام ہے، جسے 1945 میں تیار کیا گیا تھا۔ یہ مجموعہ کا حصہ ہے۔ ریو ڈی جنیرو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ کا اور کانسی میں بنایا گیا تھا۔ یہ ٹکڑا آرٹسٹ کا سب سے مشہور ہے، اور اسے برازیل کے مجسمہ سازی میں بھی دکھایا گیا ہے۔
ماریا مارٹنز نے Impossível میں نامردی اور ناممکن کا احساس بیان کیا ہے، جیسے کام کا عنوان ہی بتاتا ہے۔ یہ دو شکلیں تخلیق کرتا ہے جو ایک متضاد طریقے سے تعلق رکھتے ہیں، جہاں ان کے درمیان تناؤ واضح ہوتا ہے۔
ہم انسان کے سبزی میں تبدیل ہونے کے ساتھ پیش کردہ شکلوں کے درمیان ایک متوازی بھی کھینچ سکتے ہیں، جیسے دو گوشت خور پودوں جس کی تلاش میں وہ ایک دوسرے کو پالیں گے۔
اس کام کو محبت کے رشتوں کے لیے ایک بصری استعارے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، جو کہ رومانوی محبت کے خیال سے کہیں زیادہ پیچیدہ ہے جو ہمیں معمول کے مطابق پیش کیا جاتا ہے۔
لیونارڈو ڈاونچی (1452-1519)۔ آرٹ کے کاموں کو "اہمیت کی ڈگری" میں درجہ بندی کرنا بہت مشکل ہے، لیکن ہم کہہ سکتے ہیں کہ اس کینوس کو دنیا میں آرٹ کا سب سے مشہور کام سمجھا جاتا ہے۔ 
لکڑی پر تیل سے بنائی گئی اس پینٹنگ کا طول و عرض کم ہے، 77 سینٹی میٹر x 53 سینٹی میٹر، اور یہ پیرس کے لوور میوزیم میں ہے۔
یہ ایک شاہکار ہے، کیونکہ اس میں ایک خاتون کے چہرے کو ڈھانپ کر دکھایا گیا ہے۔ اسرار، ایک ہلکی سی سمجھ میں نہ آنے والی مسکراہٹ اور ایک نظر جس کو طنز اور ہمدردی دونوں سے تعبیر کیا جا سکتا ہے۔
اس کی وجہ سے، یہ تصویر مقبول ہوئی، کئی جگہوں پر دوبارہ تیار کی گئی اور بہت سی تشریحات حاصل کی گئیں۔
3۔ ہولوفرنس کا سر قلم کرنے والا جوڈتھ - آرٹیمیسیا جینٹیلیشی
دی پینٹنگ ہولوفرنس کا سر قلم کرنے والی جوڈتھ (1620)، اطالوی آرٹسٹ آرٹیمیسیا جینٹیلیشی (1593-1656) کی باروک تحریک کا حصہ ہے۔ اور پرانے عہد نامے میں موجود ایک بائبل کا منظر دکھاتا ہے۔
اس تھیم کو پہلے ہی دوسرے فنکاروں نے پینٹ کیا تھا، اتنا کہ آرٹیمیسیا کاراوگیو کی ایک پینٹنگ سے متاثر ہوا تھا۔ اس کا ورژن کمپوز کریں۔
وہ ان پہلی خواتین میں سے ایک تھیں جنہوں نے اپنے وقت میں ایک فنکار کے طور پر کچھ نمایاں مقام حاصل کیا، تاہم، وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ انھیں فراموش کر دیا گیا اور 70 کی دہائی میں انھیں دوبارہ سراہا گیا۔
اس سوال میں کام اس لیے اہم ہے کہ یہ منظر کو خواتین کے نقطہ نظر سے پیش کرتا ہے اور اس کا تعلق فنکار کی اپنی زندگی کے ایک حوالے سے ہے، جس میںاسے اس کے سرپرست آگسٹینو ٹاسی نے زیادتی کا نشانہ بنایا۔ اس طرح، آرٹیمیسیا اس مردانہ رویے سے اپنی تمام بغاوت اور غصے کو کینوس پر منتقل کرتی ہے۔
4۔ Arles میں بیڈ روم - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) دنیا کے سب سے مشہور فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ اس کے کینوس مشہور ہیں اور ان میں سے کئی آرٹ کی تاریخ میں نمایاں ہیں، جیسا کہ آرلس میں بیڈروم کا معاملہ ہے۔ درحقیقت، پینٹر نے کینوس کے تین ورژن تیار کیے، جو 1888 اور 1889 کے درمیان بہت ملتے جلتے تھے۔
