Тарихтағы 18 маңызды өнер туындысы

Өнер туындылары - көркем өнімді жасау арқылы сұрақтарды, ойларды және мағыналарды беруге ұмтылатын адам көріністері.

Мұндай бұйымдар әдетте заттар, картиналар, мүсіндер және инсталляциялар сияқты бөлшектер болып табылады. Дегенмен, суретшілер музыка, би, театр және спектакль сияқты нақты материализациясы жоқ өнер туындысын да жасай алады. Сонымен қатар, бұл өнер тілдері араласып, гибридті туындылар тудыратын өрнектер бар.

Тарих қоғамның ұмтылысын, тарихи және саяси контекстті түсінуге ықпал ететін маңызды өнер туындыларына толы. , әдемі немесе әдемі емес деген анықтамалар және белгілі бір халықтың мінез-құлқы.

1. Виллендорф Венера

Виллендорф Венера — біздің дәуірімізге дейінгі шамамен 25 000 жыл, әлі палеолит дәуірінен қалған тасқа қашалған әйел мүсіні.

Мұны 1908 жылы Австрияда Виллендорф деген қалада археолог Йозеф Сомбати командасы тапты.

Мүсін, өнер туындысы. тарихқа дейінгі, көлемді кеуделер мен кең жамбастарды көрсетеді, бұл қоғам үшін идеалды әйелді білдіреді, өйткені мұндай атрибуттар құнарлылық пен молшылық идеясына қатысты болды.

2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи

Мона Лиза итальяндық данышпанның 1503-1506 жылдар аралығында салған картинасы.суретші.

Кескіндеменің өлшемі 1,73 x 1,73 см және оны Мехикодағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында көруге болады.

16. Қара полицейдің ирониясы - Баскиат

Жан-Мишель Баскиат (1960-1988) анық және қиын туындысы бар маңызды қара нәсілді американдық суретші болды. Ол өз мансабын стрит-арт саласында бастады, кейін галереяларды жеңіп алды.

Оның ең танымал жұмысы Қара полиция қызметкерінің ирониясы , 1981 жылы нео-суретте салынған. экспрессионистік стиль.

Онда АҚШ-тағы полиция институты мен нәсілшілдікке қатысты айқын сын бар. Баскиат қара нәсілді адамның қара халыққа қарсы қысым жасаумен танымал мекеменің бір бөлігі болуы фактісіндегі қайшылық пен иронияны келтіреді.

Алайда, суретші мұның себебі полицияның жолды білдіруі мүмкін екенін айтады. манипуляцияның, қысымның және сонымен бірге дәл осы халық үшін жұмыс мүмкіндігінің болуы.

17. Кесінді - Йоко Оно

1964 жылы жапондық суретші Йоко Оно (1933-) Нью-Йоркте өзінің мансабындағы ең маңызды спектакльдердің бірін ұсынды.

жылы. Келген бөлік деп аталатын бұл әрекет, суретші аудитория алдында отырады, жанында қайшы бар және қатысушыларды киімдерін біртіндеп қиюға шақырады.

Сонымен Йоко өзін үшінші тарапқа қолжетімді етеді. әрекеттер, осалдық ұғымдарымен жұмыс істеу және ол болу деген неәйел.

Спектакль әртіс әр түрлі ұлттың әртістері құрған және өнер әлеміне маңызды жаңалықтар әкелген Fluxus тобының құрамында болған кезде орындалды.

Осыған тән. әрекет түрі, қалған жазбалар фотосуреттер мен бейнелер.

18. Impossível - Мария Мартинс

Мүсін Impossível — 1945 жылы шығарылған бразилиялық суретші Мария Мартинстің (1894-1973) жұмысы. Бұл коллекцияның бөлігі. Рио-де-Жанейродағы Қазіргі заманғы өнер мұражайының және қоладан жасалған. Бұл туынды суретшінің ең танымал туындысы болып табылады және ол Бразилия мүсінінде де ерекше орын алды.

Мария Мартинс Impossível потенция мен мүмкін еместік сезімін береді, мысалы. шығарманың атауының өзі аңғартады. Ол бір-біріне қарама-қайшы келетін екі пішінді жасайды, мұнда олардың арасындағы шиеленіс айқын болады.

Сонымен қатар біз екі етқоректі өсімдік сияқты адамның көкөніске айналуымен ұсынылған формалар арасында параллельді жүргізе аламыз. Іздейтіндер бір-бірін тамақтандырады.

