18 karya seni penting sepanjang sejarah

Karya seni ialah manifestasi manusia yang berusaha untuk menyampaikan persoalan, refleksi dan makna melalui penciptaan produk seni.

Produk sebegini lazimnya adalah kepingan seperti objek, lukisan, arca dan pemasangan. Walau bagaimanapun, artis juga boleh mencipta karya seni yang tidak ada materialisasi sebenar, seperti muzik, tarian, teater dan persembahan. Di samping itu, terdapat ungkapan di mana bahasa seni ini bercampur, menghasilkan karya hibrid.

Sejarah penuh dengan karya seni penting yang menyumbang kepada pemahaman aspirasi masyarakat, konteks sejarah dan politik , takrifan tentang perkara yang cantik atau tidak dan tingkah laku populasi tertentu.

1. Venus of Willendorf

Venus of Willendorf ialah patung kecil figura wanita yang diukir di dalam batu, berasal dari kira-kira 25,000 tahun SM, masih dari era Paleolitik .

Pasukan ahli arkeologi Josef Szombathy yang menemuinya di Austria, di bandar bernama Willendorf pada tahun 1908.

Arca itu, sebuah karya seni prasejarah, mempamerkan payudara yang besar dan pinggul yang lebar, mewakili wanita yang ideal untuk masyarakat itu, kerana sifat-sifat tersebut berkaitan dengan idea kesuburan dan kelimpahan.

2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

Mona Lisa ialah lukisan yang dilukis antara 1503 dan 1506 oleh seorang genius Italiartis.

Lukisan bersaiz 1.73 x 1.73 cm dan boleh dilihat di Muzium Seni Moden di Mexico City.

16. Ironi Polis Hitam - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ialah artis kulit hitam Amerika yang penting dengan produksi yang tumpul dan mencabar. Dia memulakan kerjayanya dalam seni jalanan dan kemudian memenangi galeri.

Karyanya yang paling terkenal ialah Irony of the Black Policeman , yang dilukis pada tahun 1981 dalam neo- gaya ekspresionis.

Ia mengandungi kritikan yang jelas terhadap institusi polis dan perkauman di AS. Basquiat membawa percanggahan dan ironi yang wujud dalam fakta bahawa seorang lelaki kulit hitam adalah sebahagian daripada institusi yang terkenal kerana melakukan penindasan terhadap penduduk kulit hitam.

Walau bagaimanapun, artis mencadangkan bahawa ini berlaku kerana polis boleh membawa maksud cara manipulasi, penindasan dan pada masa yang sama peluang pekerjaan untuk penduduk yang sama ini.

17. Potongan - Yoko Ono

Pada tahun 1964, artis Jepun Yoko Ono (1933-) mempersembahkan di New York salah satu persembahan paling penting dalam kerjayanya.

Dalam tindakan ini, Bertajuk Cut Piece , artis itu duduk di hadapan penonton, mempunyai gunting di sisinya dan menjemput peserta untuk memotong pakaian mereka secara beransur-ansur.

Jadi Yoko menjadikan dirinya tersedia untuk pihak ketiga tindakan, mengusahakan tanggapan tentang kerentanan dan maksudnyawanita.

Persembahan itu dijalankan apabila artis itu adalah sebahagian daripada Kumpulan Fluxus, yang dibentuk oleh artis dari pelbagai negara dan yang membawa inovasi penting kepada alam seni.

Seperti biasa ini jenis tindakan, rekod yang tinggal ialah gambar dan video.

18. Impossível - Maria Martins

Arca Impossível ialah karya artis Brazil Maria Martins (1894-1973), yang dihasilkan pada tahun 1945. Ia adalah sebahagian daripada koleksi Muzium Seni Moden dari Rio de Janeiro dan diperbuat daripada gangsa. Karya itu adalah karya artis yang paling terkenal, dan juga telah dipaparkan dalam arca Brazil.

Maria Martins menyampaikan dalam Impossível perasaan mati pucuk dan tidak mungkin, seperti tajuk kerja itu mencadangkan. Ia mewujudkan dua bentuk yang berkaitan dengan cara yang bercanggah, di mana ketegangan antara mereka adalah jelas.

Kita juga boleh membuat persamaan antara bentuk yang dibentangkan dengan transformasi manusia menjadi sayur, seperti dua tumbuhan karnivor yang mencari dalam mereka akan memberi makan antara satu sama lain.

