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芸術作品とは、芸術作品の制作を通して、疑問や考察、意味を伝えようとする人間の現れである。
しかし、音楽、ダンス、演劇、パフォーマンスなど、実際に物質化されない作品を作ることもできます。 さらに、これらの芸術言語が混ざり合い、ハイブリッドな作品を作る表現もあります。
歴史には、社会の欲望、歴史的・政治的背景、美しいか否かの定義、ある集団の行動などを理解するのに貢献する重要な作品がたくさんあります。
1. ヴィレンドルフのビーナス
A ヴィレンドルフのビーナス は、まだ旧石器時代の紀元前25,000年頃の石に彫られた女性像の小像である。
1908年、オーストリアのウィレンドルフという町で発見したのは、考古学者のヨーゼフ・ゾンバシー氏のチームだった。
先史時代の作品であるこの彫刻は、ボリューム感のある胸と広い腰を表現しており、これらの属性が豊穣や豊かさの概念と関連していたため、当時の社会における女性の理想像を表しています。
2. モナリザ - レオナルド・ダ・ヴィンチ
モナリザ は、イタリアの天才レオナルド・ダ・ヴィンチ（1452-1519）が1503年から1506年にかけて描いた絵です。 芸術作品を「重要度」で分類することは非常に難しいのですが、このキャンバスは世界で最も有名な芸術作品と言われています。
木に油絵で描かれたこの作品は、77cm×53cmの小さなサイズで、パリのルーヴル美術館に所蔵されています。
謎に包まれた女性像が、ちょっとわけのわからない笑みを浮かべ、淫靡とも同情ともとれる表情で描かれているのは圧巻です。
そのため、このイメージは様々な空間で再現され、多くの新しい解釈を得ることができ、人気を博しました。
3. ホロフェルネスを斬首するユディット - アルテミシア・ジェンティレスキ
絵画 ホロフェルネスを斬首するユディット (イタリアの画家アルテミシア・ジェンティレスキ（1593-1656）の作品（1620）は、バロック運動の一環で、旧約聖書の一場面が描かれています。
アルテミシアは、カラヴァッジョのキャンバスからインスピレーションを受けて、このテーマを作曲したほどです。
彼女は、当時、芸術家として注目された最初の女性の一人でしたが、時代とともに忘れ去られ、1970年代に入ってから再び評価されるようになりました。
この作品は、アルテミシアが師匠であるアゴスティーノ・タッシにレイプされた自身の人生と重ね合わせ、女性の視点から描いた重要な作品である。
4. アルルの部屋 - ゴッホ
フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）は、世界で最も高く評価されている芸術家の一人です。 彼の絵画は非常によく知られており、以下のような美術史に残る作品がいくつかあります。 アルルの部屋 実際、画家は1888年から1889年にかけて、このキャンバスによく似た3つのバージョンを制作しています。
このシーンでは、ゴッホが作品の大半を制作した南仏アルルに住んでいた頃の寮の様子が描かれています。
枕が2つあるベッド、壁に飾られた絵、椅子、半開きの窓など、彼の住所を構成するディテールが見えるのです。
彼の作品の特徴である、強烈で鮮やかな色調の構図であり、観察者をアーティストに近づけ、まるでアーティストと空間を共有しているかのように、私たちの目を惹きつけます。
5. 5月3日の銃乱射事件 - ゴーヤ
スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤ（1746～1828）が1814年に描いた作品 5月3日の銃乱射事件 この絵は、暴力を描いた最も印象的で重要な肖像画のひとつとなるのです。
画面は、いわゆる半島戦争（1807-1814）において、ナポレオン・ボナパルト率いるフランス軍がマドリードで行った集団処刑の場面。 フランス軍の進撃に反対して街頭に出て抗議し、卑怯にも殺害されたスペイン市民である。
266×345cmのこの絵は、歴史的な節目となり、パブロ・ピカソが大きなパネルで描いたように、他のアーティストも戦争の悲惨さを描くことに影響を与えました。 ゲルニカ .
