Πίνακας περιεχομένων
Τα έργα τέχνης είναι ανθρώπινες εκδηλώσεις που επιδιώκουν να μεταφέρουν ερωτήματα, προβληματισμούς και νοήματα μέσω της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού προϊόντος.
Τέτοια προϊόντα είναι συνήθως έργα όπως αντικείμενα, πίνακες, γλυπτά και εγκαταστάσεις. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες μπορούν επίσης να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης στο οποίο δεν υπάρχει πραγματική υλοποίηση, όπως η μουσική, ο χορός, το θέατρο και η περφόρμανς. Επιπλέον, υπάρχουν εκφράσεις στις οποίες αυτές οι γλώσσες τέχνης αναμειγνύονται μεταξύ τους, δημιουργώντας υβριδικά έργα.
Η ιστορία είναι γεμάτη από σημαντικά έργα τέχνης που συμβάλλουν στην κατανόηση των επιθυμιών μιας κοινωνίας, του ιστορικού και πολιτικού πλαισίου, των ορισμών του τι είναι όμορφο ή όχι και της συμπεριφοράς ενός συγκεκριμένου πληθυσμού.
1. Αφροδίτη του Willendorf
A Αφροδίτη του Willendorf είναι ένα μικρό αγαλματίδιο γυναικείας μορφής σκαλισμένο σε πέτρα, που χρονολογείται περίπου 25.000 χρόνια π.Χ., δηλαδή από την παλαιολιθική εποχή.
Ήταν η ομάδα του αρχαιολόγου Γιόζεφ Ζόμπαθυ που το βρήκε στην Αυστρία, σε μια πόλη που ονομάζεται Willendorf το 1908.
Το γλυπτό, ένα προϊστορικό έργο τέχνης, απεικονίζει ογκώδη στήθη και φαρδείς γοφούς, αντιπροσωπεύοντας το ιδανικό της γυναίκας για εκείνη την κοινωνία, καθώς αυτά τα χαρακτηριστικά συνδέονταν με την ιδέα της γονιμότητας και της αφθονίας.
2. Μόνα Λίζα - Λεονάρντο ντα Βίντσι
Μόνα Λίζα είναι ένας πίνακας ζωγραφισμένος μεταξύ 1503 και 1506 από την ιταλική ιδιοφυΐα Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519). Είναι πολύ δύσκολο να κατατάξουμε τα έργα τέχνης σε "βαθμό σπουδαιότητας", αλλά μπορούμε να πούμε ότι ο καμβάς αυτός θεωρείται το πιο διάσημο έργο τέχνης στον κόσμο.
Ο πίνακας, φιλοτεχνημένος με λάδι σε ξύλο, έχει μικρές διαστάσεις, 77 cm x 53 cm, και βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου στο Παρίσι.
Πρόκειται για ένα αριστούργημα, καθώς έχει καταφέρει να απεικονίσει ένα γυναικείο χαρακτηριστικό που περιβάλλεται από μυστήριο, παρουσιάζοντας ένα ελαφρύ ακατανόητο χαμόγελο και ένα βλέμμα που μπορεί να ερμηνευτεί είτε ως ακολασία είτε ως συμπάθεια.
Εξαιτίας αυτού, η εικόνα έγινε δημοφιλής, αναπαράχθηκε σε διάφορους χώρους και απέκτησε πολλές νέες ερμηνείες.
3. Η Ιουδήθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη - Artemisia Gentileschi
Ο πίνακας Η Ιουδήθ αποκεφαλίζει τον Ολοφέρνη (1620) του Ιταλού καλλιτέχνη Artemisia Gentileschi (1593-1656) ανήκει στο κίνημα του Μπαρόκ και απεικονίζει μια βιβλική σκηνή από την Παλαιά Διαθήκη.
Το θέμα είχε ζωγραφιστεί στο παρελθόν από άλλους καλλιτέχνες, τόσο πολύ που η Αρτεμισία εμπνεύστηκε από έναν καμβά του Καραβάτζιο για να συνθέσει τη δική της εκδοχή.
Ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες που είχαν κάποια προβολή ως καλλιτέχνιδα στην εποχή της, ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου ξεχάστηκε και εκτιμήθηκε ξανά μόνο τη δεκαετία του 1970.
Το εν λόγω έργο είναι σημαντικό επειδή απεικονίζει τη σκηνή από γυναικεία οπτική γωνία και σχετίζεται με ένα απόσπασμα της ζωής της ίδιας της καλλιτέχνιδας, κατά το οποίο βιάστηκε από τον μέντορά της, Agostino Tassi. Έτσι, η Αρτεμισία μεταφέρει στον καμβά όλη την εξέγερση και την αγανάκτησή της για αυτή την ανδρική συμπεριφορά.
4. Το δωμάτιο στην Αρλ - Βαν Γκογκ
Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853-1890) είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες στον κόσμο. Οι πίνακές του είναι πολύ γνωστοί και αρκετοί από αυτούς έχουν ξεχωρίσει στην ιστορία της τέχνης, όπως ο Το δωμάτιο στην Αρλ Στην πραγματικότητα, ο ζωγράφος δημιούργησε τρεις πολύ παρόμοιες εκδοχές του καμβά μεταξύ 1888 και 1889.
Στη σκηνή, ο Βαν Γκογκ απεικονίζει τον κοιτώνα του, όταν ζούσε στην Αρλ, στη νότια Γαλλία, όπου δημιούργησε τα περισσότερα έργα του.
Μπορούμε να δούμε ένα κρεβάτι με δύο μαξιλάρια, μερικούς πίνακες στον τοίχο, καρέκλες, ένα μισάνοιχτο παράθυρο και άλλες λεπτομέρειες που συνθέτουν τη διεύθυνσή του.
Πρόκειται για μια σύνθεση με έντονη και ζωηρή χρωματική παλέτα, όπως ήταν χαρακτηριστικό της τέχνης του, και τραβάει την προσοχή μας επειδή φέρνει τον παρατηρητή πιο κοντά στον καλλιτέχνη, σαν να μοιράζεται το χώρο μαζί του.
5. Οι πυροβολισμοί της 3ης Μαΐου - Γκόγια
Ο Ισπανός ζωγράφος Francisco de Goya (1746-1828) ζωγράφισε το 1814 Οι πυροβολισμοί της 3ης Μαΐου Αυτός ο πίνακας θα γίνει ένα από τα πιο εντυπωσιακά και σημαντικά πορτρέτα της βίας.
Η οθόνη δείχνει τη σκηνή μιας ομαδικής εκτέλεσης που πραγματοποιήθηκε από τα γαλλικά στρατεύματα του Ναπολέοντα Βοναπάρτη στη Μαδρίτη κατά τη διάρκεια του λεγόμενου Χερσονήσιου Πολέμου (1807-1814). Πρόκειται για Ισπανούς πολίτες που, αντιτιθέμενοι στη γαλλική προέλαση, βγήκαν στους δρόμους για να διαμαρτυρηθούν και δολοφονήθηκαν άνανδρα.
Ο πίνακας, διαστάσεων 266 x 345 cm, αποτελεί ιστορικό ορόσημο και επηρέασε και άλλους καλλιτέχνες να απεικονίσουν τη φρίκη του πολέμου, όπως ο Πάμπλο Πικάσο, με τον μεγάλο πίνακα Γκερνίκα .
Τα γυρίσματα της 3ης Μαΐου μπορείτε να τα απολαύσετε στο Μουσείο Πράδο στην Ισπανία.
6. Το βιολί του Ingres - Man Ray
Το βιολί του Ingres είναι μια φωτογραφία που τράβηξε ο Αμερικανός καλλιτέχνης Man Ray (1890-1976) το 1924. Η εικόνα είναι πολύ γνωστή και απεικονίζει το μοντέλο Kiki de Montparnasse με γυμνή την πλάτη της, δείχνοντας ένα σχέδιο με μελάνι των δύο ακουστικών ρωγμών που υπάρχουν στα βιολιά.
