18 karya seni penting sapanjang sajarah

Karya seni mangrupa manifestasi manusa anu hayang nepikeun patarosan, réfléksi jeung harti ngaliwatan kreasi produk artistik.

Produk misalna biasana potongan kayaning objék, lukisan, patung jeung instalasi. Sanajan kitu, seniman ogé bisa nyieun hiji karya seni nu euweuh materialization sabenerna, kayaning musik, tari, téater jeung pintonan. Sajaba ti éta, aya éksprési nu basa seni ieu dicampur, nyieun karya hibrid.

Sajarah pinuh ku karya seni penting nu nyumbang kana pamahaman aspirasi masarakat, konteks sajarah jeung pulitik. , definisi naon geulis atawa henteu jeung kabiasaan populasi nu tangtu.

1. Venus of Willendorf

The Venus of Willendorf nyaéta patung leutik inohong awéwé diukir dina batu, dating ti kurang leuwih 25.000 taun SM, masih ti jaman Paleolitik .

Tim arkéolog Josef Szombathy nu manggihan éta di Austria, di kota nu disebut Willendorf taun 1908.

Patung, karya seni. prasejarah, némbongkeun breasts voluminous sarta hips lega, ngalambangkeun hiji awéwé idéal pikeun masarakat éta, sakumaha atribut sapertos anu patali jeung gagasan kasuburan jeung kaayaanana.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa nyaéta lukisan nu dicét antara 1503 jeung 1506 ku genius Italia.seniman.

Lukisan éta ukuranana 1,73 x 1,73 cm sarta bisa ditempo di Musieum Seni Modern di Mexico City.

16. Ironi Pulisi Hideung - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) nyaéta artis Amérika hideung anu penting kalayan produksi anu blak-blakan sareng nangtang. Anjeunna ngamimitian karirna dina seni jalanan sarta engké meunang galeri.

Karya anu paling kasohor nyaéta Ironi of the Black Policeman , dicét dina taun 1981 dina neo- gaya ekspresionis.

Ieu ngandung kritik anu jelas ngeunaan lembaga pulisi sareng rasisme di AS. Basquiat nyangking kontradiksi sareng ironi anu aya dina kanyataan yén lalaki hideung mangrupikeun bagian tina lembaga anu dikenal pikeun ngalaksanakeun penindasan ngalawan populasi kulit hideung.

Nanging, seniman nunjukkeun yén ieu kajantenan kusabab pulisi tiasa hartosna jalan. manipulasi, penindasan sareng kasempetan padamelan anu sami pikeun populasi anu sami ieu.

17. Potongan potongan - Yoko Ono

Taun 1964, seniman Jepang Yoko Ono (1933-) ngajukeun di New York salah sahiji pagelaran anu paling penting dina karirna.

Dina aksi ieu, Judulna Potongan Potongan , artis diuk di hareup panongton, boga gunting di sisi dirina jeung ngajak pamilon pikeun saeutik demi saeutik motong garments maranéhanana.

Jadi Yoko nyadiakeun dirina sadia pihak katilu. lampah, dipake dina anggapan ngeunaan kerentanan jeung naon hartinaawéwé.

Pintonan dilaksanakeun nalika artis éta bagian tina Grup Fluxus, dibentuk ku seniman rupa-rupa kabangsaan sarta anu mawa inovasi penting pikeun alam semesta artistik.

Saperti has ieu. jinis tindakan, rékaman anu tetep nyaéta poto sareng pidéo.

18. Impossível - Maria Martins

Patung Impossível nyaéta karya seniman Brasil Maria Martins (1894-1973), dihasilkeun dina 1945. Ieu bagian tina koleksi. tina Museum of Modern Art ti Rio de Janeiro sarta dijieun dina parunggu. Potongan éta mangrupikeun seniman anu paling kasohor, sareng ogé parantos diulas dina patung Brasil.

Maria Martins nepikeun dina Impossível perasaan impotensi sareng teu mungkin, sapertos pisan judul karya nunjukkeun. Éta nyiptakeun dua bentuk anu aya hubunganana dina cara anu bertentangan, dimana tegangan antara aranjeunna sacara eksplisit.

Urang ogé tiasa ngagambar paralel antara bentuk anu disayogikeun sareng transformasi manusa janten sayuran, sapertos dua pepelakan karnivora. nu néangan di maranéhna bakal silih dahar.

