Enhavtabelo
Artaĵoj estas homaj manifestiĝoj, kiuj celas transdoni demandojn, pripensojn kaj signifojn per la kreado de arta produkto.
Tiaj produktoj kutime estas pecoj kiel objektoj, pentraĵoj, skulptaĵoj kaj instalaĵoj. Tamen, artistoj ankaŭ povas krei artaĵon en kiu ekzistas neniu fakta konkretiĝo, kiel ekzemple muziko, danco, teatro kaj prezento. Krome, ekzistas esprimoj en kiuj ĉi tiuj lingvoj de arto miksiĝas, kreante hibridajn verkojn.
La historio estas plena de gravaj artaĵoj, kiuj kontribuas al kompreni la aspirojn de socio, la historian kaj politikan kuntekston. , la difinoj de kio estas bela aŭ ne kaj la konduto de certa loĝantaro.
1. Venuso de Willendorf
La Venuso de Willendorf estas malgranda statueto de virina figuro ĉizita en ŝtono, devenanta de proksimume 25,000 jaroj a.K., ankoraŭ de la Paleolitika epoko.
Ĝi estis la teamo de arkeologo Josef Szombathy kiu trovis ĝin en Aŭstrio, en urbo nomata Willendorf en 1908.
La skulptaĵo, artaĵo. prahistoria, elmontras volumenajn mamojn kaj larĝajn koksojn, reprezentante idealan virinon por tiu socio, ĉar tiaj atributoj estis rilatitaj al la ideo de fekundeco kaj abundo.
2. La Gioconda - Leonardo da Vinci
La Gioconda estas pentraĵo pentrita inter 1503 kaj 1506 de la itala geniuloartisto.
La pentraĵo mezuras 1,73 x 1,73 cm kaj videblas ĉe la Muzeo de Moderna Arto en Meksikurbo.
16. Ironio de la Nigra Policano - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) estis grava nigra amerika artisto kun malakra kaj defia produktado. Li komencis sian karieron en strata arto kaj poste gajnis galeriojn.
Lia plej fama verko estas Ironio de la nigra policisto , pentrita en 1981 en nov- ekspresionisma stilo.
Ĝi enhavas evidentan kritikon de la polica institucio kaj rasismo en Usono. Basquiat alportas la kontraŭdiron kaj ironion, kiu ekzistas en la fakto, ke nigrulo estas parto de institucio konata pro subpremado kontraŭ la nigra loĝantaro.
Tamen, la artisto sugestas, ke tio okazas ĉar la polico povas signifi manieron. de manipulado, subpremado kaj samtempe laborŝanco por ĉi tiu sama loĝantaro.
17. Tranĉita peco - Yoko Ono
En 1964, la japana artisto Yoko Ono (1933-) prezentis en Novjorko unu el la plej signifaj prezentoj de sia kariero.
En ĉi tiu ago, Rajtigita Tranĉi Pecon , la artisto sidas antaŭ publiko, havas tondilon ĉe sia flanko kaj invitas partoprenantojn iom post iom tranĉi siajn vestojn.
Do Yoko disponigas sin de triaparto. agoj, laborante pri nocioj de vundebleco kaj kio signifas estivirino.
La prezentado okazis kiam la artisto estis parto de la Fluxus Group, formita de diversnaciecaj artistoj kaj kiu alportis gravajn novigojn al la arta universo.
Kiel estas tipa de tio. tipo de ago, la rekordoj kiuj restas estas fotoj kaj filmetoj.
18. Impossível - Maria Martins
La skulptaĵo Impossível estas verko de la brazila artisto Maria Martins (1894-1973), produktita en 1945. Ĝi estas parto de la kolekto de la Muzeo de Moderna Arto el Rio-de-Ĵanejro kaj estis farita en bronzo. La peco estas la plej fama de la artisto, kaj ankaŭ aperis en brazila skulptaĵo.
Maria Martins peras en Impossível senton de senpoveco kaj malprobableco, kiel la titolo mem de la verko sugestas. Ĝi kreas du formojn, kiuj rilatas en konflikta maniero, kie la streĉiĝo inter ili estas eksplicita.
Ni ankaŭ povas fari paralelon inter la formoj prezentitaj kun la transformiĝo de la homo en legomon, kiel du karnovoraj plantoj. kiuj serĉas en ili nutras unu la alian.
