جدول المحتويات
الأعمال الفنية هي مظاهر بشرية تسعى إلى نقل الأسئلة والأفكار والمعاني من خلال إنشاء منتج فني.
عادةً ما تكون هذه المنتجات عبارة عن قطع مثل الأشياء واللوحات والمنحوتات والتركيبات. ومع ذلك ، يمكن للفنانين أيضًا إنشاء عمل فني لا يوجد فيه تجسيد فعلي ، مثل الموسيقى والرقص والمسرح والأداء. بالإضافة إلى ذلك ، هناك تعبيرات تختلط فيها لغات الفن هذه ، مما يخلق أعمالًا هجينة.
التاريخ مليء بالأعمال الفنية المهمة التي تساهم في فهم تطلعات المجتمع والسياق التاريخي والسياسي ، تعريفات ما هو جميل وما هو غير جميل وسلوك بعض السكان.
1. فينوس ويلندورف
فينوس ويليندورف هو تمثال صغير لشخصية أنثوية منحوتة في الحجر ، يعود تاريخها إلى ما يقرب من 25000 سنة قبل الميلاد ، ولا تزال من العصر الحجري القديم.
وجده فريق من عالم الآثار جوزيف زومباثي في النمسا ، في مدينة تدعى Willendorf عام 1908.
النحت ، عمل فني في عصور ما قبل التاريخ ، يظهر حجم الثديين والوركين العريضين ، مما يمثل المرأة المثالية لذلك المجتمع ، حيث كانت هذه الصفات مرتبطة بفكرة الخصوبة والوفرة.
2. الموناليزا - ليوناردو دافنشي
الموناليزا هي لوحة رسمها العبقري الإيطالي بين عامي 1503 و 1506.الفنان.
تبلغ أبعاد اللوحة 1.73 × 1.73 سم ويمكن رؤيتها في متحف الفن الحديث في مكسيكو سيتي.
16. مفارقة الشرطي الأسود - باسكيات
كان جان ميشيل باسكيات (1960-1988) فنانًا أمريكيًا أسود مهمًا بإنتاج فظ وصعب. بدأ حياته المهنية في فن الشارع وفاز لاحقًا بالمعارض.
أشهر أعماله Irony of the Black Policeman ، التي رسمت في عام 1981 في نيو- أسلوب تعبيري.
يحتوي على نقد واضح لمؤسسة الشرطة والعنصرية في الولايات المتحدة. يجلب باسكيات التناقض والسخرية الموجودة في حقيقة أن الرجل الأسود هو جزء من مؤسسة معروفة بممارسة الاضطهاد ضد السكان السود.
ومع ذلك ، يشير الفنان إلى أن هذا يحدث لأن الشرطة يمكن أن تعني وسيلة من التلاعب والقمع وفي نفس الوقت فرص العمل لنفس هذه الفئة من السكان
17. مقطوعة - Yoko Ono
في عام 1964 ، قدمت الفنانة اليابانية Yoko Ono (1933-) في نيويورك أحد أهم العروض في حياتها المهنية.
في هذا العمل ، بعنوان قطع قطعة ، تجلس الفنانة أمام الجمهور ، ولها مقص إلى جانبها وتدعو المشاركين إلى قص ملابسهم تدريجيًا. الإجراءات ، والعمل على مفاهيم الضعف وما يعنيه أن يكونالمرأة.
تم تنفيذ العرض عندما كان الفنان جزءًا من مجموعة Fluxus ، التي شكلها فنانين من جنسيات مختلفة والتي جلبت ابتكارات مهمة إلى العالم الفني.
كما هو معتاد في هذا نوع الإجراء ، السجلات المتبقية هي الصور ومقاطع الفيديو.
أنظر أيضا: 10 أعمال مشهورة لروميرو بريتو (مُعلق)18. Impossível - Maria Martins
النحت Impossível هو عمل للفنانة البرازيلية Maria Martins (1894-1973) ، تم إنتاجه في عام 1945. إنه جزء من المجموعة لمتحف الفن الحديث من ريو دي جانيرو وصُنع من البرونز. القطعة هي الأكثر شهرة للفنان ، وقد ظهرت أيضًا في النحت البرازيلي.
تنقل ماريا مارتينز في Impossível شعورًا بالعجز الجنسي وعدم الاحتمالية ، مثل يوحي عنوان العمل ذاته. إنها تخلق شكلين يرتبطان بطريقة متضاربة ، حيث يكون التوتر بينهما واضحًا.