منظر میں، وان گوگ نے اپنے سونے کے کمرے کی تصویر کشی کی، جب وہ ارلس میں رہتا تھا۔ , فرانس سے جنوب میں، جہاں اس نے اپنی زیادہ تر تخلیقات تیار کیں۔
ہم ایک بستر کو دیکھ سکتے ہیں جس میں دو تکیے ہیں، دیوار پر کچھ تصویریں، کرسیاں، کھڑکی کا اجارہ اور دیگر تفصیلات جو اس کا گھر بناتی ہیں۔
یہ رنگوں کے ایک شدید اور متحرک پیلیٹ کے ساتھ ایک کمپوزیشن ہے، جیسا کہ اس کے فن کا خاصہ تھا، اور ہماری توجہ اپنی طرف مبذول کراتی ہے، کیونکہ یہ ناظرین کو فنکار کے قریب لاتی ہے، گویا اس کے ساتھ اپنی جگہ بانٹ رہی ہو۔
5۔ 3 مئی کی پھانسی - گویا
ہسپانوی پینٹر فرانسسکو ڈی گویا (1746-1828) نے 1814 میں پینٹ کیا تھا 3 مئی کی پھانسی ، ایک ایسی پینٹنگ جو ان میں سے ایک بن جائے گی۔ تشدد کی سب سے حیران کن اور اہم تصویریں۔
اسکرین میں نپولین بوناپارٹ کے فرانسیسی فوجیوں کی طرف سے میڈرڈ میں، نام نہاد جزیرہ نما کے دوران کیے گئے اجتماعی پھانسی کا منظر دکھایا گیا ہے۔ جنگ (1807-1814)۔وہ ہسپانوی شہری ہیں جو فرانسیسی پیش قدمی کے خلاف احتجاج کے لیے سڑکوں پر نکلے اور انہیں بزدلانہ طریقے سے قتل کر دیا گیا۔
266 x 345 سینٹی میٹر کی یہ پینٹنگ ایک تاریخی نشان کی نمائندگی کرتی ہے اور اس نے دوسرے فنکاروں کو بھی متاثر کیا جنگ کی ہولناکیاں، جیسا کہ پابلو پکاسو کا معاملہ ہے، بڑے پینل Guernica کے ساتھ۔
3 مئی کی پھانسی اسپین کے پراڈو میوزیم میں دیکھی جا سکتی ہے۔
6۔ 3 اور ماڈل Kiki de Montparnasse کو اس کی پیٹھ ننگی کے ساتھ پیش کرتی ہے، جس میں وائلن میں موجود دو صوتی سلٹوں کی ہندوستانی سیاہی میں بنی ہوئی ڈرائنگ دکھائی جاتی ہے۔
کام ایک سے متاثر ہوا تھا۔ ڈومینیک انگریز کی نیوکلاسیکل پینٹنگ، جس کا عنوان ہے The Bather of Valpinçon (1808)، جس میں آرٹسٹ نے ایک عورت کی کمر کو معصومانہ انداز میں دکھایا ہے۔
بھی دیکھو: سمبولزم: اصل، ادب اور خصوصیاتتصویر میں، مین رے، جو اس کا حصہ تھا۔ داداسٹ تحریک سے، منظر کو دوبارہ پیش کرتا ہے اور اس میں وہ عنصر شامل ہوتا ہے جو وائلن کا حوالہ دیتا ہے، یہ تجویز کرتا ہے کہ عورت کے جسم میں اس آلے کی شکلیں ہوتی ہیں، جیسا کہ فنکار موسیقی کا بہت شوقین تھا۔
7۔ 3 نام کا مطلب ہے. سوئس آرٹسٹ اور فوٹوگرافر میرٹ نے تیار کیا۔Oppenheim (1913-1985) 1936 میں، یہ ٹکڑا حقیقت پسندانہ خصوصیات لاتا ہے۔
یہ ان کاموں میں سے ایک ہے جو عوام میں متضاد احساسات کے مرکب کو بھڑکاتے ہیں، کیونکہ احاطہ کرتے وقت جانوروں کی کھال کے ساتھ ایک کپ کا کھیل، فنکار ایک حسی تضاد کو پیش کرتا ہے اور ایک عام چیز کو آرٹ کے کام میں تبدیل کرتا ہے، اس سے اس کے فنکشن کو ہٹاتا ہے۔ عورتوں کا، ایک غیر مہذب اور باغیانہ نسوانی کردار کو ظاہر کرتا ہے جو تعلیم اور تہذیب کی نمائندگی کرنے والی چیز کو معاونت کے طور پر استعمال کرتا ہے۔
یہ کام نیو یارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں واقع ہے۔
8 . دی فاؤنٹین - مارسیل ڈوچیمپ سے منسوب