Karya itu boleh dilihat sebagai metafora visual untuk hubungan cinta, jauh lebih kompleks daripada idea cinta romantis yang secara rutin disampaikan kepada kita.

Lukisan itu, dibuat dalam minyak pada kayu, telah mengecilkan dimensi, 77 cm x 53 cm, dan berada di Muzium Louvre, di Paris.

Ia adalah karya agung, kerana ia berjaya menggambarkan wajah wanita yang diselubungi misteri, memaparkan senyuman yang sedikit tidak dapat difahami dan pandangan yang boleh ditafsirkan sebagai ejekan dan simpati.

Disebabkan ini, imej itu menjadi popular, diterbitkan semula dalam beberapa ruang dan mendapat banyak tafsiran semula.

3 . Judith memenggal Holofernes - Artemisia Gentileschi

Lukisan Judith memenggal Holofernes (1620), oleh artis Itali Artemisia Gentileschi (1593-1656) adalah sebahagian daripada gerakan Baroque dan memaparkan pemandangan alkitabiah yang terdapat dalam Perjanjian Lama.

Tema itu telah pun dilukis sebelum ini oleh artis lain, sehinggakan Artemisia telah diilhamkan oleh lukisan oleh Caravaggio untuk mengarang versinya.

Dia adalah antara wanita pertama yang menonjol sebagai artis pada zamannya, namun, lama kelamaan dia dilupakan dan hanya dihargai semula pada tahun 70-an.

Karya dalam Soalan ini penting kerana ia menggambarkan adegan dari sudut pandangan wanita dan berkaitan dengan petikan dalam kehidupan artis itu sendiri, di manadia telah dirogol oleh mentornya, Agostino Tassi. Oleh itu, Artemisia menghantar ke kanvas semua pemberontakan dan kemarahannya dengan tingkah laku lelaki ini.

4. The Bedroom in Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) ialah salah seorang artis yang paling terkenal di dunia. Kanvasnya terkenal dan beberapa daripadanya menonjol dalam sejarah seni, seperti halnya Bilik tidur di Arles . Malah, pelukis itu menghasilkan tiga versi kanvas, sangat serupa, antara 1888 dan 1889.

Dalam adegan itu, Van Gogh menggambarkan bilik tidurnya, ketika dia tinggal di Arles , di selatan dari Perancis, tempat dia menghasilkan kebanyakan karyanya.

Kita dapat melihat katil dengan dua bantal, beberapa gambar di dinding, kerusi, tingkap terbuka dan butiran lain yang membentuk rumahnya.

Ia adalah gubahan dengan palet warna yang pekat dan bersemangat, seperti tipikal seninya, dan menarik perhatian kami, kerana ia membawa penonton lebih dekat dengan artis, seolah-olah berkongsi ruang dengannya.

5. Eksekusi 3 Mei - Goya

Pelukis Sepanyol Francisco de Goya (1746-1828) melukis pada 1814 Eksekusi 3 Mei , sebuah lukisan yang akan menjadi salah satu potret keganasan yang paling menarik dan penting.

Skrin menunjukkan adegan hukuman mati kolektif yang dilakukan oleh tentera Perancis Napoleon Bonaparte di Madrid, semasa apa yang dipanggil Semenanjung Perang (1807-1814).Mereka adalah orang awam Sepanyol yang, bertentangan dengan kemaraan Perancis, turun ke jalan untuk memprotes dan dibunuh dengan pengecut.

Lukisan itu, berukuran 266 x 345 cm, mewakili mercu tanda bersejarah dan mempengaruhi artis lain untuk turut menggambarkan kengerian perang , seperti halnya Pablo Picasso, dengan panel besar Guernica .

Penghukuman mati 3 Mei boleh dilihat di Muzium Prado di Sepanyol.

6 . Violin Ingres - Man Ray

Violin Ingres ialah gambar yang diambil oleh artis Amerika Man Ray (1890-1976) pada tahun 1924. Imej itu terkenal dan menampilkan model Kiki de Montparnasse dengan punggung telanjang, menunjukkan lukisan yang dibuat di India dakwat daripada dua celah akustik yang terdapat dalam biola.

Karya ini diilhamkan oleh lukisan neoklasik oleh Dominique Ingres, bertajuk The Bather of Valpinçon (1808), di mana artis dengan sempurna menggambarkan belakang seorang wanita.