يمكننا أيضًا رسم موازٍ بين الأشكال المقدمة مع تحول الكائن البشري إلى نبات ، مثل نباتين آكلي اللحوم. التي تسعى إليها سوف تتغذى على بعضها البعض.
يمكن اعتبار العمل بمثابة استعارة بصرية لعلاقات الحب ، أكثر تعقيدًا بكثير من فكرة الحب الرومانسي التي يتم تقديمها لنا بشكل روتيني.
ليوناردو دا فينشي (1452-1519). من الصعب جدًا تصنيف الأعمال الفنية في "درجة الأهمية" ، لكن يمكننا القول أن هذه اللوحة تعتبر أشهر عمل فني في العالم. 
اللوحة ، المصنوعة من الزيت على الخشب ، ذات أبعاد صغيرة ، 77 سم × 53 سم ، وهي موجودة في متحف اللوفر ، في باريس. الغموض ، عرض ابتسامة طفيفة غير مفهومة ونظرة يمكن تفسيرها على أنها استهزاء وتعاطف.
وبسبب هذا ، أصبحت الصورة شائعة ، حيث تم استنساخها في عدة مساحات واكتسبت العديد من التفسيرات.
3. جوديث تقطع رأس Holofernes - Artemisia Gentileschi
اللوحة جوديث تقطع رأس Holofernes (1620) للفنان الإيطالي Artemisia Gentileschi (1593-1656) هي جزء من حركة الباروك ويعرض مشهدًا توراتيًا موجودًا في العهد القديم.
تم رسم الموضوع من قبل من قبل فنانين آخرين ، لدرجة أن Artemisia كانت مستوحاة من لوحة من Caravaggio ل تأليف نسختها.
كانت واحدة من أوائل النساء اللواتي حصلن على بعض الشهرة كفنانة في وقتها ، ومع ذلك ، بمرور الوقت تم نسيانها ولم يتم تقديرها إلا مرة أخرى في السبعينيات.
العمل في هذا السؤال مهم لأنه يصور المشهد من وجهة نظر أنثوية ويرتبط بمقطع في حياة الفنانة ، حيثاغتصبها معلمها أغوستينو تاسي. وهكذا ، تنقل الأرطماسيا إلى اللوحة كل تمردها وسخطها من هذا السلوك الذكوري.
4. غرفة النوم في آرل - فان جوخ
فنسنت فان جوخ (1853-1890) هو أحد أشهر الفنانين في العالم. لوحاته معروفة جيداً والعديد منها برز في تاريخ الفن ، كما هو الحال في غرفة النوم في آرل . في الواقع ، أنتج الرسام ثلاث نسخ من القماش ، متشابهة جدًا ، بين عامي 1888 و 1889.
في المشهد ، يصور فان جوخ غرفة نومه ، عندما كان يعيش في آرل ، في الجنوب من فرنسا ، حيث أنتج معظم أعماله.
يمكننا أن نرى سريرًا بوسادتين ، وبعض الصور على الحائط ، وكراسي ، ونافذة مواربة ، وتفاصيل أخرى تشكل منزله.
هو تكوين ذو لوحة ألوان مكثفة ونابضة بالحياة ، كما كان معتادًا في فنه ، ويلفت انتباهنا ، حيث يجعل المشاهد أقرب إلى الفنان ، وكأنه يتقاسم مساحته معه.
5. عمليات الإعدام في الثالث من مايو - غويا
رسم الرسام الأسباني فرانسيسكو دي جويا (1746-1828) في عام 1814 عمليات الإعدام في الثالث من مايو ، وهي لوحة ستصبح واحدة من صور العنف الأكثر لفتًا وأهمية.
تُظهر الشاشة مشهد إعدام جماعي نفذته القوات الفرنسية لنابليون بونابرت في مدريد ، خلال ما يسمى شبه الجزيرة الحرب (1807-1814).إنهم مدنيون إسبان ، على عكس التقدم الفرنسي ، نزلوا إلى الشوارع للاحتجاج وقتلوا جبانًا. أهوال الحرب ، كما في حالة بابلو بيكاسو ، مع اللوحة الكبيرة غيرنيكا .
يمكن رؤية عمليات الإعدام في الثالث من مايو في متحف برادو في إسبانيا.
6. كمان إنجرس - مان راي
كمان إنجرس هي صورة التقطها الفنان الأمريكي مان راي (1890-1976) في عام 1924. الصورة معروفة جيدا ويعرض النموذج كيكي دي مونبارناس مع ظهرها العاري ، مما يُظهر رسمًا مصنوعًا بالحبر الهندي للشقين الصوتيين الموجودين في الكمان.