Karya bisa ditempo salaku métafora visual pikeun hubungan cinta, jauh leuwih kompleks tinimbang gagasan cinta romantis nu rutin dibere ka urang.

Lukisan, dijieun tina minyak dina kai, geus ngurangan diménsi, 77 cm x 53 cm, sarta aya di Museum Louvre, di Paris.

Ieu mangrupa karya agung, sabab junun ngagambarkeun beungeut awéwé shrouded di. misteri, mintonkeun seuri saeutik teu kaharti jeung katingal nu bisa diinterpretasi salaku ejekan jeung simpati.

Kusabab ieu, gambar jadi populer, dihasilkeun dina sababaraha spasi tur meunangkeun loba reinterpretasi.

3 . Judith memenggal Holofernes - Artemisia Gentileschi

Lukisan Judith memenggal Holofernes (1620), ku seniman Italia Artemisia Gentileschi (1593-1656) mangrupa bagian tina gerakan Baroque. sarta mintonkeun adegan Alkitabiah aya dina Perjanjian Old.

Téma geus kungsi dicét saméméhna ku seniman lianna, sahingga Artemisia diideuan ku lukisan ku Caravaggio pikeun Nyusun versi na.

Anjeunna salah sahiji awéwé pangheulana boga sababaraha prominence salaku artis dina mangsa nya, tapi lila-lila manehna poho tur ngan bener ngahargaan deui dina 70s.

Karya dina Patarosan ieu penting sabab ngagambarkeun adegan tina sudut pandang awéwé sarta patali jeung petikan dina kahirupan artis sorangan, numanéhna diperkosa ku mentor na, Agostino Tassi. Ku kituna, Artemisia ngirimkeun ka kanvas sagala pemberontakan sarta amarahna jeung kabiasaan lalaki ieu.

4. The Bedroom in Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) mangrupikeun salah sahiji seniman anu paling kasohor di dunya. Kanvas na dipikanyaho sareng sababaraha di antarana nangtung dina sajarah seni, sapertos kasus The pangkeng di Arles . Nyatana, pelukis éta ngahasilkeun tilu vérsi kanvas, mirip pisan, antara taun 1888 sareng 1889.

Dina adegan éta, Van Gogh ngagambarkeun kamar tidurna, nalika anjeunna cicing di Arles. , di kidul ti Perancis, dimana anjeunna ngahasilkeun lolobana karyana.

Urang bisa nempo hiji ranjang dua bantal, sababaraha gambar dina témbok, korsi, jandela ajar sarta detil séjén anu ngawangun imahna.

Ieu komposisi kalawan warna-warna anu lincah jeung lincah, sakumaha has senina, sarta narik perhatian urang, sabab ngadeukeutkeun panuduh ka artis, saolah-olah babagi rohangan jeung manehna.

5. Eksekusi 3 Méi - Goya

Pelukis Spanyol Francisco de Goya (1746-1828) dicét dina 1814 Eksekusi 3 Méi , lukisan anu bakal jadi salah sahiji Potrét kekerasan anu paling mencolok tur penting.

Layar nembongkeun adegan eksekusi koléktif anu dilakukeun ku pasukan Perancis Napoleon Bonaparte di Madrid, salila anu disebut Peninsular. Perang (1807-1814).Aranjeunna sipil Spanyol anu, sabalikna ti kamajuan Perancis, turun ka jalan pikeun protés sarta cowardly dibunuh.

Lukisan, ukuranana 266 x 345 cm, ngagambarkeun hiji landmark sajarah jeung pangaruh seniman séjén pikeun ngagambarkeun horor perang , sakumaha dina kasus Pablo Picasso, kalayan panel badag Guernica .

Palaksanaan 3 Méi bisa ditempo di Museum Prado di Spanyol.

6 . Biola Ingres - Man Ray

Biola Ingres mangrupikeun poto anu dicandak ku seniman Amérika Man Ray (1890-1976) dina taun 1924. Gambar éta kasohor. sarta ciri model Kiki de Montparnasse kalawan tonggongna bulistir, némbongkeun gambar dijieun di India tinta tina dua slits akustik hadir dina biola.

Karya ieu diideuan ku hiji lukisan neoklasik ku Dominique Ingres, dijudulan The Bather of Valpinçon (1808), dimana seniman sacara sampurna ngagambarkeun tonggong awéwé.