5月3日の撮影の様子は、スペインのプラド美術館で楽しむことができます。
関連項目: Filme Divida Mente（概要、分析、教訓）。6. アングルのヴァイオリン - マン・レイ
アングルのヴァイオリン は、アメリカの芸術家マン・レイ（1890-1976）が1924年に撮影した写真で、モデルのキキ・ド・モンパルナスが背中を丸出しにして、バイオリンに存在する2つの音響亀裂を墨絵で表現したイメージでよく知られています。
この作品は、ドミニク・アングルが描いた新古典主義の絵画からインスピレーションを得たもので、タイトルは ヴァルパンソンの湯治客 (1808)では、女性の背中を完璧に表現しています。
ダダイズム運動の一翼を担ったマン・レイは、この写真の中で、その光景を再現し、ヴァイオリンを指す要素を盛り込み、大の音楽好きだった作家らしく、女性の身体が楽器の形をしていることを示唆しています。
7. レザーのブレックファースト - メレト・オッペンハイム
オブジェクト または レザーのブレックファースト スイスの芸術家・写真家のメレト・オッペンハイム（1913-1985）が1936年に制作したもので、シュールレアリスティックな特徴を持つ作品です。
なぜなら、動物の皮でカップをコーティングすることで、作家は感覚的な矛盾を提示し、ありふれたものを芸術作品に変身させ、その機能を取り除いてしまうからです。
メレはまた、女性の日常生活や宇宙に関する他の考察に疑問を投げかけ、教育や礼節を象徴するオブジェクトを支えとする、不屈で反抗的な女性像を示している。
この作品は、ニューヨーク近代美術館に所蔵されています。
8. ソースはこちら - マルセル・デュシャンの作品とされる
歴史上最も象徴的な作品のひとつが、フランスの芸術家マルセル・デュシャン（1887-1968）の作品とされる「泉」だが、現在ではポーランドとドイツの芸術家エルザ・フォン・フライターグ＝ローリングホーベン（1874-1927）男爵夫人のアイデアであると推測される。
デュシャンが1917年の展覧会で発表し、スキャンダルを巻き起こしたもので、R・ムットの名前と日付が入ったシンプルな磁器製の小便器である。
この作品の重要性は、単なるオブジェをアートに昇華させ、アートそのものに疑問を投げかけ、アートの制作、理解、鑑賞の方法に革命をもたらしたというパラダイムシフトを表していることにある。
9. イメージの裏切り - ルネ・マグリット
また、シュルレアリスムの一端を担う重要な作品として イメージの裏切り このキャンバスに描かれた油絵には、パイプの形が描かれ、その下には「"」という文字が記されています。 Ceci n'est pas une pipe(セシナストパイプ) "これはパイプではありません "と訳されています。
この作品が美術史の中で際立っているのは、概念と表現への問いかけを担っているからです。
このようにマグリットは、イメージと言葉を使った遊び心と皮肉に満ちたゲームを展開しているのである。
1929年の日付が入ったこのキャンバスは、現在ロサンゼルス郡美術館で見ることができます。
10. プレゼンマント - アルトゥール・ビスポ・ド・ロサーリオ
Manto da Apresentaçãoは、ブラジルのArthur Bispo do Rosário（1911-1989）が、リオデジャネイロの精神病院Colônia Juliano Moreiraに滞在していた期間に制作した作品です。
ビスポ・ド・ロサーリオは精神疾患を抱え、若い頃に入院していたこともあり、収集したオブジェで多くの作品を制作したが、その目的は芸術的なものではなく、むしろ自分の不安を吐き出すことにあった。
O プレゼンマント は、病院のシーツの糸で刺繍されたマントのようなもので、そこに描かれた絵と、彼にとって重要な人物の名前がたくさん書かれており、彼の最も貴重な作品と言われています。
しかし、画家の死後、このマントが保管され、現在はリオデジャネイロのビスポ・ド・ロザリオ美術館に収蔵されています。
11. スパイラルプラットフォーム ロバート・スミッソン著
ロバート・スミッソン（1938-1973）の代表作といえば、やはりこの作品でしょう。 スパイラルプラットフォーム 1970年、アメリカ・ユタ州で開催された。
このように、自然を利用して、風景に溶け込むような大型のインスタレーションを制作することで、創造性を発揮しているのです。
火山岩と塩と土で作られたこの作品では、スミッソンがアメリカ西部の塩水湖であるグレートソルトレイクに流れ込むように、反時計回りに螺旋状のデザインを描いています。
ランドアートについて、作家は次のように定義しています：
ギャラリーという空間からアートを解放し、地球の地質構造を美術館に収まらないモニュメンタルなアートとして認識させること。
12. 宴会の様子 - ジュディ・シカゴ
