வரலாற்றில் 18 முக்கியமான கலைப் படைப்புகள்

கலைப் படைப்புகள் என்பது ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதன் மூலம் கேள்விகள், பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்த முற்படும் மனித வெளிப்பாடுகள் ஆகும்.

அத்தகைய பொருட்கள் பொதுவாக பொருள்கள், ஓவியங்கள், சிற்பங்கள் மற்றும் நிறுவல்கள் போன்ற துண்டுகளாகும். இருப்பினும், கலைஞர்கள் இசை, நடனம், நாடகம் மற்றும் செயல்திறன் போன்ற உண்மையான பொருள்மயமாக்கல் இல்லாத கலைப் படைப்பையும் உருவாக்க முடியும். கூடுதலாக, இந்த கலை மொழிகள் கலந்து, கலப்பின படைப்புகளை உருவாக்கும் வெளிப்பாடுகள் உள்ளன.

வரலாறு ஒரு சமூகத்தின் அபிலாஷைகளை, வரலாற்று மற்றும் அரசியல் சூழலைப் புரிந்துகொள்வதற்கு பங்களிக்கும் முக்கியமான கலைப் படைப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது. , எது அழகானது இல்லையா என்பதற்கான வரையறைகள் மற்றும் குறிப்பிட்ட மக்கள்தொகையின் நடத்தை.

1. Wenus of Willendorf

Wenus of Willendorf என்பது கல்லில் செதுக்கப்பட்ட பெண் உருவத்தின் ஒரு சிறிய உருவமாகும், இது கிமு 25,000 ஆண்டுகள் பழமையானது, இது இன்னும் பழங்காலக் காலத்திலிருந்து உள்ளது.

1908 ஆம் ஆண்டு ஆஸ்திரியாவில் வில்லென்டார்ஃப் என்ற நகரத்தில் தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர் ஜோசப் சொம்பாதியின் குழு இதைக் கண்டுபிடித்தது.

சிற்பம், கலைப் படைப்பு. வரலாற்றுக்கு முற்பட்டது, மிகப்பெரிய மார்பகங்கள் மற்றும் பரந்த இடுப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, அந்த சமுதாயத்திற்கு ஒரு சிறந்த பெண்ணைக் குறிக்கிறது, ஏனெனில் இத்தகைய பண்புக்கூறுகள் கருவுறுதல் மற்றும் மிகுதியான யோசனையுடன் தொடர்புடையவை.

2. மோனாலிசா - லியோனார்டோ டா வின்சி

மோனாலிசா என்பது இத்தாலிய மேதையால் 1503 மற்றும் 1506 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட ஓவியமாகும்.ஓவியர்.

இந்த ஓவியம் 1.73 x 1.73 செமீ அளவைக் கொண்டது மற்றும் மெக்ஸிகோ நகரத்தில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

16. கருப்பு போலீஸ்காரரின் ஐயனி - பாஸ்குயட்

ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் (1960-1988) ஒரு மழுங்கிய மற்றும் சவாலான தயாரிப்பைக் கொண்ட ஒரு முக்கியமான கறுப்பின அமெரிக்க கலைஞர். அவர் தெருக்கூத்து கலையில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார், பின்னர் கேலரிகளை வென்றார்.

அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு கருப்பு போலீஸ்மேன் ஐயனி , 1981 இல் நியோ-வில் வரையப்பட்டது. வெளிப்பாட்டு பாணி.

அமெரிக்காவில் உள்ள பொலிஸ் நிறுவனம் மற்றும் இனவெறி பற்றிய தெளிவான விமர்சனம் இதில் உள்ளது. கறுப்பின மக்களுக்கு எதிராக அடக்குமுறையைப் பிரயோகிப்பதற்காக அறியப்பட்ட ஒரு நிறுவனத்தில் ஒரு கறுப்பினத்தவர் அங்கம் வகிக்கிறார் என்பதில் இருக்கும் முரண்பாட்டையும் முரண்பாட்டையும் பாஸ்குயட் கொண்டு வருகிறார்.