Το έργο είναι εμπνευσμένο από έναν νεοκλασικό πίνακα του Dominique Ingres, με τίτλο Ο λουόμενος του Valpinçon (1808), όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει άψογα την πλάτη μιας γυναίκας.
Στη φωτογραφία, ο Man Ray, ο οποίος ανήκε στο κίνημα του Ντανταϊσμού, αναπαράγει τη σκηνή και περιλαμβάνει το στοιχείο που παραπέμπει στο βιολί, υποδηλώνοντας ότι το σώμα της γυναίκας έχει τα σχήματα του οργάνου, καθώς ο καλλιτέχνης ήταν μεγάλος λάτρης της μουσικής.
7. Πρωινό με δέρμα - Meret Oppenheim
Αντικείμενο ή Πρωινό με δέρμα Δημιουργήθηκε από τον Ελβετό καλλιτέχνη και φωτογράφο Meret Oppenheim (1913-1985) το 1936 και έχει σουρεαλιστικά χαρακτηριστικά.
Δείτε επίσης: 10 καλύτερα ποιήματα της Hilda Hilst με ανάλυση και σχόλια
Πρόκειται για ένα από εκείνα τα έργα που προκαλούν στο κοινό ένα μείγμα αντικρουόμενων αισθήσεων, διότι, επικαλύπτοντας ένα σύνολο φλιτζανιών με δέρμα ζώου, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει μια αισθητηριακή αντίφαση και μετατρέπει ένα κοινό αντικείμενο σε έργο τέχνης, αφαιρώντας του τη λειτουργία του.
Η Meret θέτει επίσης υπό αμφισβήτηση άλλους προβληματισμούς σχετικά με την καθημερινή ζωή και το σύμπαν της γυναίκας, εμφανίζοντας έναν ατίθασο και επαναστατικό γυναικείο χαρακτήρα που χρησιμοποιεί ως στήριγμα ένα αντικείμενο που αντιπροσωπεύει την εκπαίδευση και την ευγένεια.
Το έργο βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
8. Η πηγή - που αποδίδεται στον Marcel Duchamp
Ένα από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης στην ιστορία είναι το Σιντριβάνι, που αποδίδεται στον Γάλλο καλλιτέχνη Marcel Duchamp (1887-1968), αλλά σήμερα εικάζεται ότι ήταν ιδέα της Πολωνογερμανίδας καλλιτέχνιδας βαρόνης Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Ο Duchamp το παρουσίασε σε μια έκθεση το 1917 και προκάλεσε σκάνδαλο, καθώς πρόκειται για ένα απλό πορσελάνινο ουρητήριο που φέρει το όνομα R. Mutt και την ημερομηνία.
Η σημασία αυτού του έργου οφείλεται στο γεγονός ότι αντιπροσωπεύει μια αλλαγή παραδείγματος, καθώς αναδεικνύει ένα απλό αντικείμενο σε τέχνη, αμφισβητεί την ίδια την τέχνη και φέρνει επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο αυτή παράγεται, κατανοείται και εκτιμάται.
9. Η προδοσία των εικόνων - Ρενέ Μαγκρίτ
Ένα άλλο σημαντικό έργο που αποτελεί μέρος του σουρεαλισμού είναι το Η προδοσία των εικόνων Σε αυτό το λάδι σε καμβά βλέπουμε τη φιγούρα ενός σωλήνα και από κάτω τη λεζάντα " Ceci n'est pas une pipe ", με μετάφραση "Αυτό δεν είναι σωλήνας".
Το έργο ξεχωρίζει στην ιστορία της τέχνης, επειδή φέρει μια αμφισβήτηση της έννοιας και της αναπαράστασης.
Εδώ, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει την εικόνα ενός αντικειμένου και προειδοποιεί τον θεατή ότι αυτή η εικόνα δεν είναι το ίδιο το αντικείμενο, αλλά μια αναπαράστασή του. Με αυτόν τον τρόπο, ο Magritte εκτελεί ένα παιχνιδιάρικο και ειρωνικό παιχνίδι χρησιμοποιώντας την εικόνα και τη λέξη.