インスタレーション O 宴会 ( ディナーパーティーの様子) は、アメリカのアーティスト、ジュディ・シカゴ（1939-）の作品で、1974年に制作されました。
数カ国で展示され、100万人以上が鑑賞した、作家の代表作であり、フェミニズム運動の象徴的作品です。
14×14mの三角形のテーブルに、蝶や花、外陰部をあしらった39枚のプレート、カトラリー、ナプキンで構成されています。
平等を意味する三角形の左右に13の席があり、席には神話の女神から人物まで、歴史上の重要な女性の名前が刺繍されています。 まるで、彼女たちの到着を待っているかのような宴の準備が整っています。
13. レッドへの流用 - チルド・メイレレス
ブラジル人アーティスト、チルド・メイレレス（1948-）の作品、 レッドへの流用 は、1967年に理想化されたインスタレーションで、1984年に最終版が完成しました。
ブラジルの現代美術の中でも際立っており、観客の感覚を扇動し、疑問を提示し、不快感を引き起こすような環境を作り出すことで、強いドラマ性を持たせている作品です。
独裁政権に殺されたジャーナリストの友人を亡くしたことが制作の動機であり、何よりも政治的な性格を持つインスタレーションである。
現在はミナスジェライス州のインホティム現代美術研究所に収蔵されています。
14. マム - ルイーズ・ブルジョア
フランスのアーティスト、ルイーズ・ブルジョワ（1911-2010）が巨大な蜘蛛を描いた彫刻シリーズです。 アーティストは6匹の蜘蛛を制作しました。
高さ3メートルという大きなプロポーションで、そのうちの1台はすでにブラジルの各地を回っている。
マム は、ブルジョワと母親の絆、幼少期の体験を表現し、針や織るという行為と結びつけています。
ルイーズは、なぜ自分がこのように母親を表現するのかを説明する：
私の親友は母でした。母は蜘蛛のように知的で、忍耐強く、きちんとした親切な人で、合理的で、なくてはならない存在でした。 彼女は自分を守る術を知っていました。
15. 2人のフリーダス - フリーダ・カーロ
二人のフリーダ は、メキシコの画家フリーダ・カーロ（1907-1954）が1939年に描いた絵画で、彼女の代表作の一つです。 画像は、画家の二重像が隣に座り、手をつないでいる自画像となっています。
左のフリーダはビクトリア調の白いドレス、右のフリーダはメキシコの典型的な服装をしています。
背景は重たい雲に覆われた空で、作家の悩める親密な宇宙を象徴しているのかもしれません。
この絵は1.73×1.73cmの大きさで、メキシコシティの近代美術館で見ることができます。
16. 黒人警察官の皮肉 - バスキア
ジャン＝ミシェル・バスキア（1960-1988）は、ぶっきらぼうで争うような制作をする北米の重要な黒人アーティストです。 ストリートアートでキャリアをスタートし、後にギャラリーを獲得しています。
代表作としては 黒人警官の皮肉 は、1981年に新表現主義的なスタイルで描かれた作品です。
バスキアは、黒人が黒人に対する抑圧を行使することで知られる組織の一員であるという事実に存在する矛盾と皮肉を、この作品に持ち込んでいる。
しかし、作家は、警察がこの同じ集団にとって、操作や抑圧、同時に就職の機会にもなり得るからこそ起こることだと指摘する。
17. カットカット - オノ・ヨーコ
1964年、日本人アーティスト、オノ・ヨーコ（1933-）はニューヨークで、彼女のキャリアの中で最も重要なパフォーマンスのひとつを発表しました。
というタイトルの本訴訟において カットピース 作家は観客の前に座り、ハサミを手元に置いて、参加者に少しずつ服を切ってもらう。
このように、ヨーコは自分を他者の行為に委ね、脆弱性や女性であることの概念を働かせているのです。
このパフォーマンスは、アーティストが様々な国籍のアーティストによって結成され、芸術の世界に重要な革新をもたらしたフルクサスグループの一員であったときに行われたものです。
この種のアクションにありがちなことですが、残る記録は写真とビデオです。
18. インポッシブル - マリア・マルティンス
スカルプチャー インポッシブル は、ブラジルのマリア・マルティンス（1894-1973）が1945年に制作した作品で、リオデジャネイロ近代美術館に収蔵されている。 この作品は、作家の最も有名な作品で、ブラジル彫刻の中でも著名である。
でマリア・マルティンスさんが発信しています。 インポッシブル 作品タイトルが示すように、「無力感」「不可能性」を感じさせます。 彼女は、相反する形で互いに関係する2つの形態を作り出し、その間の緊張を明示します。
また、人間が野菜に変身していく様子は、互いを食べようとする肉食植物のようでもあり、その姿は並列に描かれています。
この作品は、一般に提示されるロマンチックな恋愛の概念よりもはるかに複雑な恋愛関係の視覚的なメタファーとして見ることができます。