இருப்பினும், காவல்துறை ஒரு வழியைக் குறிக்கும் என்பதால் இது நிகழ்கிறது என்று கலைஞர் கூறுகிறார். கையாளுதல், அடக்குமுறை மற்றும் அதே நேரத்தில் இதே மக்களுக்கு வேலை வாய்ப்பு.

17. கட் பீஸ் - யோகோ ஓனோ

1964 இல், ஜப்பானிய கலைஞரான யோகோ ஓனோ (1933-) நியூயார்க்கில் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை வழங்கினார்.

இல். இந்த நடவடிக்கை, கட் பீஸ் என்ற தலைப்பில், கலைஞர் பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் அமர்ந்து, பக்கத்தில் கத்தரிக்கோல் வைத்திருந்தார் மற்றும் பங்கேற்பாளர்களை படிப்படியாக தங்கள் ஆடைகளை வெட்டுமாறு அழைக்கிறார்.

எனவே யோகோ தன்னை மூன்றாம் தரப்புக்கு கிடைக்கச் செய்கிறார். செயல்கள், பாதிப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் மற்றும் அதன் அர்த்தம் என்னபெண்.

கலைஞர் ஃப்ளக்ஸஸ் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இருந்தபோது நிகழ்த்தப்பட்டது, இது பல்வேறு தேசங்களின் கலைஞர்களால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் கலைப் பிரபஞ்சத்தில் முக்கியமான கண்டுபிடிப்புகளைக் கொண்டு வந்தது.

இதைப் போலவே இதுவும் நடவடிக்கையின் வகை, புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோக்கள் எஞ்சியிருக்கும் பதிவுகள்.

18. Impossível - Maria Martins

சிற்பம் Impossível என்பது பிரேசிலிய கலைஞரான Maria Martins (1894-1973), 1945 இல் தயாரிக்கப்பட்டது. இது சேகரிப்பின் ஒரு பகுதியாகும். ரியோ டி ஜெனிரோவில் இருந்து நவீன கலை அருங்காட்சியகம் மற்றும் வெண்கலத்தில் செய்யப்பட்டது. இந்த துண்டு கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமானது, மேலும் பிரேசிலிய சிற்பத்திலும் இடம்பெற்றுள்ளது.

மரியா மார்டின்ஸ் இம்பாசிவெல் இல் ஆண்மைக்குறைவு மற்றும் சாத்தியமற்றது போன்ற உணர்வை வெளிப்படுத்துகிறார். படைப்பின் தலைப்பே குறிப்பிடுகிறது. இது முரண்பாடான வழியில் தொடர்புடைய இரண்டு வடிவங்களை உருவாக்குகிறது, அவற்றுக்கிடையேயான பதற்றம் வெளிப்படையானது.

இரண்டு மாமிச தாவரங்களைப் போல, மனிதனை ஒரு காய்கறியாக மாற்றியமைக்கும் வடிவங்களுக்கு இடையில் நாம் ஒரு இணையாக வரையலாம். அதில் தேடுவது அவர்கள் ஒருவரையொருவர் ஊட்டிவிடும்.

காதல் உறவுகளுக்கான காட்சி உருவகமாக இந்தப் படைப்பைக் காணலாம், இது வழமையாக நமக்கு முன்வைக்கப்படும் காதல் காதல் என்ற கருத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது.

மரத்தில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்ட இந்த ஓவியம், 77 செ.மீ x 53 செ.மீ அளவுகளைக் குறைத்து, பாரிஸில் உள்ள லூவ்ரே அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

இது ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாகும், ஏனெனில் இது ஒரு பெண் முகத்தை மறைத்திருக்கும் மர்மம், ஒரு சிறிய புரிந்துகொள்ள முடியாத புன்னகை மற்றும் கேலி மற்றும் அனுதாபம் ஆகிய இரண்டையும் விளக்கக்கூடிய தோற்றம்.