Ο καμβάς, με ημερομηνία 1929, βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες.
10. Μανδύας παρουσίασης - Arthur Bispo do Rosário
Το Manto da Apresentação είναι ένα έργο που δημιούργησε ο Βραζιλιάνος Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) κατά τη διάρκεια της περιόδου κατά την οποία παρέμεινε στο ψυχιατρικό κέντρο Colônia Juliano Moreira στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
Ο Bispo do Rosário ήταν ένας άνθρωπος με ψυχιατρικές διαταραχές και νοσηλεύτηκε σε νοσοκομείο όταν ήταν ακόμη νέος. Δημιούργησε πολλά έργα με τα αντικείμενα που συνέλεγε και ο σκοπός του δεν ήταν καλλιτεχνικός, αλλά μάλλον για να δώσει διέξοδο στις ανησυχίες του.
O Μανδύας παρουσίασης Θεωρείται το πιο πολύτιμο έργο του. Είναι ένα είδος κάπας κεντημένο όλο με τις κλωστές των σεντονιών από το νοσοκομείο. Πάνω του υπάρχουν σχέδια και πολλά ονόματα σημαντικών γι' αυτόν ανθρώπων.
Κατασκευάστηκε για να φορεθεί στο σώμα του Bispo τη στιγμή της ταφής του, αποτελώντας ένα ιερό ένδυμα για την άφιξή του στον ουρανό. Ωστόσο, μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, ο μανδύας διατηρήθηκε και σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Bispo do Rosário, στο Ρίο ντε Τζανέιρο.
11. Σπειροειδής πλατφόρμα από τον Robert Smithson
Το πιο γνωστό έργο του Robert Smithson (1938-1973) είναι ίσως το Σπειροειδής πλατφόρμα που πραγματοποιήθηκε στη Γιούτα των ΗΠΑ το 1970.
Σε αυτό το είδος δημιουργικής εκδήλωσης, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τη φύση για να δημιουργήσει μεγάλες εγκαταστάσεις που ενσωματώνονται στο τοπίο.
Σε αυτό το έργο, φτιαγμένο από ηφαιστειακό πέτρωμα, αλάτι και χώμα, ο Smithson δημιουργεί ένα αριστερόστροφο σπειροειδές σχέδιο που εκβάλλει στη Μεγάλη Αλμυρή Λίμνη, μια λίμνη αλμυρού νερού στις δυτικές Ηνωμένες Πολιτείες.
Σχετικά με την τέχνη της γης, ο καλλιτέχνης την ορίζει ως εξής:
Η απελευθέρωση της τέχνης από τον χώρο της γκαλερί και η αναγνώριση των γεωλογικών δομών της Γης ως μνημειακής μορφής τέχνης που δεν χωράει στα μουσεία.
12. Το συμπόσιο - Judy Chicago
Η εγκατάσταση O συμπόσιο ( Το δείπνο) είναι της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Judy Chicago (1939-) και δημιουργήθηκε το 1974.
Είναι το πιο γνωστό έργο της καλλιτέχνιδας και αποτελεί σύμβολο του φεμινιστικού κινήματος. Έχει εκτεθεί σε πολλές χώρες και το έχουν δει πάνω από ένα εκατομμύριο άνθρωποι.
Αποτελείται από ένα τριγωνικό τραπέζι διαστάσεων 14 x 14 m, με 39 πιάτα διακοσμημένα με πεταλούδες, λουλούδια και αιδοία, μαχαιροπήρουνα και χαρτοπετσέτες.
Υπάρχουν 13 καθίσματα σε κάθε πλευρά του τριγώνου, το οποίο αντιπροσωπεύει την ισότητα. Τα καθίσματα φέρουν κεντημένα ονόματα σημαντικών γυναικών της ιστορίας, από μυθικές θεές μέχρι προσωπικότητες. Είναι σαν ένα συμπόσιο να είναι έτοιμο να σερβιριστεί, περιμένοντας την άφιξη αυτών των γυναικών.