Dalam gambar itu, Man Ray, yang merupakan sebahagian daripada daripada pergerakan Dadais, mengeluarkan semula adegan dan memasukkan unsur yang merujuk kepada biola, menunjukkan bahawa badan wanita itu mempunyai bentuk instrumen, kerana artis itu adalah seorang pencinta muzik yang hebat.

7. Sarapan dalam kulit - Meret Oppenheim

Objek , atau Sarapan dalam kulit , ialah karya seni dalam bentuk objek , sebagai nama itu bermakna. Dihasilkan oleh artis dan jurugambar Switzerland MeretOppenheim (1913-1985) pada tahun 1936, karya itu membawa ciri surealis.

Ini adalah salah satu karya yang mencetuskan campuran sensasi bercanggah di khalayak ramai, kerana apabila membuat liputan permainan cawan dengan kulit haiwan, artis mempersembahkan percanggahan deria dan mengubah objek cetek menjadi karya seni, menghilangkan fungsinya daripadanya.

Meret juga mempersoalkan renungan lain yang merujuk kepada kehidupan harian dan alam semesta wanita, menunjukkan watak feminin yang tidak sopan dan memberontak yang menggunakan sebagai sokongan objek yang mewakili pendidikan dan kesopanan.

Karya ini terletak di Muzium Seni Moden di New York.

8 . The Fountain - dikaitkan dengan Marcel Duchamp

Salah satu karya seni yang paling lambang dalam sejarah ialah The Fountain, yang dikaitkan dengan orang Perancis Marcel Duchamp (1887-1968). Walau bagaimanapun, pada masa ini spekulasi bahawa karya itu adalah idea artis Poland-Jerman Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp mempersembahkannya dalam pameran pada tahun 1917 dan menyebabkan skandal, kerana ia adalah urinal porselin ringkas yang mempunyai nama R. Mutt dan tarikh.

Kepentingan kerja sedemikian adalah disebabkan fakta bahawa ia mewakili anjakan paradigma oleh mengangkat objek mudah kepada keadaan seni, mempersoalkan seni itu sendiri dan merevolusikan cara ia dihasilkan, difahami dan dihayati.

9. Pengkhianatan imej - RenéMagritte

Satu lagi karya penting yang merupakan sebahagian daripada surealisme ialah Pengkhianatan imej , oleh René Magritte dari Belgium (1898-1967). Dalam minyak di atas kanvas ini, kami memerhati figura paip dan di bawahnya kapsyen " Ceci n'est pas une pipe ", dengan terjemahan "Ini bukan paip".

Karya ini menonjol dalam sejarah seni kerana ia menimbulkan persoalan tentang konsep dan perwakilan.

Di sini, artis mempersembahkan figura objek dan memberi amaran kepada penonton bahawa imej itu bukanlah objek itu sendiri, tetapi gambarannya. Dengan cara ini, Magritte memainkan permainan yang suka bermain dan ironis menggunakan imej dan perkataan.

Kanvas itu, yang berasal dari tahun 1929, kini boleh dilihat di Muzium Seni Daerah Los Angeles.

10. Mantle of the Presentation - Arthur Bispo do Rosário

Manto of the Presentation ialah karya yang dicipta oleh Arthur Bispo do Rosário dari Brazil (1911-1989) dalam tempoh di mana beliau tinggal di pusat psikiatri Colônia Juliano Moreira, di Rio de Janeiro.

Bishop do Rosário ialah seorang lelaki yang mengalami gangguan psikiatri dan dimasukkan ke hospital pada usia muda. Dia mencipta banyak keping dengan objek yang dia kumpulkan dan tujuannya bukan artistik, tetapi untuk melepaskan kebimbangannya.

Mantel Persembahan dianggap karyanya yang paling berharga. Ia adalah sejenis penutup semua bersulam dengan benang dari helaianhospital. Terdapat lukisan dan banyak nama orang penting di dalamnya.

Ia dibina untuk dipakai pada mayat Uskup pada masa pengebumiannya, membentuk pakaian suci untuk ketibaan ke syurga. Walau bagaimanapun, selepas kematian artis, Mantle telah dipelihara dan kini berada di Museu Bispo do Rosário, di Rio de Janeiro.

11. Spiral Platform , oleh Robert Smithson

Karya paling terkenal oleh Robert Smithson (1938-1973) mungkin Spiral Platform , dibuat di Utah, Amerika Syarikat, pada tahun 1970 .