இதன் காரணமாக, படம் பிரபலமடைந்தது, பல இடங்களில் மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் பல மறுவிளக்கங்களைப் பெற்றது.

3. ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கும் ஜூடித் - ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலேச்சி

ஓவியம் ஹோலோஃபெர்னஸின் தலையை துண்டிக்கும் ஜூடித் (1620), இத்தாலிய கலைஞரான ஆர்ட்டெமிசியா ஜென்டிலேச்சி (1593-1656) பரோக் இயக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும். பழைய ஏற்பாட்டில் உள்ள ஒரு விவிலியக் காட்சியைக் காட்டுகிறது.

தீம் ஏற்கனவே மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்டது, அதனால் ஆர்ட்டெமிசியா காரவாஜியோவின் ஓவியத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது. அவரது பதிப்பை உருவாக்கவும்.

அவரது காலத்தில் ஒரு கலைஞராக சில முக்கியத்துவத்தைப் பெற்ற முதல் பெண்களில் இவரும் ஒருவர், இருப்பினும், காலப்போக்கில் அவர் மறக்கப்பட்டு, 70களில் மீண்டும் மிகவும் பாராட்டப்பட்டார்.

இந்தக் கேள்வியில் உள்ள பணி முக்கியமானது, ஏனெனில் இது ஒரு பெண் பார்வையில் இருந்து காட்சியை சித்தரிக்கிறது மற்றும் கலைஞரின் சொந்த வாழ்க்கையில் ஒரு பத்தியுடன் தொடர்புடையது.அவள் ஆலோசகரான அகோஸ்டினோ தாசியால் கற்பழிக்கப்பட்டாள். இவ்வாறு, ஆர்ட்டெமிசியா தனது கிளர்ச்சி மற்றும் கோபத்தை இந்த ஆண் நடத்தையால் கேன்வாஸுக்கு அனுப்புகிறது.

4. ஆர்லஸில் உள்ள படுக்கையறை - வான் கோ

வின்சென்ட் வான் கோக் (1853-1890) உலகின் மிகவும் பாராட்டப்பட்ட கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது கேன்வாஸ்கள் நன்கு அறியப்பட்டவை மற்றும் அவற்றில் பல கலை வரலாற்றில் தனித்து நிற்கின்றன, Arles இல் உள்ள படுக்கையறை . உண்மையில், ஓவியர் 1888 மற்றும் 1889 க்கு இடையில் கேன்வாஸின் மூன்று பதிப்புகளை உருவாக்கினார். , பிரான்சில் இருந்து தெற்கில், அவர் தனது பெரும்பாலான படைப்புகளைத் தயாரித்தார்.

இரண்டு தலையணைகள் கொண்ட ஒரு படுக்கை, சுவரில் சில படங்கள், நாற்காலிகள், ஒரு ஜன்னல் மற்றும் அவரது வீட்டை உருவாக்கும் பிற விவரங்கள் ஆகியவற்றை நாம் காணலாம்.

அவரது கலைக்கு பொதுவானது போல, தீவிரமான மற்றும் துடிப்பான வண்ணத் தட்டுகளுடன் கூடிய ஒரு கலவை இது, மேலும் பார்வையாளரை கலைஞரிடம் நெருக்கமாகக் கொண்டு வருவதால், அவருடன் அவரது இடத்தைப் பகிர்ந்து கொள்வது போல் நம் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

5. 3 மே மரணதண்டனைகள் - கோயா

ஸ்பானிய ஓவியர் பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா (1746-1828) 1814 இல் வரைந்தார் மே 3 ஆம் தேதி மரணதண்டனை , இது ஒரு ஓவியமாக மாறும் வன்முறையின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் முக்கியமான உருவப்படங்கள்.