Dina poto éta, Man Ray, anu mangrupikeun bagian tina ti gerakan Dadaist, reproduces adegan jeung kaasup unsur nu nujul kana biola, suggesting yén awak wanoja urang boga bentuk alat urang, sakumaha artis éta pencinta musik hébat.

7. Sarapan dina kulit - Meret Oppenheim

Objék , atawa Sarapan dina kulit , nyaéta karya seni dina wangun objék , saperti ngaranna ngakibatkeun. Dihasilkeun ku seniman Swiss sareng fotografer MeretOppenheim (1913-1985) dina taun 1936, sapotong éta mawa ciri surréalis.

Ieu salah sahiji karya anu ngahudangkeun di publik campuran sensasi anu bertentangan, sabab nalika nutupan kaulinan cangkir kalayan kulit sato, artis nampilkeun kontradiksi indrawi sarta transforms objék banal kana karya seni, miceun fungsina ti dinya.

Meret ogé patarosan reflections séjén ngarujuk kana kahirupan sapopoé jeung alam semesta. awéwé, némbongkeun karakter feminin indocile jeung barontak anu ngagunakeun salaku rojongan objék nu ngagambarkeun atikan jeung civility.

Karya ieu lokasina di Museum of Modern Art di New York.

8 . The Fountain - attributed ka Marcel Duchamp

Salah sahiji karya seni paling lambang dina sajarah nyaeta The Fountain, attributed ka Perancis Marcel Duchamp (1887-1968). Nanging, ayeuna diduga yén karya éta mangrupikeun ide seniman Polandia-Jerman Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp nampilkeunana. dina paméran di 1917 sarta ngabalukarkeun skandal, sabab mangrupakeun urinal porselen basajan nu mawa ngaran R. Mutt jeung titimangsa.

Pentingna karya sapertos ieu alatan kanyataan yén éta ngagambarkeun parobahan paradigma ku ngaluhuran hiji obyék basajan kana kaayaan seni, nanya kasenian sorangan jeung revolutionizing cara eta dihasilkeun, kaharti jeung ngaapresiasi.

9. Panghianatan gambar - RenéMagritte

Karya penting séjénna anu mangrupa bagian tina surrealisme nyaéta Penghianatan gambar , ku Belgian René Magritte (1898-1967). Dina minyak ieu dina kanvas, urang nitenan sosok pipa jeung handapna caption " Ceci n'est pas une pipe ", kalawan tarjamahan "Ieu lain pipa".

Karya ieu menonjol dina sajarah seni sabab ngahudangkeun patarosan ngeunaan konsép sareng representasi.

Di dieu, seniman nampilkeun sosok hiji obyék sareng ngingetkeun anu ningali yén éta gambar téh lain objék sorangan, tapi ngagambarkeun eta. Ku cara kieu, Magritte maénkeun kaulinan anu lucu sareng ironis ngagunakeun gambar sareng kecap.

Kanvas, anu asalna ti taun 1929, ayeuna tiasa ditingali di Museum Seni Los Angeles County.

10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário

Manto of the Presentation nyaéta karya anu diciptakeun ku Brazilian Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) nalika anjeunna cicing di puseur psikiatri Colônia Juliano Moreira, di Rio de Janeiro.

Bishop do Rosário nyaéta saurang lalaki anu ngalaman gangguan jiwa sarta dirawat di rumah sakit dina umur ngora. Manéhna nyieun loba potongan jeung objék nu dikumpulkeun jeung tujuanana teu artistik, tapi pikeun curhat perhatian na.

The Mantle of Presentasi dianggap karyana paling berharga. Ieu mangrupakeun jenis panutup sagala embroidered kalawan threads tina lambaran nurumah sakit. Aya gambar jeung loba ngaran jalma signifikan di jerona.

Diwangun pikeun dipaké dina awak Uskup dina waktu dimakamkeun, constituting hiji pakean suci pikeun datangna ka surga. Sanajan kitu, sanggeus pupusna artis, Mantle ieu dilestarikan sarta ayeuna aya di Museu Bispo do Rosário, di Rio de Janeiro.

11. Spiral Platform , ku Robert Smithson

Karya anu paling dipikanyaho ku Robert Smithson (1938-1973) meureun Spiral Platform , buatan Utah, AS, taun 1970.