13. Εκτροπή στο κόκκινο - Cildo Meireles
Έργα του Βραζιλιάνου καλλιτέχνη Cildo Meireles (1948-), Εκτροπή στο κόκκινο είναι μια εγκατάσταση που εξιδανικεύτηκε το 1967, αλλά πήρε την τελική της μορφή το 1984.
Το έργο του ξεχωρίζει στη σύγχρονη βραζιλιάνικη τέχνη και έχει μια ισχυρή δραματική φόρτιση, δημιουργώντας περιβάλλοντα που διεγείρουν τις αισθήσεις, θέτουν ερωτήματα και προκαλούν δυσφορία στο κοινό.
Είναι ένας χώρος όπου το κόκκινο χρώμα είναι εμποτισμένο σε όλα τα αντικείμενα, υποδηλώνοντας πάθος και βία. Το κίνητρο για τη δημιουργία του οφείλεται στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έχασε έναν φίλο δημοσιογράφο, ο οποίος σκοτώθηκε από τη δικτατορία. Έτσι, πρόκειται για μια εγκατάσταση που έχει, πάνω απ' όλα, πολιτικό χαρακτήρα.
Σήμερα στεγάζεται στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης Inhotim στο Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
Πρόκειται για μια σειρά γλυπτών της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Louise Bourgeois (1911-2010) που απεικονίζει μια τεράστια αράχνη. Η καλλιτέχνης δημιούργησε έξι αράχνες.
Με μεγάλες διαστάσεις (3 μέτρα ύψος), ένα από αυτά έχει ήδη βρεθεί σε διάφορες τοποθεσίες της Βραζιλίας.
Mamam που στα γαλλικά σημαίνει μητέρα, αναπαριστά το δεσμό μεταξύ του Bourgeois και της μητέρας του, τις εμπειρίες της παιδικής του ηλικίας, ενώ παράλληλα συνδέει με αντικείμενα όπως η βελόνα και η πράξη της ύφανσης.
Η Louise εξηγεί γιατί αναπαριστά τη μητέρα της με αυτόν τον τρόπο:
Η καλύτερη φίλη μου ήταν η μητέρα μου, η οποία ήταν έξυπνη, υπομονετική, τακτοποιημένη και εξυπηρετική, λογική, απαραίτητη σαν αράχνη. Ήξερε να υπερασπίζεται τον εαυτό της.
15. Οι δύο Fridas - Φρίντα Κάλο
Δύο Fridas είναι ένας πίνακας της Μεξικανής καλλιτέχνιδας Frida Kahlo (1907-1954) που χρονολογείται από το 1939 και αποτελεί ένα από τα πιο διάσημα έργα της. Η εικόνα είναι μια αυτοπροσωπογραφία με τη διπλή μορφή της καλλιτέχνιδας, η μία καθισμένη δίπλα στην άλλη και κρατώντας τα χέρια.
Στον καμβά, η ζωγράφος προσπαθεί να συνθέσει την ταυτότητά της, η οποία χαρακτηρίζεται από ευρωπαϊκές επιρροές και λατινικές ρίζες. Η Frida στα αριστερά φοράει ένα λευκό φόρεμα βικτοριανού τύπου και εκείνη στα δεξιά είναι ντυμένη με τυπικά μεξικάνικα ρούχα.
Τα δύο δείχνουν την καρδιά και συνδέονται με μια αρτηρία. Το φόντο είναι ένας ουρανός καλυμμένος με βαριά σύννεφα και μπορεί να συμβολίζει το ταραγμένο οικείο σύμπαν του καλλιτέχνη.
Ο πίνακας έχει διαστάσεις 1,73 x 1,73 εκατοστά και βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Πόλη του Μεξικού.