தீபகற்பம் என்று அழைக்கப்படும் போது மாட்ரிட்டில் நெப்போலியன் போனபார்ட்டின் பிரெஞ்சு துருப்புக்களால் நடத்தப்பட்ட கூட்டு மரணதண்டனையின் காட்சியை திரை காட்டுகிறது. போர் (1807-1814).அவர்கள் ஸ்பானிய குடிமக்கள், பிரெஞ்சு முன்னேற்றத்திற்கு எதிராக, தெருக்களில் இறங்கி, கோழைத்தனமாக படுகொலை செய்யப்பட்டனர்.

266 x 345 செமீ அளவுள்ள இந்த ஓவியம், ஒரு வரலாற்றுச் சின்னத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது மற்றும் பிற கலைஞர்களையும் சித்தரிக்கச் செய்தது. பாப்லோ பிக்காசோவைப் போலவே, பெரிய குழு குவெர்னிகா .

மே 3ஆம் தேதி மரணதண்டனையை ஸ்பெயினில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

6. Ingres' Violin - Man Ray

Ingres' Violin என்பது அமெரிக்க கலைஞரான Man Ray (1890-1976) 1924 இல் எடுத்த புகைப்படம். படம் நன்கு அறியப்பட்டதாகும். மற்றும் மாடல் Kiki de Montparnasse தனது முதுகில் வெறும் முதுகுடன் காட்சியளிக்கிறது, வயலின்களில் இருக்கும் இரண்டு ஒலியியல் பிளவுகளின் இந்தியாவில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வரைபடத்தைக் காட்டுகிறது. டொமினிக் இங்க்ரெஸின் நியோகிளாசிக்கல் ஓவியம், The Bather of Valpinçon (1808), இதில் கலைஞர் ஒரு பெண்ணின் முதுகை குறையில்லாமல் சித்தரித்துள்ளார்.

புகைப்படத்தில், மேன் ரே, ஒரு பகுதியாக இருந்தார். தாதாயிஸ்ட் இயக்கத்தில் இருந்து, காட்சியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது மற்றும் வயலினைக் குறிக்கும் உறுப்பு உள்ளடக்கியது, கலைஞர் ஒரு சிறந்த இசை ஆர்வலராக இருந்ததால், பெண்ணின் உடல் கருவியின் வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது என்று பரிந்துரைக்கிறது.

7. காலை உணவு - மெரெட் ஓப்பன்ஹெய்ம்

பொருள் , அல்லது தோலில் காலை உணவு , ஒரு பொருளின் வடிவில் உள்ள கலைப் படைப்பாகும். பெயர் குறிக்கிறது. சுவிஸ் கலைஞரும் புகைப்படக் கலைஞருமான மெரெட் தயாரித்தார்ஓபன்ஹெய்ம் (1913-1985) 1936 இல், இந்த துண்டு சர்ரியலிச பண்புகளை கொண்டு வருகிறது.

பொதுவில் முரண்பட்ட உணர்வுகளின் கலவையைத் தூண்டும் படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், ஏனெனில் உள்ளடக்கும் போது விலங்குகளின் தோலுடன் ஒரு கோப்பையின் விளையாட்டு, கலைஞர் உணர்ச்சி முரண்பாட்டை முன்வைத்து, ஒரு சாதாரணமான பொருளை கலைப் படைப்பாக மாற்றுகிறார், அதிலிருந்து அதன் செயல்பாட்டை நீக்குகிறார்.

அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய பிற பிரதிபலிப்புகளையும் மெரெட் கேள்வி எழுப்புகிறார். கல்வி மற்றும் நாகரிகத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் ஒரு பொருளை ஆதரவாகப் பயன்படுத்தும் ஒரு அடக்கமற்ற மற்றும் கலகத்தனமான பெண் தன்மையைக் காட்டும் பெண்கள்.

இந்த வேலை நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

8 . நீரூற்று - மார்செல் டுச்சாம்பிற்குக் காரணம்

வரலாற்றில் மிகவும் அடையாளப்படுத்தப்பட்ட கலைப் படைப்புகளில் ஒன்று, பிரெஞ்சுக்காரரான மார்செல் டுச்சாம்ப் (1887-1968) என்பவரால் கூறப்பட்டது. இருப்பினும், இந்த வேலை போலந்து-ஜெர்மன் கலைஞரான பரோனஸ் எல்சா வான் ஃப்ரீடாக்-லோரிங்ஹோவன் (1874-1927) என்பவரின் யோசனை என்று தற்போது ஊகிக்கப்படுகிறது.