Жұмысты бізге үнемі ұсынылатын романтикалық махаббат идеясына қарағанда әлдеқайда күрделі махаббат қатынастарының көрнекі метафорасы ретінде қарастыруға болады.

Ағаш бетіне майлы бояумен жасалған картинаның өлшемдері кішірейтілген, 77 см х 53 см және Париждегі Лувр мұражайында.

Бұл шедевр, өйткені ол әйелдің бет-әлпетін бейнелей алады. жұмбақ, аздап түсініксіз күлімсіреу және әрі келеке, әрі жанашырлық деп түсінуге болатын көзқарас.

Осыған байланысты сурет танымал болды, бірнеше кеңістікте қайталанып, көптеген қайта түсіндірмелерге ие болды.

3 . Голоферннің басын кескен Джудит - Артемисия Гентилески

Итальяндық суретші Артемисия Джентилески (1593-1656) салған Джудит Голоферннің басын кесіп алған картинасы (1593-1656) барокко қозғалысының бөлігі болып табылады. және Ескі өсиеттегі библиялық көріністі көрсетеді.

Тақырыпты бұрын басқа суретшілер салғаны сонша, Артемисия Караваджоның суретінен шабыттанды.

Ол өз уақытында суретші ретінде танымал болған алғашқы әйелдердің бірі болды, бірақ уақыт өте ол ұмытылып, 70-ші жылдары ғана шынайы бағаланды.

Бұл сұрақтағы жұмыс сахнаны әйел көзқарасы тұрғысынан бейнелейтіндіктен және суретшінің өз өміріндегі үзіндіге қатысты болғандықтан маңызды.оны тәлімгері Агостино Тасси зорлаған. Осылайша, Артемисия ерлердің осы мінез-құлқына өзінің барлық көтерілісі мен ашуын кенепке жеткізеді.

4. Арлестегі жатын бөлме - Ван Гог

Винсент ван Гог (1853-1890) - әлемдегі ең танымал суретшілердің бірі. Оның кенептері жақсы белгілі және олардың бірнешеуі Арлестегі жатын бөлме сияқты өнер тарихында ерекше орын алды. Шындығында, суретші 1888 және 1889 жылдар аралығында өте ұқсас кенептің үш нұсқасын жасады.

Сахнада Ван Гог Арлесте тұрған кездегі жатын бөлмесін бейнелейді. , Францияның оңтүстігінде, ол өз жұмыстарының көп бөлігін шығарған.

Біз екі жастығы бар кереуетті, қабырғадағы кейбір суреттерді, орындықтарды, терезені және оның үйін құрайтын басқа бөлшектерді көре аламыз.

Бұл оның өнеріне тән болғандай қарқынды және жанды түстер палитрасы бар композиция және біздің назарымызды аударады, өйткені ол көрерменді суретшіге жақындатады, онымен оның кеңістігін бөлісетіндей болады.

5. 3 мамырдағы өлім жазасына кесу - Гойя

Испандық суретші Франсиско де Гойя (1746-1828) 1814 жылы салған 3 мамырдағы өлім жазасы , ол картинаның бірі болады. зорлық-зомбылықтың ең көрнекті және маңызды портреттері.

Экранда Наполеон Бонапарттың Мадридте, түбегі деп аталатын жерде француз әскерлері орындаған ұжымдық өлім оқиғасы көрсетіледі. Соғыс (1807-1814).Олар француздардың шабуылына қарамастан, наразылық білдіру үшін көшелерге шығып, қорқақтықпен өлтірілген испандық азаматтар.

Өлшемі 266 x 345 см болатын картина тарихи ескерткіш болып табылады және басқа суретшілерге де суреттеуге әсер етті. соғыс сұмдықтары, Пабло Пикассо сияқты, үлкен панельмен Герника .

3 мамырдағы өлім жазасын Испаниядағы Прадо мұражайында көруге болады.

6 . Ингрестің скрипкасы - Мэн Рэй

Ингрестің скрипкасы - американдық суретші Мэн Рэй (1890-1976) 1924 жылы түсірген фотосурет. Кескін жақсы таныс және Кики де Монпарнас үлгісіндегі артын жалаңаштап, Үндістанда скрипкаларда бар екі акустикалық саңылаулардың сиясымен жасалған сызбасын көрсетеді.