16. Η ειρωνεία του μαύρου αστυνομικού - Basquiat
Ο Jean-Michel Basquiat (1960-1988) ήταν ένας σημαντικός μαύρος βορειοαμερικανός καλλιτέχνης με ωμή και αμφισβητούμενη παραγωγή. Ξεκίνησε την καριέρα του στην τέχνη του δρόμου και αργότερα κέρδισε τις γκαλερί.
Το πιο διάσημο έργο του είναι Η ειρωνεία του μαύρου αστυνομικού ζωγραφισμένο το 1981 σε νεο-εξπρεσιονιστικό στυλ.
Σε αυτό υπάρχει μια προφανής κριτική του θεσμού της αστυνομίας και του ρατσισμού στις ΗΠΑ.Ο Basquiat φέρνει την αντίφαση και την ειρωνεία που υπάρχει στο γεγονός ότι ένας μαύρος άνδρας είναι μέλος ενός θεσμού που είναι γνωστός για την άσκηση καταπίεσης κατά του μαύρου πληθυσμού.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης υποδηλώνει ότι αυτό συμβαίνει επειδή η αστυνομία μπορεί να είναι μια μορφή χειραγώγησης, καταπίεσης και, ταυτόχρονα, μια ευκαιρία εργασίας για τον ίδιο πληθυσμό.
17. Κομμένο κομμάτι - Yoko Ono
Το 1964 η Γιαπωνέζα καλλιτέχνης Yoko Ono (1933-) παρουσίασε στη Νέα Υόρκη μια από τις σημαντικότερες παραστάσεις της καριέρας της.
Στην παρούσα αγωγή, με τίτλο Κομμένο κομμάτι Η καλλιτέχνης κάθεται μπροστά στο κοινό, έχει ένα ψαλίδι στο πλευρό της και καλεί τους συμμετέχοντες να κόψουν σταδιακά τα ρούχα τους.
Έτσι, η Γιόκο θέτει τον εαυτό της στη διάθεση της δράσης των άλλων, δουλεύοντας τις έννοιες της ευαλωτότητας και του τι σημαίνει να είσαι γυναίκα.
Η παράσταση πραγματοποιήθηκε όταν ο καλλιτέχνης ήταν μέλος της ομάδας Fluxus, η οποία σχηματίστηκε από καλλιτέχνες διαφόρων εθνικοτήτων και η οποία έφερε σημαντικές καινοτομίες στο καλλιτεχνικό σύμπαν.
Όπως είναι χαρακτηριστικό αυτού του είδους των ενεργειών, τα αρχεία που παραμένουν είναι φωτογραφίες και βίντεο.
18. Αδύνατον - Maria Martins
Το γλυπτό Αδύνατον είναι ένα έργο της Βραζιλιάνας Maria Martins (1894-1973), το οποίο φιλοτεχνήθηκε το 1945. Αποτελεί μέρος της συλλογής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης στο Ρίο ντε Τζανέιρο και είναι κατασκευασμένο από μπρούντζο. Το έργο είναι το πιο διάσημο της καλλιτέχνιδας και κατέχει εξέχουσα θέση στη βραζιλιάνικη γλυπτική.
Η Maria Martins μεταδίδει στο Αδύνατον ένα αίσθημα αδυναμίας και απιθανότητας, όπως υποδηλώνει και ο τίτλος του έργου. Δημιουργεί δύο μορφές που σχετίζονται μεταξύ τους με συγκρουσιακό τρόπο, όπου η ένταση μεταξύ τους είναι σαφής.
Μπορούμε επίσης να παραλληλίσουμε τις μορφές που παρουσιάζονται με τη μετατροπή του ανθρώπου σε φυτό, όπως δύο σαρκοφάγα φυτά που μάταια προσπαθούν να τραφούν το ένα από το άλλο.
Το έργο μπορεί να θεωρηθεί ως μια οπτική μεταφορά για τις ερωτικές σχέσεις, οι οποίες είναι πολύ πιο πολύπλοκες από την ιδέα της ρομαντικής αγάπης που συνήθως μας παρουσιάζεται.