டுச்சாம்ப் அதை வழங்கினார். 1917 இல் நடந்த ஒரு கண்காட்சியில் இது ஒரு ஊழலை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் இது ஒரு எளிய பீங்கான் சிறுநீர் கழிப்பறை ஆர். மட் மற்றும் தேதி ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

அத்தகைய வேலையின் முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், இது ஒரு முன்னுதாரண மாற்றத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. ஒரு எளிய பொருளை கலையின் நிலைக்கு உயர்த்துவது, கலையையே கேள்விக்குள்ளாக்குவது மற்றும் அது தயாரிக்கப்பட்ட, புரிந்து கொள்ளப்பட்ட மற்றும் பாராட்டப்பட்ட விதத்தில் புரட்சியை ஏற்படுத்துகிறது.

9. படங்களின் துரோகம் - ரெனேமாக்ரிட்

இன்னொரு முக்கியமான படைப்பு சர்ரியலிசத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது பெல்ஜியன் ரெனே மாக்ரிட் (1898-1967) என்பவரால் படங்களின் துரோகம் ஆகும். கேன்வாஸில் உள்ள இந்த எண்ணெயில், ஒரு குழாயின் உருவத்தையும் அதற்குக் கீழே “ Ceci n'est pas une pipe ” என்ற தலைப்பையும், “இது ஒரு குழாய் அல்ல” என்பதன் மொழிபெயர்ப்பையும் கவனிக்கிறோம்.

கலை வரலாற்றில் தனித்து நிற்கிறது ஏனெனில் இது கருத்து மற்றும் பிரதிநிதித்துவம் பற்றிய கேள்விகளை எழுப்புகிறது.

இங்கு கலைஞர் ஒரு பொருளின் உருவத்தை முன்வைத்து பார்வையாளரை எச்சரிக்கிறார். அந்த உருவம் பொருள் அல்ல, ஆனால் அதன் பிரதிநிதித்துவம். இந்த வழியில், மாக்ரிட் படம் மற்றும் வார்த்தையைப் பயன்படுத்தி ஒரு விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் முரண்பாடான விளையாட்டை விளையாடுகிறார்.

1929 ஆம் ஆண்டிலிருந்து வந்த கேன்வாஸ், தற்போது லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி கலை அருங்காட்சியகத்தில் காணலாம்.

10. மேண்டில் ஆஃப் தி பிரசன்டேஷன் - ஆர்தர் பிஸ்போ டோ ரோசாரியோ

மாண்டோ ஆஃப் தி பிரசன்டேஷன் என்பது பிரேசிலியன் ஆர்தர் பிஸ்போ டோ ரோசாரியோ (1911-1989) அவர் தங்கியிருந்த காலகட்டத்தில் உருவாக்கிய ஒரு படைப்பாகும். மனநல மையம் கொலோனியா ஜூலியானோ மோரேரா, ரியோ டி ஜெனிரோவில்.

பிஷப் டோ ரொசாரியோ என்பவர் மனநலக் கோளாறுகளால் பாதிக்கப்பட்டு இளம் வயதிலேயே மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டவர். அவர் சேகரித்த பொருட்களைக் கொண்டு பல துண்டுகளை உருவாக்கினார், மேலும் அவரது நோக்கம் கலை சார்ந்ததாக இல்லை, ஆனால் அவரது கவலைகளை வெளிப்படுத்துவதற்காக.

மேண்டில் ஆஃப் பிரசன்டேஷன் அவரது மிகவும் மதிப்புமிக்க படைப்பாக கருதப்படுகிறது. இது தாள்களில் இருந்து நூல்களால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ஒரு வகையான கவர் ஆகும்மருத்துவமனை. அதில் குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் வரைபடங்கள் மற்றும் பல பெயர்கள் உள்ளன.