استوحى العمل من لوحة كلاسيكية جديدة لدومينيك إنجرس ، بعنوان The Bather of Valpinçon (1808) ، والتي تصور فيها الفنانة ظهر امرأة بدقة.
في الصورة ، Man Ray ، الذي كان جزءًا من من الحركة الدادائية ، يعيد إنتاج المشهد ويتضمن العنصر الذي يشير إلى الكمان ، مما يوحي بأن جسم المرأة له أشكال الآلة ، حيث كان الفنان عاشقًا كبيرًا للموسيقى.
7. الإفطار في الجلد - Meret Oppenheim
الكائن ، أو الإفطار في الجلد ، هو عمل فني على شكل كائن ، مثل الاسم يوحي. من إنتاج الفنانة والمصورة السويسرية ميريتأوبنهايم (1913-1985) في عام 1936 ، تجلب القطعة خصائص سريالية. لعبة فنجان بجلد حيوان ، يقدم الفنان تناقضًا حسيًا ويحول شيئًا عاديًا إلى عمل فني ، ويزيل وظيفته منه.
يشكك ميريت أيضًا في انعكاسات أخرى تشير إلى الحياة اليومية والكون من النساء ، تُظهر شخصية أنثوية غير مطيعة ومتمردة تستخدم كشيء داعم يمثل التعليم والكياسة.
يقع العمل في متحف الفن الحديث في نيويورك.
8 . النافورة - منسوبة إلى مارسيل دوشامب
واحدة من أكثر الأعمال الفنية رمزية في التاريخ هي النافورة ، المنسوبة إلى الفرنسي مارسيل دوشامب (1887-1968). ومع ذلك ، يُعتقد حاليًا أن العمل كان فكرة الفنانة البولندية الألمانية البارونة إلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن (1874-1927).
قدمها دوشامب في معرض عام 1917 وتسبب في فضيحة ، فهو عبارة عن مبولة خزفية بسيطة تحمل اسم R. Mutt والتاريخ.
ترجع أهمية هذا العمل إلى حقيقة أنه يمثل نقلة نوعية من خلال الارتقاء بشيء بسيط إلى حالة الفن ، والتشكيك في الفن نفسه وإحداث ثورة في طريقة إنتاجه وفهمه وتقديره.
9. خيانة الصور - رينيهMagritte
عمل آخر مهم يشكل جزءًا من السريالية هو خيانة الصور ، من قبل البلجيكي رينيه ماجريت (1898-1967). في هذا الزيت على القماش ، نلاحظ شكل الأنبوب وتحته التسمية التوضيحية " Ceci n'est pas une pipe " ، مع ترجمة "هذا ليس أنبوبًا".
يبرز العمل في تاريخ الفن لأنه يثير أسئلة حول المفهوم والتمثيل.
هنا ، يقدم الفنان شكل كائن ويحذر المشاهد من ذلك هذه الصورة ليست الشيء نفسه ، بل هي تمثيل له. بهذه الطريقة ، تلعب Magritte لعبة مرحة وساخرة باستخدام الصورة والكلمة.
يمكن رؤية اللوحة القماشية ، التي يعود تاريخها إلى عام 1929 ، في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.
10. عباءة العرض - Arthur Bispo do Rosário
Manto of the Presentation هو عمل أنشأه البرازيلي Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) خلال الفترة التي مكث فيها في مركز الطب النفسي كولونيا جوليانو موريرا ، في ريو دي جانيرو.
كان الأسقف دو روزاريو رجلاً يعاني من اضطرابات نفسية وتم إدخاله إلى المستشفى في سن مبكرة. لقد ابتكر العديد من القطع بالأشياء التي جمعها ولم يكن هدفه فنيًا ، ولكن للتنفيس عن مخاوفه.
يعتبر عباءة العرض من أكثر أعماله قيمة. إنه نوع من الغطاء المطرز بخيوط من صفائحمستشفى. فيه رسومات وأسماء كثيرة لأشخاص مهمين.
صُنع ليُلبس على جسد الأسقف وقت دفنه ، ويشكل ثوبًا مقدسًا للوصول إلى الجنة. ومع ذلك ، بعد وفاة الفنان ، تم الحفاظ على الوشاح وهو الآن في Museu Bispo do Rosário ، في ريو دي جانيرو.
11. Spiral Platform ، بقلم روبرت سميثسون
ربما يكون أشهر عمل لروبرت سميثسون (1938-1973) Spiral Platform ، صنع في يوتا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، في عام 1970.