La verko povas esti vidita kiel vida metaforo por amrilatoj, multe pli kompleksa ol la ideo de romantika amo, kiu estas rutine prezentita al ni.
Leonardo da Vinci (1452-1519). Estas tre malfacile klasifiki artaĵojn en “grado de graveco”, sed oni povas diri, ke ĉi tiu tolo estas konsiderata la plej fama artverko en la mondo. 
La pentraĵo, farita en oleo sur ligno, havas reduktitajn dimensiojn, 77 cm x 53 cm, kaj troviĝas en la Luvro-Muzeo, en Parizo.
Ĝi estas ĉefverko, ĉar ĝi sukcesas portreti virinan vizaĝon envolvitan envolvitan. misteron, montrante etan nekompreneblan rideton kaj rigardon interpreteblan kaj kiel moko kaj simpatio.
Pro tio, la bildo populariĝis, estante reproduktita en pluraj spacoj kaj gajnante multajn reinterpretojn.
3. Judit senkapigante Holofernon - Artemisia Gentileschi
La pentraĵo Judit senkapigante Holofernon (1620), de la itala artisto Artemisia Gentileschi (1593-1656) estas parto de la baroka movado kaj montras biblian scenon ĉeestantan en la Malnova Testamento.
La temo jam estis pentrita antaŭe de aliaj artistoj, tiel ke Artemizio estis inspirita de pentraĵo de Caravaggio al komponi sian version.
Ŝi estis unu el la unuaj virinoj, kiuj havis iom da eminenteco kiel artisto siatempe, tamen kun la tempo ŝi estis forgesita kaj nur vere aprezita denove en la 70-aj jaroj.
La verko en Ĉi tiu demando estas grava ĉar ĝi portretas la scenon el ina vidpunkto kaj rilatas al trairejo en la propra vivo de la artisto, en kiuŝi estis seksperfortita fare de sia mentoro, Agostino Tassi. Tiel, Artemizio transdonas al la kanvaso sian tutan ribelon kaj indignon kun tiu ĉi vira konduto.
4. La Dormoĉambro en Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) estas unu el la plej aklamitaj artistoj de la mondo. Liaj toloj estas bone konataj kaj pluraj el ili elstaris en la arthistorio, kiel estas la kazo de La dormoĉambro en Arles . Fakte, la pentristo produktis tri versiojn de la kanvaso, tre similajn, inter 1888 kaj 1889.
En la sceno, Van Gogh prezentas sian dormoĉambron, kiam li vivis en Arles. , en la sudo de Francio, kie li produktis la plej multajn el siaj verkoj.
Ni povas vidi liton kun du kusenoj, kelkajn bildojn sur la muro, seĝojn, fenestron malfermitan kaj aliajn detalojn kiuj konsistigas lian hejmon.
Ĝi estas komponaĵo kun intensa kaj vigla paletro de koloroj, kiel estis tipa de lia arto, kaj atentigas nian atenton, ĉar ĝi proksimigas la spektanton al la artisto, kvazaŭ dividante sian spacon kun li.
Vidu ankaŭ: La 18 plej romantikaj poemoj en literaturo5. La ekzekutoj de la 3-a de majo - Goya
La hispana pentristo Francisco de Goya (1746-1828) pentris en 1814 La ekzekutoj de la 3-a de majo , pentraĵo kiu fariĝus unu el la plej okulfrapaj kaj gravaj portretoj de perforto.
La ekrano montras la scenon de kolektiva ekzekuto farita de francaj trupoj de Napoleono Bonaparte en Madrido, dum la tiel nomata Duoninsularo. Milito (1807-1814).Ili estas hispanaj civiluloj kiuj, kontraŭe al la franca antaŭeniĝo, surstratiĝis por protesti kaj estis malkuraĝe murditaj.
La pentraĵo, kiu mezuras 266 x 345 cm, reprezentas historian limŝtonon kaj influis aliajn artistojn por portreti ankaŭ la hororoj de milito , kiel estas la kazo de Pablo Picasso, kun la granda panelo Guernica .
La ekzekutoj de la 3-a de majo videblas en la Prado-Muzeo en Hispanio.
6. Violono de Ingres - Man Ray
Violono de Ingres estas foto farita de la usona artisto Man Ray (1890-1976) en 1924. La bildo estas konata. kaj prezentas la modelon Kiki de Montparnasse kun la dorso nuda, montrante desegnaĵon faritan per hinda inko de la du akustikaj fendoj ĉeestantaj en la violonoj.