இது பிஷப் அடக்கம் செய்யப்பட்ட நேரத்தில் அவரது உடலில் அணிவதற்காக கட்டப்பட்டது, இது பரலோகத்திற்கு வருவதற்கான ஒரு புனித ஆடையாக இருந்தது. இருப்பினும், கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, மேன்டில் பாதுகாக்கப்பட்டு, இப்போது ரியோ டி ஜெனிரோவில் உள்ள பிஸ்போ டோ ரோசாரியோ அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

11. சுழல் தளம் , ராபர்ட் ஸ்மித்சன் மூலம்

ராபர்ட் ஸ்மித்சன் (1938-1973) எழுதிய சிறந்த படைப்பு, ஒருவேளை சுழல் மேடை ஆகும், இது 1970 இல் அமெரிக்காவில் உட்டாவில் தயாரிக்கப்பட்டது.

இது நிலக்கலை என்று அழைக்கப்படும் கலையின் ஒரு பகுதியாகும். இந்த வகையான படைப்பு வெளிப்பாடில், கலைஞர் இயற்கையைப் பயன்படுத்தி நிலப்பரப்புடன் கலக்கும் பெரிய நிறுவல்களை உருவாக்குகிறார்.

இதில், எரிமலைப் பாறை, உப்பு மற்றும் பூமியைக் கொண்டு, ஸ்மித்சன் ஒரு எதிரெதிர் திசையில் சுழல் வடிவமைப்பை உருவாக்குகிறார். சால்ட் லேக், மேற்கு யுனைடெட் ஸ்டேட்ஸில் உள்ள ஒரு உப்பு நீர் ஏரி.

கலைஞர் நிலக் கலையை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறார்:

கேலரி இடத்திலிருந்து கலையை விடுவிப்பது மற்றும் பூமியின் புவியியல் கட்டமைப்புகளை ஒரு நினைவுச்சின்னமாக அங்கீகரிப்பது அருங்காட்சியகங்களில் பொருந்தாத கலை வடிவம்.

12. இரவு விருந்து - ஜூடி சிகாகோ

நிறுவல் O விருந்து ( தி டின்னர் பார்ட்டி) அமெரிக்க கலைஞரால் ஜூடி சிகாகோ (1939-) மற்றும் 1974 இல் உருவாக்கப்பட்டது.

இது கலைஞரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்பாகும்.பெண்ணிய இயக்கத்தின் சின்னம். இது ஏற்கனவே பல நாடுகளில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டு ஒரு மில்லியனுக்கும் அதிகமான மக்களால் பார்க்கப்பட்டுள்ளது.

இது பட்டாம்பூச்சிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட 39 தட்டுகளுடன் 14 x 14 மீ அளவுள்ள முக்கோண அட்டவணையைக் கொண்டுள்ளது. , பூக்கள் மற்றும் சினைப்பைகள், கட்லரி மற்றும் நாப்கின்கள்.

முக்கோணத்தின் ஒவ்வொரு பக்கத்திலும் 13 இடங்கள் உள்ளன, இது சமத்துவத்தைக் குறிக்கிறது. புராண தெய்வங்கள் முதல் ஆளுமைகள் வரை வரலாற்றில் குறிப்பிடத்தக்க பெண்களின் எம்ப்ராய்டரி பெயர்களை இடங்கள் தாங்குகின்றன. ஒரு விருந்து பரிமாறத் தயாராக உள்ளது, இந்தப் பெண்களின் வருகைக்காகக் காத்திருக்கிறது.

13. சிவப்புக்கு விலகல் - Cildo Meireles

பிரேசிலிய கலைஞரான Cildo Meireles (1948-), Deviation to the Red என்பது 1967 இல் இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட ஒரு நிறுவலாகும். 1984 இல் அதன் இறுதிப் பதிப்பு.