Ieu karya seni anu mangrupa bagian tina seni darat. Dina jenis manifestasi kreatif ieu, seniman ngagunakeun alam pikeun nyieun pamasangan badag nu nyampur kana bentang.

Dina ieu, dijieun ku batu vulkanik, uyah jeung bumi, Smithson nyieun desain spiral counterclockwise nu asup ka Great. Salt Lake, hiji situ cai asin di Amérika Serikat bagian kulon.

Seniman ngahartikeun seni darat saperti kieu:

Pamerdékaan seni tina rohangan galeri jeung pangakuan struktur géologis Bumi salaku monumental. wangun kasenian anu henteu pas di musieum.

12. Pesta dinner - Judy Chicago

Pamasangan O banquet ( Pesta dinner) ku artis Amérika Judy Chicago (1939-) sarta diadegkeun dina 1974.

Ieu karya artis anu paling dipikawanoh sarta ngagambarkeunlambang gerakan féminis. Parantos dipamerkeun di sababaraha nagara sareng katingal ku langkung ti sajuta jalmi.

Diwangun ku méja segitiga ukuranana 14 x 14 m, sareng 39 piring dihias kukupu. , kembang jeung vulvas, cutlery jeung napkins.

Aya 13 tempat dina unggal sisi segitiga, nu ngagambarkeun sarua. Tempat-tempat ieu ngagaduhan nami sulaman awéwé penting dina sajarah, ti déwi mitis dugi ka kapribadian. Ibarat pésta geus siap disuguhan, tinggal nungguan ieu awéwé datang.

13. Simpangan ka Beureum - Cildo Meireles

Karya ku seniman Brasil Cildo Meireles (1948-), Simpangan ka Beureum mangrupa pamasangan idealized dina 1967, tapi kungsi vérsi ahirna taun 1984.

Karya ieu menonjol dina seni Brasil kontemporer sarta mawa muatan dramatis anu kuat ku cara nyiptakeun lingkungan anu ngahudangkeun indra, nampilkeun patarosan sareng ngangsonan rasa teu ngarareunah. publik.

Ieu mangrupa tempat dimana warna beureum impregnated dina sakabéh objék, suggesting gairah jeung kekerasan. Motivasi pikeun kreasi na alatan kanyataan yén artis leungit sobat wartawan, ditelasan ku diktator. Ku kituna, ieu instalasi nu mawa, luhureun sakabeh, karakter pulitik.

Ayeuna dipasang di Institute of Contemporary Art of Inhotim, di Minas Gerais.

14. Mama - Louise Bourgeois

Ieu aruntuyan patung ku seniman Perancis Louise Bourgeois (1911-2010) ngalambangkeun hiji lancah gede pisan. Artis ieu ngahasilkeun genep lancah.

Kalayan proporsi anu ageung (jangkungna 3 meter), salah sahijina parantos aya di sababaraha tempat di Brazil.

Mamam , anu dina basa Perancis hartina indung, ngagambarkeun beungkeutan antara Bourgeois jeung indungna, pangalaman budak leutik maranéhanana, bari nyieun sambungan jeung objék kayaning jarum jeung polah anyaman.

Louise ngajelaskeun naha pikeun ngawakilan indung ku cara kieu:

Sahabat kuring nyaéta indung kuring, anu pinter, sabar, rapih sareng ngabantosan, munasabah, penting pisan sapertos lancah. Manehna nyaho kumaha carana ngabela dirina.

15. The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas nyaéta lukisan ku Méksiko Frida Kahlo (1907-1954) ti taun 1939, jadi salah sahiji karyana nu kawentar. . Gambar mangrupa potret diri nu mawa sosok duplikat seniman, nu saurang diuk gigireun nu séjén bari nyepeng leungeun.

Dina kanvas, pelukis narékahan pikeun nyintésis. identitas dirina, ditandaan ku pangaruh Éropa sarta asal Latino pribumi. Frida di beulah kénca maké pakéan bodas gaya Victoria jeung hiji di katuhu maké pakean khas Méksiko.

Dua némbongkeun jantung sarta dihubungkeun ku arteri. Latar nyaéta langit ditutupan ku awan beurat jeung bisa melambangkan alam semesta intim troubled tina