إنه عمل فني يمثل جزءًا مما يسمى بفن الأرض. في هذا النوع من التجليات الإبداعية ، يستخدم الفنان الطبيعة لإنشاء منشآت كبيرة تنسجم مع المناظر الطبيعية.
في هذا النوع ، المصنوع من الصخور البركانية والملح والأرض ، ابتكر سميثسون تصميمًا حلزونيًا بعكس اتجاه عقارب الساعة يدخل إلى العظيم. بحيرة سولت ليك ، بحيرة المياه المالحة في غرب الولايات المتحدة.
يحدد الفنان فن الأرض على النحو التالي:
تحرير الفن من مساحة المعرض والاعتراف بالتركيبات الجيولوجية للأرض باعتبارها أثرية ضخمة شكل فني لا يناسب المتاحف
12. حفل العشاء - جودي شيكاغو
التثبيت O مأدبة ( حفل العشاء) من قبل الفنان الأمريكي جودي شيكاغو (1939-) وتم إنشاؤه عام 1974.
إنه أشهر أعمال الفنان ويمثلرمزا للحركة النسوية. تم عرضه بالفعل في عدة دول وشاهده أكثر من مليون شخص.
يتكون من طاولة مثلثة بقياس 14 × 14 مترًا ، مع 39 لوحة مزينة بالفراشات ، الزهور والفرج ، أدوات المائدة والمناديل.
هناك 13 مكانًا على كل جانب من جانبي المثلث ، وهو ما يمثل المساواة. تحمل الأماكن أسماء مطرزة لنساء مهمات في التاريخ ، من آلهة أسطورية إلى شخصيات. إنه مثل وليمة جاهزة للتقديم ، فقط في انتظار وصول هؤلاء النساء.
13. الانحراف إلى الأحمر - Cildo Meireles
عمل للفنان البرازيلي Cildo Meireles (1948-) ، الانحراف إلى الأحمر هو تركيب مثالي في عام 1967 ، ولكن كان نسخته الأخيرة في عام 1984.
يبرز العمل في الفن البرازيلي المعاصر ويجلب شحنة دراماتيكية قوية من خلال خلق بيئات تحفز الحواس وتطرح الأسئلة وتثير عدم الراحة في عام.
هو مكان يتشرب فيه اللون الأحمر في جميع الأشياء ، مما يوحي بالعاطفة والعنف. الدافع وراء إنشائها يرجع إلى حقيقة أن الفنان فقد صديقًا صحفيًا قتلته الديكتاتورية. ومن ثم ، فإن هذا التثبيت يجلب ، قبل كل شيء ، طابعًا سياسيًا.
يتم تثبيته حاليًا في معهد الفن المعاصر في Inhotim ، في ميناس جيرايس.
14. ماما - لويز بورجوا
هذا أسلسلة من المنحوتات للفنانة الفرنسية لويز بورجوا (1911-2010) تمثل عنكبوتًا هائلاً. أنتج الفنان ستة عناكب.
بنسب كبيرة (ارتفاع 3 أمتار) ، أحدها موجود بالفعل في عدة أماكن في البرازيل.
Mamam ، والذي يعني بالفرنسية الأم ، يمثل الرابطة بين بورجوا ووالدته ، وتجارب طفولتهما ، أثناء إجراء اتصال مع أشياء مثل الإبرة وعمل النسيج.
تشرح لويز السبب. لتمثيل الأم على هذا النحو:
كانت أمي صديقة ، التي كانت ذكية وصبورة وأنيقة ومفيدة ومعقولة ولا غنى عنها مثل العنكبوت. عرفت كيف تدافع عن نفسها
أنظر أيضا: الفن المصري: فهم الفن الرائع لمصر القديمة15. The two Fridas - Frida Kahlo
Two Fridas هي لوحة للفنانة المكسيكية فريدا كاهلو (1907-1954) يعود تاريخها إلى عام 1939 ، وهي واحدة من أشهر أعمالها . الصورة هي صورة ذاتية تجلب الشكل المكرر للفنان ، أحدهما يجلس بجانب الآخر ويمسك بيده.
على القماش ، يسعى الرسام إلى التوليف هويتها التي تميزت بالتأثير الأوروبي والأصول الأصلية اللاتينية. الفريدا على اليسار ترتدي فستانًا أبيض على الطراز الفيكتوري والفستان الموجود على اليمين يرتدي ملابس مكسيكية نموذجية.
يظهر الاثنان القلب ويترابطان بواسطة شريان. الخلفية عبارة عن سماء مغطاة بالغيوم الكثيفة ويمكن أن ترمز إلى الكون الحميم المضطرب لـ