Ia adalah karya seni yang merupakan sebahagian daripada apa yang dipanggil seni tanah. Dalam jenis manifestasi kreatif ini, artis menggunakan alam semula jadi untuk mencipta pemasangan besar yang menggabungkan ke dalam landskap.

Dalam yang ini, dibuat dengan batu gunung berapi, garam dan bumi, Smithson mencipta reka bentuk lingkaran lawan jam yang memasuki Great Salt Lake, sebuah tasik air masin di barat Amerika Syarikat.

Pelukis mentakrifkan seni darat seperti berikut:

Pembebasan seni dari ruang galeri dan pengiktirafan struktur geologi Bumi sebagai monumental bentuk seni yang tidak sesuai di muzium.

12. Majlis makan malam - Judy Chicago

Pemasangan O jamuan ( Majlis makan malam) adalah oleh artis Amerika Judy Chicago (1939-) dan telah dicipta pada tahun 1974.

Ia adalah karya artis yang paling terkenal dan mewakililambang gerakan feminis. Ia telah pun dipamerkan di beberapa negara dan dilihat oleh lebih daripada satu juta orang.

Ia terdiri daripada meja segi tiga berukuran 14 x 14 m, dengan 39 pinggan dihiasi dengan rama-rama , bunga dan vulva, kutleri dan serbet.

Terdapat 13 tempat pada setiap sisi segi tiga, yang mewakili kesaksamaan. Tempat-tempat itu mengandungi nama sulaman wanita penting dalam sejarah, daripada dewi mitos kepada personaliti. Bagaikan jamuan sedia untuk dihidangkan, hanya menunggu wanita-wanita ini tiba.

13. Penyimpangan ke Merah - Cildo Meireles

Karya oleh artis Brazil Cildo Meireles (1948-), Penyimpangan ke Merah adalah pemasangan yang ideal pada tahun 1967, tetapi telah versi terakhirnya pada tahun 1984.

Karya ini menonjol dalam seni kontemporari Brazil dan membawa muatan dramatik yang kuat dengan mewujudkan persekitaran yang mencetuskan deria, mengemukakan persoalan dan mencetuskan ketidakselesaan dalam awam.

Ia adalah tempat di mana warna merah diresapi dalam semua objek, menunjukkan keghairahan dan keganasan. Motivasi penciptaannya adalah disebabkan oleh fakta bahawa artis itu kehilangan rakan wartawan, dibunuh oleh pemerintahan diktator. Oleh itu, ini adalah pemasangan yang membawa, di atas semua, watak politik.

Ia kini dipasang di Institut Seni Kontemporari Inhotim, di Minas Gerais.

14. Mama - Louise Bourgeois

Ini ialah asiri arca oleh artis Perancis Louise Bourgeois (1911-2010) yang mewakili labah-labah yang sangat besar. Artis menghasilkan enam labah-labah.

Dengan perkadaran yang besar (3 meter tinggi), salah seorang daripadanya telah pun berada di beberapa tempat di Brazil.

Mamam , yang dalam bahasa Perancis bermaksud ibu, mewakili ikatan antara Bourgeois dan ibunya, pengalaman zaman kanak-kanak mereka, sambil membuat hubungan dengan objek seperti jarum dan tindakan menganyam.

Louise menerangkan sebabnya untuk mewakili ibu dengan cara ini:

Kawan baik saya ialah ibu saya, yang bijak, sabar, kemas dan suka menolong, munasabah, sangat diperlukan seperti labah-labah. Dia tahu cara mempertahankan dirinya.

15. The Two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas ialah lukisan oleh Frida Kahlo Mexico (1907-1954) bertarikh dari 1939, menjadi salah satu karyanya yang paling terkenal . Imej itu ialah potret diri yang membawa figura pendua artis, seorang duduk di sebelah yang lain dan berpegangan tangan.

Di atas kanvas, pelukis berusaha untuk mensintesis identitinya, ditandai dengan pengaruh Eropah dan asal-usul orang asli Latino. Frida di sebelah kiri memakai gaun putih gaya Victoria dan yang di sebelah kanan memakai pakaian tipikal Mexico.

Kedua-duanya menunjukkan jantung dan disambungkan oleh arteri. Latar belakangnya ialah langit yang diliputi awan tebal dan boleh melambangkan alam semesta intim yang bermasalah