La verko estis inspirita de novklasika pentraĵo de Dominique Ingres, titolita La Banisto de Valpinçon (1808), en kiu la artisto senriproĉe bildigas la dorson de virino.
En la foto, Man Ray, kiu estis parto de de la dadaisma movado, reproduktas la scenon kaj inkluzivas la elementon kiu rilatas al la violono, sugestante ke la korpo de la virino havas la formojn de la instrumento, ĉar la artisto estis granda muzikamanto.
7. Matenmanĝo en ledo - Meret Oppenheim
Objekto , aŭ Matenmanĝo en ledo , estas artaĵo en formo de objekto , kiel la nomo implicas. Produktite fare de svisa artisto kaj fotisto MeretOppenheim (1913-1985) en 1936, la peco alportas superrealismajn trajtojn.
Tiu estas unu el tiuj verkoj, kiuj provokas en la publiko miksaĵon de konfliktaj sentoj, ĉar kovrinte. ludo de taso kun besta haŭto, la artisto prezentas sensan kontraŭdiron kaj transformas banalan objekton en artverkon, forigante de ĝi ĝian funkcion.
Meret pridubas ankaŭ aliajn pripensojn referencante al la ĉiutaga vivo kaj universo. de virinoj, montrante indocilan kaj ribeleman inan karakteron, kiu uzas kiel subtenon objekton, kiu reprezentas edukadon kaj ĝentilecon.
La verko troviĝas ĉe la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko.
8. . La Fontano - atribuita al Marcel Duchamp
Unu el la plej emblemaj artaĵoj en la historio estas La Fontano , atribuita al la franco Marcel Duchamp (1887-1968). Tamen, nuntempe estas konjektita, ke la verko estis la ideo de la pola-germana artisto baronino Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp prezentis ĝin. en ekspozicio en 1917 kaj kaŭzis skandalon, ĉar ĝi estas simpla porcelana urino, kiu portas la nomon R. Mutt kaj dato.
La graveco de tia laboro ŝuldiĝas al tio, ke ĝi reprezentas paradigmoŝanĝon per altigi simplan objekton al la kondiĉo de arto, pridubi la arton mem kaj revoluciigi la manieron kiel ĝi estis produktita, komprenita kaj aprezata.
9. La perfido de bildoj - RenéMagritte
Alia grava verko, kiu estas parto de superrealismo, estas La perfido de bildoj , de la belgo René Magritte (1898-1967). En ĉi tiu oleo sur kanvaso, ni observas la figuron de pipo kaj sub ĝi la bildotekston “ Ceci n'est pas une pipe ”, kun la traduko de “Ĉi tio ne estas pipo”.
La verko elstaras en la historio de la arto ĉar ĝi levas demandojn pri koncepto kaj reprezentado.
Ĉi tie, la artisto prezentas la figuron de objekto kaj avertas la rigardanton, ke tiu bildo ne estas la objekto mem, sed reprezentado de ĝi. Tiamaniere Magritte ludas ludeman kaj ironian ludon uzante la bildon kaj la vorton.
La kanvaso, devenanta el 1929, estas nuntempe videbla ĉe la Los Angeles County Museum of Art.
10. Manto de la Prezento - Arthur Bispo do Rosário
Manto de la Prezento estas verko kreita de la brazilano Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) dum la periodo en kiu li restis ĉe la psikiatria centro Colônia Juliano Moreira, en Rio-de-Ĵanejro.
Episkopo do Rosário estis viro kiu havis psikiatriajn malordojn kaj estis enhospitaligita en juna aĝo. Li kreis multajn pecojn per la objektoj kiujn li kolektis kaj lia celo ne estis arta, sed eligi siajn zorgojn.
La Manto de Prezento estas konsiderata lia plej valora verko. Ĝi estas speco de kovrilo ĉio brodita per fadenoj el la littukoj de lahospitalo. Estas en ĝi desegnaĵoj kaj multaj nomoj de signifaj personoj.
Ĝi estis konstruita por esti portita sur la korpo de la Episkopo dum lia entombigo, konsistigante sanktan veston por la alveno al la ĉielo. Tamen post la morto de la artisto la Manto estis konservita kaj nun troviĝas en la Museu Bispo do Rosário, en Rio-de-Ĵanejro.