Жұмыс шабыттандырылған Доминик Ингрестің Вальпинсонның шомылушысы (1808) атты неоклассикалық картинасы, онда суретші әйелдің арқасын мінсіз бейнелейді.

Фотосуретте Мэн Рэй, оның бөлігі болған. Дадаизм ағымынан, көріністі жаңғыртады және скрипкаға қатысты элементті қамтиды, бұл суретші музыканы жақсы ұнататындықтан, әйелдің денесінде аспаптық пішіндер бар екенін болжайды.

7. Былғарыдан жасалған таңғы ас - Мерет Оппенхайм

Объект немесе Былғарыдан жасалған таңғы ас - бұл зат түріндегі өнер туындысы . аты меңзейді. Швейцариялық суретші және фотограф Мерет шығарған1936 жылы Оппенгейм (1913-1985) шығармасы сюрреалистік сипаттарды келтіреді.

Бұл қоғамда қарама-қайшы сезімдерді тудыратын жұмыстардың бірі, өйткені жабу кезінде жануар терісі бар кесе ойыны, суретші сенсорлық қарама-қайшылықты ұсынады және одан функциясын алып тастап, қарапайым затты өнер туындысына айналдырады. Білім мен мәдениетті бейнелейтін нысанды тірек ретінде пайдаланатын немқұрайлы және бүлікші әйел мінезін көрсететін әйелдер.

Жұмыс Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында орналасқан.

8 . Субұрқақ - Марсель Дюшампқа жатқызылған

Тарихтағы ең эмблемалық өнер туындыларының бірі - француз Марсель Дюшампқа (1887-1968) тиесілі "Фонтан". Дегенмен, қазіргі уақытта бұл жұмыс поляк-неміс суретшісі баронесса Эльза фон Фрейтаг-Лорингховеннің (1874-1927) идеясы болды деген болжам бар.

Дюшамп оны ұсынған. 1917 жылы көрмеде және жанжал тудырды, себебі бұл қарапайым фарфордан жасалған Р.Мутт атымен және күнімен жасалған несепнәр. қарапайым нысанды өнер дәрежесіне көтеру, өнердің өзіне күмән келтіру және оның жасалу, түсіну және бағалау тәсіліне төңкеріс жасау.

9. Бейнелердің сатқындығы - РенеМагрит

Сюрреализмнің бір бөлігі болып табылатын тағы бір маңызды жұмыс - бельгиялық Рене Магритте (1898-1967) Бейнелердің сатқындығы . Кенептегі бұл майлы суретте біз құбырдың суретін және оның астында « Ceci n'est pas une pipe » деген жазуды, «Бұл құбыр емес» аудармасын байқаймыз.

Шығарма өнер тарихында ерекше көзге түседі, себебі ол ұғым мен бейнелеуге қатысты сұрақтарды көтереді.

Мұнда суретші заттың фигурасын ұсынып, көрерменге ескертеді. ол бейне объектінің өзі емес, оның көрінісі. Осылайша, Магритте сурет пен сөзді пайдаланып ойнақы және ирониялық ойын ойнайды.

1929 жылы салынған кенепті қазір Лос-Анджелес округінің өнер мұражайында көруге болады.

10. Тұсаукесер мантиясы - Артур Биспо до Росарио

Тұсаукесер мантосы - бразилиялық Артур Биспо до Росарио (1911-1989) ол осында болған кезеңде жасаған жұмыс. Рио-де-Жанейродағы Колониа Джулиано Морейра психиатриялық орталығы.

Епископ до Росарио психиатриялық бұзылыстары бар және жас кезінде ауруханаға түскен адам болған. Ол жинаған заттарымен көптеген туындылар жасады және оның мақсаты көркемдік емес, өзінің алаңдаушылығын білдіру болды.

Тұсаукесер мантиясы оның ең құнды жұмысы болып саналады. Бұл парақтардан жіптермен кестеленген жамылғы түріаурухана. Онда сызбалар мен көптеген маңызды адамдардың есімдері бар.

Ол епископты жерлеу кезінде оның денесіне кию үшін салынған және аспанға жету үшін киелі киім болып табылады. Дегенмен, суретші қайтыс болғаннан кейін мантия сақталды және қазір Рио-де-Жанейродағы Росарио-Биспо мұражайында.

11. Спиральды платформа , Роберт Смитсон

Роберт Смитсонның (1938-1973) ең танымал жұмысы 1970 жылы Юта, АҚШ-та жасалған Спиральды платформа болуы мүмкін.