இந்தப் படைப்பு தற்கால பிரேசிலியக் கலையில் தனித்து நிற்கிறது மற்றும் உணர்வுகளைத் தூண்டும், கேள்விகளை முன்வைக்கும் மற்றும் அசௌகரியத்தைத் தூண்டும் சூழல்களை உருவாக்குவதன் மூலம் வலுவான வியத்தகு பொறுப்பைக் கொண்டுவருகிறது. பொது.

அது அனைத்து பொருட்களிலும் சிவப்பு நிறம் செறிவூட்டப்பட்ட இடமாகும், இது உணர்ச்சி மற்றும் வன்முறையைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் சர்வாதிகாரத்தால் கொல்லப்பட்ட ஒரு பத்திரிகை நண்பரை இழந்ததே அதன் உருவாக்கத்திற்கான உந்துதல் காரணமாகும். இவ்வாறு, இது எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு அரசியல் தன்மையைக் கொண்டுவரும் ஒரு நிறுவலாகும்.

இது தற்போது மினாஸ் ஜெராஸில் உள்ள இன்ஹோடிமின் தற்கால கலை நிறுவனத்தில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது.

14. அம்மா - லூயிஸ் பூர்ஷ்வா

இது ஏபிரெஞ்சு கலைஞரான லூயிஸ் பூர்ஷ்வாவின் (1911-2010) சிற்பங்களின் வரிசை மிகப்பெரிய சிலந்தியைக் குறிக்கிறது. கலைஞர் ஆறு சிலந்திகளை உருவாக்கினார்.

பெரிய விகிதத்தில் (3 மீட்டர் உயரம்), அவற்றில் ஒன்று ஏற்கனவே பிரேசிலில் பல இடங்களில் உள்ளது.

Mamam , பிரெஞ்சில் அம்மா என்று பொருள்படும், இது முதலாளித்துவ மற்றும் அவரது தாய்க்கு இடையேயான பிணைப்பைக் குறிக்கிறது, அவர்களின் குழந்தை பருவ அனுபவங்கள், ஊசி மற்றும் நெசவு செயல் போன்ற பொருட்களுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்துகிறது.

ஏன் என்பதை லூயிஸ் விளக்குகிறார். இந்த வழியில் தாயை பிரதிநிதித்துவப்படுத்த:

எனது சிறந்த தோழி எனது தாயார், அவர் ஒரு சிலந்தியைப் போல புத்திசாலி, பொறுமை, நேர்த்தியான மற்றும் உதவிகரமாக, நியாயமானவராக, இன்றியமையாதவராக இருந்தார். தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்வது அவளுக்குத் தெரியும்.

15. The two Fridas - Frida Kahlo

Two Fridas என்பது மெக்சிகன் ஃபிரிடா கஹ்லோவின் (1907-1954) 1939 ஆம் ஆண்டு வரையிலான ஓவியமாகும், இது அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். . படம் ஒரு சுய உருவப்படமாகும், இது கலைஞரின் நகல் உருவத்தைக் கொண்டுவருகிறது, ஒருவர் அடுத்ததாக மற்றொருவர் உட்கார்ந்து கைகளைப் பிடித்தார்.

கேன்வாஸில், ஓவியர் ஒருங்கிணைக்க முயல்கிறார். அவரது அடையாளம், ஐரோப்பிய செல்வாக்கு மற்றும் லத்தீன் பூர்வீக தோற்றம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. இடதுபுறத்தில் உள்ள ஃப்ரிடா விக்டோரியன் பாணியில் வெள்ளை நிற ஆடையை அணிந்துள்ளார் மற்றும் வலதுபுறம் வழக்கமான மெக்சிகன் ஆடைகளை அணிந்துள்ளார்.

இருவரும் இதயத்தைக் காட்டுகிறார்கள் மற்றும் ஒரு தமனியால் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளனர். பின்னணி கனமான மேகங்களால் மூடப்பட்ட ஒரு வானமாகும், மேலும் இது சிக்கலான அந்தரங்க பிரபஞ்சத்தின் அடையாளமாக உள்ளது