11. Spiral Platform , de Robert Smithson
La plej konata verko de Robert Smithson (1938-1973) estas eble Spiral Platform , farita en Utaho, Usono, en 1970 .
Ĝi estas artaĵo, kiu estas parto de la tiel nomata land-arto. En ĉi tiu speco de krea manifestiĝo, la artisto uzas naturon por krei grandajn instalaĵojn, kiuj miksiĝas en la pejzaĝon.
En ĉi tiu, farita kun vulkana roko, salo kaj tero, Smithson kreas kontraŭhorloĝan spiralan dezajnon kiu eniras la Grandan. Salakva lago, salakva lago en okcidenta Usono.
La artisto difinas terarton jene:
La liberigo de arto el la galeria spaco kaj la rekono de la geologiaj strukturoj de la Tero kiel monumenta. artformo kiu ne taŭgas en muzeoj.
12. La vespermanĝo - Judy Chicago
La instalaĵo O bankedo ( La vespermanĝo) estas de la usona artisto Judy Chicago (1939-) kaj estis kreita en 1974.
Ĝi estas la plej konata verko de la artisto kaj reprezentassimbolo de la feminisma movado. Ĝi jam estis ekspoziciita en pluraj landoj kaj vidita de pli ol unu miliono da homoj.
Ĝi konsistas el triangula tablo mezuranta 14 x 14 m, kun 39 teleroj ornamitaj per papilioj. , floroj kaj vulvoj, manĝiloj kaj buŝtukoj.
Estas 13 lokoj sur ĉiu flanko de la triangulo, kiu reprezentas egalecon. Lokoj portas broditajn nomojn de signifaj virinoj en historio, de mitaj diinoj ĝis personecoj. Estas kvazaŭ festeno estas preta por esti servata, nur atendante la alvenon de tiuj ĉi virinoj.
13. Devio al la Ruĝo - Cildo Meireles
Verko de la brazila artisto Cildo Meireles (1948-), Devio al la Ruĝo estas instalaĵo idealigita en 1967, sed havis ĝia fina versio en 1984.
La verko elstaras en la nuntempa brazila arto kaj alportas fortan draman ŝargon per kreado de medioj kiuj instigas la sensojn, prezentas demandojn kaj provokas malkomforton en la publiko.
Ĝi estas loko, kie la ruĝa koloro estas impregnita en ĉiuj objektoj, sugestante pasion kaj perforton. La instigo por ĝia kreado ŝuldiĝas al la fakto, ke la artisto perdis ĵurnalistan amikon, mortigitan de la diktaturo. Do, ĉi tiu estas instalaĵo, kiu alportas antaŭ ĉio politikan karakteron.
Ĝi estas nuntempe muntita ĉe la Instituto pri Nuntempa Arto de Inhotim, en Minas Gerais.
14. Panjo - Louise Bourgeois
Jen aserio de skulptaĵoj de franca artisto Louise Bourgeois (1911-2010) reprezentanta enorman araneon. La artisto produktis ses araneojn.
Kun grandaj proporcioj (3 metrojn alta), unu el ili jam estis en pluraj lokoj en Brazilo.
Mamam , kiu en la franca signifas patrinon, reprezentas la ligon inter Bourgeois kaj lia patrino, iliajn infanajn spertojn, dum li faras ligon kun objektoj kiel la kudrilo kaj la ago de teksado.
Louise klarigas kial. reprezenti la patrinon tiamaniere:
Mia plej bona amiko estis mia patrino, kiu estis same inteligenta, pacienca, bonorda kaj helpema, racia, nemalhavebla kiel araneo. Ŝi sciis defendi sin.
15. La du Fridas - Frida Kahlo
Du Fridas estas pentraĵo de la meksika Frida Kahlo (1907-1954) devenanta el 1939, estante unu el ŝiaj plej famaj verkoj. . La bildo estas memportreto kiu alportas la duobligitan figuron de la artisto, unu sidanta apud la alia kaj tenante la manojn.
Sur la kanvaso, la pentristo klopodas sintezi ŝia identeco, markita per eŭropa influo kaj latinamerikanaj indiĝenaj originoj. La Frida maldekstre portas viktorian stilon blankan robon kaj tiu dekstre estas vestita per tipa meksika vesto.
La du montras la koron kaj estas interligitaj per arterio. La fono estas ĉielo kovrita per pezaj nuboj kaj povas simboli la ĝenatan intiman universon de la