Бұл жер өнері деп аталатын өнер туындысы. Шығармашылық көріністің бұл түрінде суретші пейзажға үйлесетін үлкен инсталляциялар жасау үшін табиғатты пайдаланады.

Бұл жерде жанартаулық тас, тұз және жермен жасалған Смитсон Ұлы жерге кіретін сағат тіліне қарсы спираль дизайнын жасайды. Тұзды көл, Америка Құрама Штаттарының батысындағы тұзды көл.

Суретші құрлық өнеріне келесідей анықтама береді:

Өнерді галерея кеңістігінен босату және жердің геологиялық құрылымдарын монументалды құрылыс ретінде тану. мұражайларға сыймайтын өнер түрі.

12. Кешкі ас - Джуди Чикаго

Инсталляция O банкет ( Кешкі ас) американдық суретші Джуди Чикаго (1939-) және 1974 жылы құрылған.

Бұл суретшінің ең танымал жұмысы жәнефеминистік қозғалыстың символы. Ол қазірдің өзінде бірнеше елдерде көрмеге қойылған және оны бір миллионнан астам адам көрді.

Өлшемі 14 х 14 м, көбелектермен безендірілген 39 табақ үшбұрышты үстелден тұрады. , гүлдер мен вульвалар, ас құралдары мен майлықтар.

Үшбұрыштың әр жағында 13 орын бар, ол теңдікті білдіреді. Орындарда мифтік құдайлардан бастап тұлғаларға дейін тарихтағы елеулі әйелдердің кестеленген есімдері бар. Бұл әйелдердің келуін күтіп, дастархан жайылғандай.

13. Қызылға ауытқу - Сильдо Мейрелес

Бразилиялық суретші Сильдо Мейрелестің жұмысы (1948-), Қызылға ауытқу 1967 жылы идеализацияланған инсталляция, бірақ оның 1984 жылғы соңғы нұсқасы.

Жұмыс қазіргі Бразилия өнерінде ерекше көзге түседі және сезімдерді тудыратын, сұрақтар қоятын және ыңғайсыздық тудыратын орталар жасау арқылы күшті драмалық заряд әкеледі. қоғамдық.

Бұл барлық нысандарда қызыл түс сіңдірілген, құмарлық пен зорлық-зомбылықты болжайтын орын. Оны жасауға түрткі суретшінің диктатураның қолынан қаза тапқан журналист досын жоғалтуымен байланысты. Демек, бұл ең алдымен саяси сипат беретін инсталляция.

Ол қазір Минас-Жерайстағы Инхотим заманауи өнер институтында орнатылған.

14. Мама - Луиза Буржуа

Бұл афранцуз суретшісі Луиза Буржуа (1911-2010) үлкен өрмекші бейнеленген мүсіндер сериясы. Суретші алты өрмекші шығарды.

Үлкен пропорциялармен (биіктігі 3 метр), олардың біреуі Бразилияда бірнеше жерде болды.

Мамам француз тілінен аударғанда ана деген мағынаны білдіреді, ине және тоқу әрекеті сияқты заттармен байланыс жасай отырып, Буржуа мен оның анасы арасындағы байланысты, олардың балалық шақтағы тәжірибесін білдіреді.

Луиза себебін түсіндіреді. ананы осылай бейнелеу үшін:

Менің ең жақын досым - анам еді, ол өрмекшідей ақылды, сабырлы, ұқыпты және көмекші, парасатты, таптырмас еді. Ол өзін қалай қорғау керектігін білді.

15. Екі Фрида - Фрида Кало

Екі Фрида — мексикалық Фрида Калоның (1907-1954) 1939 жылы салынған картинасы, оның ең танымал жұмыстарының бірі. . Кескін – бірінің қасында отырып, қол ұстасып тұрған суретшінің қайталанатын фигурасын әкелетін автопортрет.

Кеңепте суретші синтездеуге ұмтылады. оның жеке басы еуропалық ықпалмен және латынның байырғы шығу тегімен ерекшеленеді. Сол жақтағы Фрида Виктория стиліндегі ақ көйлек киген, ал оң жағындағы әдеттегі мексикалық киім киген.

Екеуі жүректі көрсетеді және бір-бірімен артерия арқылы байланысқан. Фон ауыр бұлттармен жабылған аспан болып табылады және ол мазалаған жақын ғаламды бейнелей алады