تاریخ میں فن کے سب سے نمایاں کاموں میں سے ایک فاؤنٹین ہے، جس کا انتساب فرانسیسی باشندے مارسیل ڈوچیمپ (1887-1968) سے ہے۔ تاہم، فی الحال یہ قیاس کیا جا رہا ہے کہ یہ کام پولش-جرمن آرٹسٹ بیرونس ایلسا وان فری ٹیگ-لورنگہوون (1874-1927) کا خیال تھا۔
ڈوچیمپ نے اسے پیش کیا۔ 1917 میں ایک نمائش میں اور ایک اسکینڈل کا باعث بنا، کیونکہ یہ ایک سادہ چینی مٹی کے برتن کا پیشاب ہے جس کا نام R. Mutt اور تاریخ ہے۔
اس طرح کے کام کی اہمیت اس حقیقت کی وجہ سے ہے کہ یہ ایک مثالی تبدیلی کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایک سادہ چیز کو آرٹ کی حالت پر لانا، آرٹ کے بارے میں سوال کرنا اور اس کی تخلیق، سمجھ اور تعریف کے طریقے میں انقلاب لانا۔
9. تصاویر کا دھوکہ - رینیMagritte
ایک اور اہم کام جو حقیقت پسندی کا حصہ ہے وہ ہے تصاویر کا دھوکہ ، جو بیلجیئم کے رینے میگریٹی (1898-1967) کا ہے۔ کینوس پر اس تیل میں، ہم ایک پائپ کی شکل کا مشاہدہ کرتے ہیں اور اس کے نیچے کیپشن " Ceci n'est pas une pipe "، ترجمہ کے ساتھ "یہ پائپ نہیں ہے"۔
کام آرٹ کی تاریخ میں نمایاں ہے کیونکہ یہ تصور اور نمائندگی کے بارے میں سوالات اٹھاتا ہے۔
یہاں، فنکار کسی چیز کی شکل پیش کرتا ہے اور ناظرین کو خبردار کرتا ہے کہ وہ تصویر خود آبجیکٹ نہیں ہے بلکہ اس کی نمائندگی کرتی ہے۔ اس طرح، Magritte تصویر اور لفظ کا استعمال کرتے ہوئے ایک چنچل اور ستم ظریفی کھیل کھیلتا ہے۔
کینوس، جو 1929 کا ہے، اس وقت لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ میں دیکھا جا سکتا ہے۔
10۔ 3 نفسیاتی مرکز Colônia Juliano Moreira، Rio de Janeiro میں۔
بشپ ڈو روزاریو ایک ایسا شخص تھا جسے نفسیاتی امراض لاحق تھے اور وہ چھوٹی عمر میں ہسپتال میں داخل تھے۔ اس نے اپنی جمع کردہ اشیاء سے بہت سے ٹکڑے تخلیق کیے اور اس کا مقصد فنکارانہ نہیں تھا، بلکہ اپنے خدشات کو ظاہر کرنا تھا۔
بھی دیکھو: رومانس ایراسیما، بذریعہ جوس ڈی ایلنکار: کام کا خلاصہ اور تجزیہپریزنٹیشن کا مینٹل اس کا سب سے قیمتی کام سمجھا جاتا ہے۔ یہ ایک قسم کا غلاف ہے جس کی تمام تر چادروں کے دھاگوں سے کڑھائی کی گئی ہے۔ہسپتال اس میں ڈرائنگز اور بہت سے اہم لوگوں کے نام ہیں۔
یہ بشپ کی تدفین کے وقت اس کے جسم پر پہننے کے لیے بنایا گیا تھا، جو جنت میں پہنچنے کے لیے ایک مقدس لباس کی تشکیل کرتا تھا۔ تاہم، مصور کی موت کے بعد، مینٹل کو محفوظ کر لیا گیا اور اب یہ ریو ڈی جنیرو کے میوزیو بسپو ڈو روزاریو میں ہے۔
11۔ 3
یہ آرٹ کا ایک کام ہے جو نام نہاد لینڈ آرٹ کا حصہ ہے۔ اس قسم کے تخلیقی مظہر میں، فنکار فطرت کو استعمال کرتے ہوئے بڑی تنصیبات تخلیق کرتا ہے جو زمین کی تزئین میں گھل مل جاتی ہیں۔
آتش فشاں چٹان، نمک اور زمین کے ساتھ بنائے گئے اس میں، سمتھسن گھڑی کی مخالف سمت میں ایک سرپل ڈیزائن بناتا ہے جو عظیم میں داخل ہوتا ہے۔ سالٹ لیک، مغربی ریاستہائے متحدہ میں ایک نمکین پانی کی جھیل۔
آرٹسٹ نے لینڈ آرٹ کی تعریف اس طرح کی ہے:
گیلری کی جگہ سے آرٹ کی آزادی اور زمین کے ارضیاتی ڈھانچے کو ایک یادگار کے طور پر تسلیم کرنا آرٹ فارم جو عجائب گھروں میں فٹ نہیں ہوتا۔
12۔ 3 جوڈی شکاگو (1939-) اور اسے 1974 میں تخلیق کیا گیا۔
یہ آرٹسٹ کا سب سے مشہور کام ہے اور اس کی نمائندگی کرتا ہے۔تحریک نسواں کی علامت اس کی پہلے ہی کئی ممالک میں نمائش ہو چکی ہے اور اسے دس لاکھ سے زیادہ لوگوں نے دیکھا ہے۔
یہ 14 x 14 میٹر کی ایک تکونی میز پر مشتمل ہے، جس میں تتلیوں سے مزین 39 پلیٹیں ہیں۔ , پھول اور ولوا، کٹلری اور نیپکن۔
مثلث کے ہر طرف 13 جگہیں ہیں، جو برابری کی نمائندگی کرتی ہیں۔ مقامات پر تاریخ کی اہم خواتین کے کڑھائی والے نام ہیں، افسانوی دیویوں سے لے کر شخصیات تک۔ ایسا لگتا ہے جیسے کوئی دعوت پیش کرنے کے لیے تیار ہے، بس ان خواتین کے آنے کا انتظار ہے۔
13۔ 3 اس کا آخری ورژن 1984 میں۔
یہ کام عصر حاضر کے برازیلی فن میں نمایاں ہے اور ایسا ماحول بنا کر ایک مضبوط ڈرامائی چارج لاتا ہے جو حواس کو بھڑکاتا ہے، سوالات پیش کرتا ہے اور اس میں تکلیف کو ہوا دیتا ہے۔ عوامی۔
یہ ایک ایسی جگہ ہے جہاں تمام اشیاء میں سرخ رنگ رنگا ہوا ہے، جو جذبہ اور تشدد کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس کی تخلیق کا محرک اس حقیقت کی وجہ سے ہے کہ فنکار نے ایک صحافی دوست کو کھو دیا، جو آمریت کے ہاتھوں مارا گیا۔ اس طرح، یہ ایک ایسی تنصیب ہے جو سب سے بڑھ کر، ایک سیاسی کردار لاتی ہے۔
یہ فی الحال میناس گیریس میں واقع انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپریری آرٹ آف انہوٹیم میں نصب ہے۔
14۔ ماما - لوئیس بورژوا
یہ ایک ہے۔فرانسیسی فنکار لوئیس بورژوا (1911-2010) کے مجسموں کی سیریز جو ایک بہت بڑی مکڑی کی نمائندگی کرتی ہے۔ آرٹسٹ نے چھ مکڑیاں تیار کیں۔
بڑے تناسب کے ساتھ (3 میٹر اونچائی)، ان میں سے ایک پہلے ہی برازیل میں کئی جگہوں پر موجود ہے۔
Mamam ، جس کا فرانسیسی میں مطلب ماں ہے، بورژوا اور اس کی ماں کے درمیان رشتے کی نمائندگی کرتا ہے، ان کے بچپن کے تجربات، جب کہ سوئی اور بُنائی کے عمل جیسی چیزوں سے تعلق قائم کرتے ہیں۔
لوئیس بتاتا ہے کہ کیوں ماں کی اس طرح نمائندگی کرنا:
میری سب سے اچھی دوست میری ماں تھی، جو اتنی ہی ذہین، صابر، صاف ستھری اور مددگار، معقول، مکڑی کی طرح ناگزیر تھی۔ وہ جانتی تھی کہ اپنا دفاع کیسے کرنا ہے۔
15۔ 3 . تصویر ایک سیلف پورٹریٹ ہے جو مصور کی ڈپلیکیٹڈ شخصیت کو لاتی ہے، ایک دوسرے کے ساتھ بیٹھا اور ہاتھ پکڑے ہوئے ہے۔
کینوس پر، پینٹر ترکیب کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس کی شناخت، یورپی اثر و رسوخ اور لاطینی مقامی اصل سے نشان زد ہے۔ بائیں طرف کی فریڈا نے وکٹورین طرز کا سفید لباس پہنا ہوا ہے اور دائیں جانب والے نے میکسیکن کے مخصوص لباس میں ملبوس ہے۔
دونوں دل دکھاتے ہیں اور ایک شریان کے ذریعے ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں۔ پس منظر ایک آسمان ہے جو بھاری بادلوں سے ڈھکا ہوا ہے اور پریشان کن مباشرت کائنات کی علامت کر سکتا ہے۔
